Indholdsfortegnelse:
- Lys, individuel og genkendelig teknik - Josephine Wall
- Skulpturer-figurer af en engelsk kunstner
- Flere sider fra biografien om den berømte kunstner
Video: Mystiske malerier og skulpturer, hvor fantasi er sammenflettet med virkeligheden: Josephine Wall
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I flere årtier arbejdet som en engelsk kvinde Josephine Wall - den mest populære samtidskunstner i verden beundrer og inspirerer fans af hendes arbejde, kaldet fantasiens kunst. I dag præsenterer vores virtuelle galleri nye malerier samt eksklusive skulpturer af en håndværker fra Storbritannien, fyldt med drømme, drømme og hemmeligheder, hvor det velkendte kombineres med det fantastiske, det jordiske med det mystiske, det virkelige med det fantastiske.
Billeder af den engelske fantasy -kunstner Josephine Wall, der har en unik gave - for at genoplive de verdener, hun opfandt gennem lærred og maling, kan ses uden overdrivelse i uendeligt lang tid og hver gang for at finde flere og flere nye detaljer. Indse.
Når vi bevæger vores blik fra et billede til et andet, fra en detalje til en anden, ser det ud til at vi rejser til forskellige hjørner af det enorme univers, hvor vi bliver mødt af feer, nymfer, gudinder, havfruer og lokker os ind i afgrunden af følelser og inspiration.
Efter at have dybt mærket de maleriske billeder, mættet med talrige symboler og detaljer, er vi bogstaveligt talt mættede med magi og spiritualitet. Derfor tiltrækker og inspirerer Josephines arbejde så mange mennesker rundt om i verden - forskellige i deres verdenssyn, overbevisning og økonomiske status. Sig, hvad du ikke siger, men Josephines arbejde forener mennesker, der sætter pris på kunst - fra samlere til en almindelig seer.
Når man ser på disse fantastiske lærreder, stiller man ufrivilligt spørgsmålet: Hvor henter denne talentfulde kunstner inspiration fra og kaster sin seer ind i den fortryllende skønhedsverden, hvor der er så mange farver, så meget lys, så meget funklende glæde og fantasi? Hvis du kigger nærmere, kan du se, at Josephine lægger gamle myter, sagn, fortællinger, historier om stjerner og stjernebilleder samt naturscener observeret af kunstneren i det virkelige liv som grundlag for plottene i hendes malerier.
Kort sagt er hendes plots altid åbent og flerfarvede eventyrsverdener, understreget yndefulde symboler på elementerne og stjernebillederne, et let og noget overmættet eventyr …
Med hvert af sine værker inviterer kunstneren seerne på en rejse gennem fantasiens og drømmens verden, fyldt med lyse farver og semantiske billeder, der kalder at bryde væk fra den grå hverdag, overvinde bevidsthedens rammer og begive sig ud i en endeløs sfære af fantasi. Mange kunstkritikere, ikke uden grund, sammenligner Josephines værker med surrealisternes og symbolisternes værker, og der er et stort sandkorn i dette.
Den samme håndværkerkvinde, der giver interviews til journalister, til spørgsmålet: Hvordan kan hun forklare tilstedeværelsen i sine malerier af et stort antal symboler og tegn fra forskellige religioner? - svarer, at hun ikke bruger det målrettet og bevidst, men skriver som hendes sjæl fortæller hende.
Lys, individuel og genkendelig teknik - Josephine Wall
Josephine Wall arbejder hovedsageligt i akrylteknik, som gør det muligt for hende at male hurtigt og skabe fantastiske forskellige farve- og tekstureffekter. I gennemsnit bruger hun på et job fra 2 til 4 ugers tid - det hele afhænger af størrelsen og arbejdsbyrden på dele.
Og som mange allerede har bemærket, er hendes yndlingsfarvekombination en blanding af ultramarin med brændt umber, og kunstneren bruger aldrig sort og ren rød. Ofte begynder kunstneren sit arbejde fra en række skitser, hvor hun bygger kompositioner i forskellige variationer og udfører et harmonisk valg af paletten. I øvrigt laver hun aldrig blyantskitser, men "skulpturerer" bogstaveligt talt plottet i farve på en gang og vælger tonalitet, farvemætning.
Skulpturer-figurer af en engelsk kunstner
Det skal også bemærkes, at kunstnerens talent gennem hele hendes kreative karriere manifesterede sig i talrige eksperimenter: Josephine Wall var engageret i skabelse af keramik, design og maling af keramik, skabte små skulpturelle kompositioner ved hjælp af billeder af mytologiske væsner, dyr og insekter og også håndværkeren skabte sin egen tøjlinje og sko.
