Hvorfor Salvador Dalis russiske rival er ukendt derhjemme: kunstneren Pavel Chelishchev

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den første russiske surrealistes værker blev en sensation på Sothebys auktion i 2010. Et af malerierne af Pavel Chelishchev, hvis navn er lidt kendt både i Rusland og i udlandet, blev solgt for næsten en million dollars. Af og til optræder på auktionen, går hans mystiske lærred under hammeren for fantastiske summer. Men hvem var denne mystiske kunstner, der var foran Salvador Dali med et helt årti?

Pavel Chelishchev blev født i 1898 i familien til en godsejer, en tidligere lektor ved Moscow State University. Chelishchev -familien stammer ifølge legenden fra en kollega af Dmitry Donskoy. Kunstnerens barndom var begivenhedsrig. Naturen er subtil og påvirkelig, i barndommen skabte han sin egen religion, som omfattede bønner til træer, og "involverede" sin søster i denne kult. Pavel Chelishchev elskede ballet og tænkte på en karriere inden for dette område. Familien talte fransk, tysk og engelsk - og drengen mestrede perfekt fremmedsprog. Han blev tidligt interesseret i kunst, fra barndommen malede han portrætter af sine slægtninge. Forældre så på hans hobbyer med forståelse, nærede på alle mulige måder deres søns interesse for maleri, abonnerede på kunstblade for ham og inviterede lærere. Den berømte russiske impressionist Konstantin Korovin … nægtede imidlertid at undervise Pavel Chelishchev. "Han er allerede en kunstner," - så svarede han, da han så den unge mands værk.

I 1916 begyndte Chelishchev at studere i Moskva, men revolutionen brød ud. Chelishchev -familien blev smidt ud af Dubrovka efter Lenins personlige ordre. De flygtede fra forfølgelse og flyttede til Kiev. Der mødte Pavel Alexandra Exter og tog flere lektioner fra hende, studerede på ikon-maleri-værkstedet og kom ind på Kiev Academy of Arts. Han forsøgte sig selv som teaterkunstner, men de forestillinger, han designede, fandt ikke sted. Så er kunstnerens spor tabt. Han tjente i den frivillige hær som kartograf og sluttede sig derefter enten til Denikin eller fik et godt job som teaterkunstner i Odessa. På en eller anden måde endte han i 1920 i Konstantinopel, et år senere flyttede han til Sofia, et par måneder senere bosatte sig i Berlin i et par år … I de år var Chelishchev hovedsageligt beskæftiget med teaterlandskaber, og kun i 1923, efter allerede at have bosat sig i Paris, kunne hellige sig staffeli maleri.

Han formåede ikke at vinde berømmelse hverken i sit hjemland eller i emigre -kredse, og Paris hilste Chelishchev temmelig koldt. Men så skete der et mirakel - Gertrude Stein købte selv sit maleri "En kurv med jordbær", og forfatterens smag blev efterlignet af hele det parisiske boheme. Og kunstneren selv kunne virkelig godt lide hende. De blev venner - og bar dette venskab gennem hele deres liv.

Siden midten af 1920'erne begyndte han aktivt at deltage i udstillinger, hans værker blev købt, kunder og nye lånere dukker op … På samme tid mødtes og samarbejdede Chelishchev med den store Diaghilev. Han maler mange portrætter og forsøger ikke så meget at formidle udseendet som essensen, en persons sjæl. Dette fører ham til kubistiske og surrealistiske eksperimenter.

Steins protektion gav Chelishchev mulighed for at vinde popularitet i visse kredse … og hans livs kærlighed. På et af møderne i Gertrude Steins salon mødte han Charles Henry Ford, hans faste partner i de næste tre årtier. Fords portrætter er gennemsyret af dyb kærlighed med et lille strejf af sorg. Med ham tog Chelishchev til New York, hvor han tog design og arbejdede for View- og Vouge -blade.

Allerede i USA blev Chelishchevs særlige kreative stil dannet. Han fortsatte med at arbejde inden for genren realistisk maleri, men oftere og oftere dukkede "metaforiske landskaber", absurde, mærkelige, groteske og fantastiske værker op i hans atelier. Han præsenterede sine første surrealistiske eksperimenter for offentligheden i 1920'erne - allerede før Magritte, Ernst og Dali.

Barndommens naive overbevisning afspejles i hybridiseringen af menneskelige og naturlige billeder. For at opnå en interessant tekstur tilføjede Chelishchev sand, kaffe, pailletter til maling … Den mest berømte serie af Chelishchevs værker er "metafysiske hoveder", portrætter af menneskelige sjæle, som er selve essensen af et levende, tænkende væsen. De er "røntgenstråler" af menneskelige hoveder, herunder fragmenter af nervesystemet og kredsløbssystemet, kraniets knogler, syn- og lugtorganer. Senere begyndte kunstneren at skabe portrætter fra "glødende" spiraler og koncentriske cirkler.

Ægte berømmelse faldt på Chelishchev i 1940'erne og … skræmte ham. Efter sin triumferende udstilling på MOMA stoppede han praktisk talt med at kommunikere med offentligheden. Han var klar til misforståelser, afvisning, latterliggørelse mere end til generel beundring. Folk blev så modbydelige for Chelishchev, at han gradvist "bortviste" dem fra lærreder - i denne periode blev han interesseret i abstrakt maleri. Chelishchev døde i Italien, i sin villa i Frascati, i 1957 - og blev genoplivet for kunst. Charles Ford og hans søster, Ruth, som Chelishchev også var meget tætte på, begyndte at bevare og popularisere hans arbejde. De organiserede udstillinger og "bragte" Chelishchevs værker til kunstmarkedet. I Rusland er hans slægtning, digteren K. Kedrov, engageret i at bevare kunstnerens minde.

Grunden til, at Pavel Chelishchev ikke er kendt for offentligheden, er, at hans talent blev afsløret på det forkerte tidspunkt. Det er ikke nok at være en begavet kunstner - du skal være det rigtige sted på det rigtige tidspunkt. Chelishchev var for ung til at "slutte sig til" den udsøgte kreds af de dekadente symbolister i kunstens verden. Revolutionen forhindrede ham i at afslutte sine studier og erhverve bekendtskaber i Rusland, og naturlig beskedenhed og aristokrati forhindrede ham i at annoncere sig selv. Hans eksperimenter inden for magisk realisme var forud for deres tid og blev ikke forstået af hans samtidige, der blot et årti senere hilste den selvudråbte konge af surrealisme, Salvador Dali, med en stående applaus. Men i løbet af sin levetid kendte han både berømmelse og rigdom, som mange kunstnere ikke kan prale af. Og efter kunstnerens død bliver hans kreationer igen og igen en opdagelse for samlere og kunstkritikere.