Video: "Syngende Chladni". Musical Physics af Meara O'Reilly
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Meara O'Reilly skriver musikalske kompositioner specifikt for at skabe mønstre af salt. Lyder mærkeligt og ret meningsløst, ikke? Faktisk er der ikke noget mærkeligt her, og denne sætning illustrerer bare, hvad der kan ske, hvis de fysiske love, som alle kender, bliver behandlet med en andel af kreativitet.
I begyndelsen af 1800 -tallet foretog den tyske fysiker Ernst Chladni et interessant eksperiment. Han hældte sand på glaspladen og begyndte at trække sin sløjfe langs kanten af pladen. Vibrationen fik sandet til at bevæge sig, og efter et stykke tid var glasset dækket med et mønster af sandede linjer. Disse figurer, opkaldt efter opdageren, dannede grundlaget for Meara O'Reillys arbejde. Da det ikke er det 19., men det 21. århundrede i gården, så var det naturligvis ikke uden brug af teknologi: i stedet for en bue bruges en lydgenerator, der er forbundet med elektronik til en plade. Hvad er rollen som Meara O'Reilly, spørger du? Faktum er, at hun skriver musikalske kompositioner, som det afhænger af, hvilke mønstre saltet, der drysses på pladens overflade, dannes.
Det følgende videofragment giver dig mulighed for at få en klarere idé om sådan en usædvanlig form for kreativitet, som Meara O'Reilly kalder "Chladni -sang".
Meara O'Reilly er en lyddesigner, producent af musikinstrumenter og sanger, der kombinerer kreativitet med videnskab i sine musikalske eksperimenter. Forfatteren bor i øjeblikket i det nordlige Californien.
Anbefalede:
1990'ernes stjerner: Hvordan den første syngende DJ Sergey Minaev og performeren af hittet "Lilac Mist" Vladimir Markin blev beslægtet
I 1990'erne. navnene på disse to kunstnere var kendt af alle: Sergei Minaev blev den første "syngende DJ", der skrev musik og poesi, var forfatter til parodier på verdenshits, fremførte sange, turnerede i ind- og udland. Og sangene fra Vladimir Markin blev sunget af hele landet: "Jeg er klar til at kysse sandet …", "Lilla tåge", "Hvid fuglekirsebær". I 2000'erne. næsten ingenting blev hørt om dem, og for nylig blev det kendt, at kunstnerne faktisk ikke kun var forbundet med professionelle aktiviteter. Hvor er rekvisitten
Ægte kærlighed på sættet til den sovjetiske musical "Bryllup i Malinovka" og andre hemmeligheder bag kulisserne i kultkomedien
Den sovjetiske kultfilm The Wedding in Malinovka, der blev udgivet i 1967, betragtes som benchmark inden for genren musikalsk komedie. Dets instruktør Andrei Tutyshkin formåede at lave en af de mest indbringende film på den tid, elsket af publikum. Takket være god musik, danse, strålende fremførelse af populære skuespillere og folkelig humor, sammen med kampen mod banden "Pan Fritz Tavrichesky", er filmen blevet en legende i biografen. Og på sættet til tider udfoldede begivenheder sig ikke mindre fascinerende, h
Festival "Musical Quarter" i Victory Park - 9. maj 2012
9. maj 2012 på territoriet til mindekomplekset for Victory i den store patriotiske krig 1941-1945. Musical Quarter -festivalen finder sted - en massiv udendørs kunstfestival dedikeret til sejrsdagen. Arrangementet blev arrangeret af Musical Quarter Cultural Foundation med støtte fra Moskvas regering og Moskvas byduma
Emigrationsstjerner: Hvordan datteren til en White Guard -officer blev "First Lady of the Musical" i Europa
Navnet på Tatyana Pavlovna Ivanova er næppe kendt for offentligheden, selvom sangene fremført af hende sandsynligvis er velkendte for alle. I Europa i slutningen af 1950'erne - begyndelsen af 1960'erne. hun blev kaldt musicalens første dame, og derhjemme blev hun glemt i lang tid - Ivanova var datter af en White Guard -officer, der emigrerede til Tyskland efter revolutionen. Hvordan udøveren af russiske romanser og sigøjner -sange erobrede Europa og Australien uden at opnå anerkendelse i Rusland i løbet af hendes levetid, - videre i anmeldelsen
Syngende støvdrager Oshibe. Lys og musikskulptur af Tomomi Sayuda
Projektet kaldet Oshibe, som blev præsenteret i New York på den 22. ICFF internationale udstilling af den japanske designer Tomomi Sayuda, kunne kaldes en designerlampe eller et usædvanligt musikinstrument. Det er dog mest egnet til ham at blive kaldt en lys- og musikskulptur, da han ikke bærer nogen anden værdi udover den æstetiske. Men hvem sagde, at dette ikke er nok til at blive et kunstværk?