Flere sider fra biografien om den berømte kunstner
Moderne fantasikunstner og billedhugger Josephine Wall blev født i maj 1947 i Farnham, Surrey, Storbritannien. Allerede i en alder af 4 blev den fremtidige skaber af fantastiske verdener interesseret i at tegne. Josephine, mange år senere, husker med ængstelse hvilken glæde og lykke hun oplevede, da hun som barn blev præsenteret for en stor æske med farveblyanter. Og som sekstenårig havde den unge kunstner allerede solgt sit første maleri.
Pigen modtog sin kunstuddannelse på Bournemouth College. Selv under hendes studier begyndte en talentfuld studerende at udstille sit arbejde i lokale gallerier. Og hendes første malerier, der blev udstillet på en udstilling i London i 1968, tiltrak publikums opmærksomhed med en slags plasticitet og lyse farver. På trods af at hovedbillederne af hendes malerier kun var små sommerfugle og guldsmede, tiltrak hendes værker magnetisk opmærksomhed fra publikum - stilen i deres skrivning var så usædvanlig og original. Efter eksamen på college arbejdede den begavede unge kunstner inden for keramik, skulptur, maleri og design. I begyndelsen af 70'erne opgav hun næsten fuldstændigt alle disse hobbyer til fordel for maleri.
I disse år begyndte Josephines værker med succes at blive udstillet i England, og i 1974 blev de præsenteret på udstillinger i Tokyo og Teheran, og kunstnerens første personlige udstilling blev afholdt i Swindon. I de seneste årtier er Josephine Walls værker blevet meget populære blandt samlere i USA og Rusland, selvfølgelig er størstedelen af dem i private samlinger og museer i Storbritannien, Frankrig, Japan, Amerika og Australien.
Og mange vil helt sikkert være interesserede i at vide, at der ikke kun har fundet en talentfuld kunstner sted i hendes arbejde. Hun har en stærk familie, hun er mor til tre børn og bedstemor til ti børnebørn.
Fortsæt temaet fantasy i samtidskunst, læs: Et fabelagtigt middelalderrig i malerierne af en kunstner fra Rusland, hvis arbejde blev værdsat af paven selv.
Anbefalede:
Mystiske malerier, hvor mennesker og genstande er forklædt og ikke er synlige for alle
Natalia Vernik bruger en baggrund af en sådan farve og tekstur til sine værker, at seerne ofte fejlfortolker dette. De mener, at det er sådan kunstneren ønsker at skjule mennesker og objekter, der er afbildet der i hendes malerier. For Natalia er alt det stik modsatte. Hun mener, at det er sådan, de bliver mere synlige og mindeværdige
Hvordan kvinder så ud i virkeligheden fra berømte portrætter, eller hvor meget forfatterne smigrede deres modeller
Enhver god kunstner i sit arbejde afspejler ikke så meget virkeligheden, som han forsøger at dele sin indre verden, så forfatterens vision undertiden kan afvige fra fotografering. Kvinder på malerierne ligner oftest rigtige skønheder, men var de ens i livet? Vi vil ikke længere være i stand til at finde ud af om berømte damer fra fjerntiden, men portrætterne, der er skrevet i fotografiens alder, gør det muligt at foretage en lignende "test"
Malerier, der ignorerer virkeligheden. Tatoveringsserier af Janne Kearney
En kunstner ved navn Janne Kearney bor og arbejder i Australien i en by kaldet Geelong West. Pigen anser hendes arbejde for at være rettet mod traditionel tro og fordomme, og sig selv som en oprørsk kunstner. Så i sine malerier er Eva repræsenteret som en midaldrende og tyk, fordærvet kvinde, vinens og sjove Bacchus gud - en klog oplevelse, men en gammel mand, der ikke har mistet sin charme, og Pygmalion er bare en mand, der fanatisk elsker tatoveringer
En inderlig serie af fotografier, hvor følelser, smerte og oplevelsers mørke skønhed er tæt sammenflettet
Billederne taget af Natalia Drepina minder om grimhedens og skønhedens verden, hvor tynde hænder, blege ansigter, visne blomster, snoede grene, spejle og snavs bliver en integreret del af plottet. Og det er slet ikke overraskende, at disse værker, udført i mørke-kolde farver, ligner visuel poesi, hvor hovedpersonerne fortæller beskueren triste og samtidig usædvanligt smukke historier, der viftes med en dyster stemning af melankoli og romantik
"At hævne sig på de urimelige kazarer": Hvor kom de mest mystiske mennesker i det antikke Rusland fra, og hvor forsvandt de
Pushkins replikker "Hvordan den profetiske Oleg nu vil hævne sig på de urimelige kazarer …" blev måske undervist i skolen af alle. De færreste ved hvorfor og hvor længe de russiske prinser kæmpede med kazarerne. Selvom selve billedet af Ruslands svorne fjende var stærkt forankret i khazarerne - såvel som mange legender om deres jødiske oprindelse, "Khazar -åget" over de russiske lande og de forsvundne folks moderne arvinger