På grund af hvad en detektivhistorie udspillede sig omkring Rembrandts maleri "Saul og David", takket være hvilken retfærdighed vandt

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Rembrandt Harmenszoon van Rijn er et særligt, unikt fænomen i maleriets historie, og der er ikke noget overraskende ved, at tusinder af malerier har gjort krav på retten til at blive betragtet som en del af hans arv i to århundreder. Blandt dem var dette ekstraordinære billede. Hun blev tiltalte i denne undersøgelse, takket være hvilken retfærdighed blev skabt.

Maleri "Saul og David"

I modsætning til de fleste af hans landsmænd - stipendiater i faget, skrev Rembrandt store værker - designet ikke til almindelige borgeres lokaler, men til paladser eller i det mindste rummelige sale i store huse. Men maleriet "Saul og David", hvis første spor findes i trediverne af forrige århundrede, blev betragtet som ikke det mest fremragende i størrelse - 130 x 164,5 centimeter. Efterfølgende viste det sig dog, at hun ikke altid var sådan.

Lærredet viser den israelitiske konge Saul og David, hans ledsager, der spiller harpe. Kongen bevæges, tørrer en tåre med kanten af forhænget. Han holder spydet med hånden.

Dette plot er taget fra bogen i Det Gamle Testamente. Saul, muligvis en virkelig hersker, der levede i det 11. århundrede f. Kr., blev valgt og salvet til at regere af profeten Samuel ved Guds vilje. Først styrede han Israels folk med værdighed, blev elsket og æret.

Men med tiden blev hans forhold til Samuel forværret, Saul begyndte at begå handlinger, der forekom ham helligbrøde og i strid med Guds vilje. Derudover blev kongen modtagelig for melankoli og anfald af vrede, idet han blev vred, han var klar til at dræbe sin egen søn. Derefter blev David hemmeligt salvet til riget - den samme, der besejrede Goliat før kampen med filistrene.

David spillede harpe glimrende, og musik var det eneste, der kunne berolige den hidsige Saul. Denne scene blev valgt af kunstneren for sit lærred, hvilket snarere var en sjældenhed for malere, der vendte sig til denne gammeltestamentlige karakter: normalt blev kongen afbildet som vred med et spyd rettet mod David.

David måtte derefter løbe og gemme sig - den mistænkelige konge så en trussel i ham. Han var endda klar til at håndtere dem, som han bragte tættere på ham, og som han gav sin datter til. Så flygtede erobrer af Goliat; han vendte ikke tilbage til sit hjemland, før kongens død, som kom i en ny kamp med filistrene: Saul begik selvmord ved at kaste sig på sit sværd. Han blev efterfulgt af David, der regerede i fyrre år.

Et værk, der blev værdsat af kunstelskere

I 1830 blev maleriet "Saul og David" solgt på en auktion i Paris, derefter skiftede flere ejere, hun rejste endda til udlandet og besøgte en udstilling i Amerika. I 1898 blev arbejdet erhvervet af Abraham Bredius, direktør for Royal Mauritshuis Gallery i Haag. Hvis nogen i disse dage var i tvivl om tilhørigheden af et maleri af Rembrandt, var det bare ikke Bredius. Han mente, at "Saul og David" - et af de store værker af den store hollænder, og han følte selv en stærk følelsesmæssig forbindelse med dette værk, der identificerede sig med kongen.

Maleriet blev udstillet i galleriet, og efter Bredius død i 1946 blev det ejendommen til Mauritshuis. Alt var godt indtil slutningen af tresserne, da en gruppe amsterdamske forskere tog studiet af Rembrandts arbejde for at fastslå, hvilke af de mange værker, der blev tilskrevet kunstneren, der faktisk blev skabt af ham. Ifølge eksperten Horst Gerson tilhørte maleriet "Saul og David" ikke Rembrandts pensel, dets forfatter blev betragtet som uidentificeret.

Frataget status som et mesterværk gik lærredet til Mauritshuis hvælving. På trods af ekspertens kategoriske udtalelse - som i disse år var nok til at træffe en beslutning om tilskrivning, havde andre forskere indvendinger. En række stilistiske uoverensstemmelser, for eksempel, forklarede de ved, at maleriet blev skabt i to faser - lærredet bestod af flere dele, skåret og derefter sammenføjet igen, desuden holdt det spor af restaurering.

I 2007 begyndte en reel undersøgelse, hvis formål var endelig at bekræfte eller nægte Rembrandts forfatterskab i forhold til maleriet. På initiativ af museet blev en gruppe specialister samlet, og de nyeste teknologier blev anvendt, herunder røntgenundersøgelse, kemisk analyse af maling og lærred, brug af ultraviolette og infrarøde stråler. I syv år har et internationalt team af eksperter studerede maleriet "Saul og David" og meddelte endelig resultaterne af deres arbejde: maleri uden tvivl Rembrandts værk.

Kriminalitet ikke løst fuldt ud

Direktøren for galleriet, Emily Gordenker, talte om, hvordan forskningen blev udført, og hvilke konklusioner eksperterne kom til, som med rette kaldte det, der blev begået i forhold til maleriet, som en forbrydelse. Eksperter fandt ud af, at lærredet var sammensat af femten forskellige stykker, der repræsenterede en "slags patchwork quilt." Tilsyneladende blev billedet engang i fortiden afskåret i kanterne, delt i tre dele, derefter blev to af dem forbundet - dem, som figurerne af Saul og David er afbildet på. Det øverste højre hjørne blev taget fra et andet maleri, og i lang tid adskilte det sig i farve fra resten af delene, indtil restauratoren i 1899-1900 malede dette fragment i en mørkere tone. Der er tilføjet små stykker lærred rundt om maleriets kanter; skæbnen for den tabte del af dette værk er stadig uklar - måske blev en tredje karakter afbildet der. Årsagen til, at maleriet gennemgik sådanne barbariske transformationer, er også ukendt. Under alle omstændigheder er det præcist fastslået, at det var Rembrandt, der skrev værket, og han gjorde det i to faser: fra 1651 til 1654 og fra 1655 til 1658.

I 2015 blev der afholdt en udstilling med titlen “Rembrandt? Saul og David -sagen”, der understreger undersøgelsens næsten detektive karakter. Efter afslutningen af udstillingen tog maleriet sin plads i galleriets permanente udstilling. Sømmene er stadig synlige på værket, de er ikke skjult - formålet med museet er at vise besøgende ikke kun lærredet selv, men også dets fantastiske historie.

Det vil være nyttigt for kunstkendere at vide om hvordan signaturen under maleriet kan se ud.