5 sovjetiske tegnefilm, som Walt Disney selv studerede: Hvordan Ivan Ivanov-Vano skabte mesterværker

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Normalt kendes skaberne af spillefilm ikke kun ved deres navne, men også ved synet, men ikke alle animatorer kunne prale af berømmelse. Ivan Ivanov-Vano var i stand til at blive berømt ikke kun i vores land, men også i udlandet. Han kaldes skaberen af indenlandsk animation; mere end en generation af børn er vokset op på hans tegnefilm. Et af hans mesterværker blev en lærebog for Walt Disney -studiet, og animatorer studerede fra hans lærebog i midten af det tyvende århundrede.

Den lille pukkelryggede hest

For første gang skød Ivan Ivanov-Vano en tegneserie baseret på den poetiske fortælling om Ershov i 1947. Ifølge tegneseriernes erindringer så han den dybeste nationale idé i værket. Arbejdet med eventyret krævede skabelse af levende billeder og farverige ideer.

Skaberne af tegneserien hentede deres inspiration fra folkelegetøj, russisk arkitektur og vendte sig til gamle malerier af tekstiler og snurrehjul. Der blev lagt stor vægt på at tegne ansigtsudtrykkene for karaktererne, hvilket blev højdepunktet i hele filmen som følge heraf. Teamet arbejdede i to år for at præsentere et virkelig mesterværk af animation ved udgangen.

I 1975 genoptog Ivan Ivanov-Vano tegneserien, fordi det var umuligt at frigive eventyret på skærmene igen på grund af det dårligt bevarede negative. Det var The Little Humpbacked Horse, der blev en levende lærebog for Walt Disney Studios.

Senka-afrikansk

Denne første sovjetiske tegneserie blev udgivet i 1927 og var baseret på Korney Chukovskys eventyr "Krokodillen". Det var også svært for kunstnerne at arbejde, fordi de tog de allerførste trin i animation, derfor blev tegnede scener kombineret med almindelige legescener for at lette deres arbejde. I lang tid kunne den kreative gruppe ikke forstå, hvordan man harmonisk skyder både en tegning og en spilramme på samme tid, og derfor kom de hurtigt med en særlig teknik til stuntskydning.

Tegneserien, baseret på manuskriptet af Yakov Urinov og Daniil Cherkes, viste sig at være virkelig unik: den genoplivede bog, hovedpersonen, der blev fra en almindelig dreng til en tegnet tegneseriefigur - alt dette var usædvanligt og næsten magisk for 1927.

Fortællingen om den døde prinsesse og de syv helte

Den kommende animator var stadig ganske lille, da hans far forlod familien. Mor arbejdede derimod som syerske og havde ikke mulighed for at tage sin søn med på arbejde hver dag, så snart blev Ivan optaget af slægtninge. Mors storesøster Evdokia var gift med kunstneren Konstantin Spassky, der havde en enorm indflydelse på udviklingen og dannelsen af sin nevø.

Ivan Ivanov skabte sit eget dukketeater og entusiastisk malede scenerier til det. En af fortællingerne, som han iscenesatte i en alder af syv år, var "Fortællingen om den døde prinsesse og de syv helte" af Pushkin.

Og i 1951 udgav Ivan Petrovich Ivanov-Vano et tegneserieeventyr, fantastisk i dets billedsprog, på skærmene. Denne gang fandt animatoren og hans kreative team inspiration til at skabe lyse karakterer og karakterer i Viktor Vasnetsovs værker. Ivan Petrovich var stolt over hans skabelse, i et eventyr formåede han at vise den magiske atmosfære, heltenes episke kraft og prinsessens søde russiske skønhed.

Snow Maiden

Historien, der er baseret på spillet med samme navn af Alexander Ostrovsky, blev præsenteret for publikum i 1952. Hendes optræden på skærmene foregik ikke kun af et langt og omhyggeligt værk, men også af instruktørens fordybelse i atmosfæren og miljøet, hvor forfatteren skabte sit værk. Ivan Petrovich gik til Shchelykovo -ejendommen, var i stand til at vandre gennem den mystiske reserverede skov, se Yarilina -bjerget og fabelagtige glades.

Allerede inden færdiggørelsen af arbejdet med tegneserien blev direktøren bebrejdet for det faktum, at de tegnede karakterer ikke ville være i stand til at formidle det dybe indhold i stykket og den betydning, Alexander Ostrovsky lagde i sit arbejde. Men Ivan Ivanov-Vano fortsatte stædigt det, han var begyndt, og var i stand til at opnå den nødvendige harmoni mellem dialoger og bevægelse, hvilket skabte et integreret billede, suppleret med den fantastiske musik af Nikolai Rimsky-Korsakov.

Venstre

Det er svært at forestille sig, men Ivan Petrovich havde klækket sin idé om at lave en animationsfilm baseret på historien om Nikolai Leskov i næsten tredive år. Han blev tiltrukket af den saftige smag af den russiske fortælling, den utrolige renhed og styrke i kærligheden til folket og forfatterens respekt for den almindelige russiske mand, hans talent og hjertelighed, hans sjæls bredde og sit hjertes generøsitet.

Før udseendet af dette mesterværk i 1964 havde ingen endnu vist udviklingen af heltens karakter i en animeret film. Tegneren nåede at skabe tre billedlige temaer på én gang, som hver udviklede sin egen linje. Den usædvanlige smag af nationalferien afspejlede sig i de lyse Tula -scener, skabelsen af paladsets isnende stivhed og visningen af hovmændenes indre tomhed, den kreative gruppe blev inspireret af gravering af illustrationer, men udenlandske og skibsscener hjalp at tegne gamle engelske graveringer.

For mere end 120 år siden, i 1896, fandt en begivenhed sted i Paris, der betragtes som begyndelsen på animationsfilmens historie. I Musée Grévin blev "glødende pantomimer" vist for offentligheden for første gang. I løbet af det sidste århundrede er animation blevet en rigtig kunst. Vi inviterer vores læsere til at se skitser og skitser af kunstnere, der fortæller om, hvordan alles yndlings tegneseriefigurer blev født.