Hvad er mysteriet bag "Mute" af Rafael Santi, og hvorfor det sammenlignes med Da Vincis "Mona Lisa"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Rafael Santi er en italiensk renæssancemaler fra Urbino (Italien), kendt for perfektion og teknisk præcision af sine lærreder. Sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci danner han treenigheden hos de store mestre i den æra, og hans maleri "Mute" er på niveau med den legendariske "Mona Lisa" fra den store da Vinci.

Mest produktive kunstner - Raphael Santi

Raphaels storslåede maleri, på trods af dets relativt korte levetid, var resultatet af en lang undersøgelse. Det begyndte i en tidlig alder, da Raphael tilbragte lange timer på sin fars værksted og fortsatte ind i sine voksne år i et af de største værksteder af slagsen. Således fik Rafael Santi et ry som en af hans tids mest produktive kunstnere. Selvom han er kendt for sine malerier, hvoraf mange stadig kan ses i Vatikanpaladset (værelserne i dette palads med Raphaels kalkmalerier betragtes som det største arbejde i hans karriere), var han også arkitekt og printer. Med andre ord en rigtig”renæssancemand”.

Hans første dokumenterede arbejde var Baronchis alter for kirken St. Nicholas of Tolentino i byen Chita di Castello. Han begyndte at male dette maleri i 1500 og sluttede i 1501.

Stum

Et af de bedste portrætter af Raphael, med titlen "Mute", blev malet i vinteren 1507, mens han var i sin hjemby. Maleriet viser en ukendt kvinde mod en sort baggrund. Modellens personlighed er et mysterium, men forskning har afsløret interessante træk. Der er en tidligere version under maleriet, som viser en yngre kvinde i forskelligt tøj. Videnskabelig forskning har også vist, at guldhalskæden er en senere tilføjelse til portrættet. Ud over halskæden har kvinden tre ringe: en med rubin, en anden med safir og den tredje emaljeret i europæisk stil.

"Mute" vs "Mona Lisa"

Interessant nok fremhæver maleriet nogle af Leonardos påvirkninger, selvom der ikke er tvivl om, at Raphael så La Gioconda. Da han ankom til Firenze, studerede kunstneren først og fremmest værket fra sine forgængerkolleger, blandt hvilke den mest indflydelsesrige naturligvis var Leonardo da Vinci. Inspireret af den berømte Mona Lisa, skaber Raphael sin egen version af den mystiske kvinde - portrættet af Mute.

Hvad er lighederne med "La Gioconda" har "Dum"? Det vigtigste er den identiske 3/4 pose med krydsede arme og et mystisk ansigtsudtryk (når man ser fra højre til venstre). Som i Mona Lisa af Leonardo da Vinci repræsenterer den overlappende hånd i Mute også en dydig kvindes egenskab. At have et lommetørklæde er et andet velkendt symbol på fromhed siden middelalderen. Håret er delt i en lige midterdel - en anden lighed med portrættet af Leonardo.

Forskel fra "Mona Lisa" - det højeste niveau for at skrive detaljer om smykker og tøj. Mens Leonardos maleri skildrer et naturligt landskab bag Mona Lisa, er baggrunden for den stumme mørke, der fokuserer seerens opmærksomhed primært på maleriets heltinde. Den mørke baggrund på Raphaels lærreder kan sammenlignes med rammen af et dyrt maleri eller en æske af ædelsten: på samme måde behøver "The Mute" ikke yderligere dekorationer, i maleriet er hun hovedobjektet og hovedmysteriet. Den mulige årsag til maleriets navn er, at den malede kvinde ligesom mange helte i Raphaels portrætter er tavs, men selve billedet er fyldt med mysterier og "taler" med publikum og fortæller sin historie. Selv de "spændte" spændte læber indikerer, at heltinden har aflagt et tavshedsløfte og bevarer hemmeligheden bag en eller anden mørk historie.

Heltidens personlighed

Med hensyn til heltinens personlighed er der en version om, at dette er enken Maria Varano. Ifølge kunstkritikere (især italieneren Alexander Makhov) blev ideen om at male et portræt af Raphael foranlediget af et tilfældigt møde i paladset med datteren til "præfekten" Giovanna Feltria - Maria. Da Raphael ankom til jul fra Firenze og begyndte at male portrættet, boede tre enker i paladset. En af dem er genkendelig ved portrættet af Emilia Pio (Baltimore, Museum of Fine Arts), malet af den unge kunstner umiddelbart efter portrætterne af ægteparret fra Urbinos herskere. Derfor kan vi kun tale om enkerne Giovanna Feltria og hendes datter Maria Varano, som på det tidspunkt var seksogtyve år gammel. Der er en version, at mens hun poserede, blev Maria syg og begyndte at kaste op. Kunstneren rakte pigen et glas vand. Men det, der var skjult for moderen, undgik ikke kunstneren. Den unge enkes interessante position er den mulige hemmelighed for "Mute", som er gemt bag hendes pressede læber.

Uanset begrundelsen bag skabelsen af maleriet "Mute", leverede Raphael et betydeligt bidrag til traditionen med italiensk portræt, der blev genialt udviklet i 1400 -tallet. "Mute" repræsenterer afslutningen på den florentinske periode af kunstnerens arbejde, hvor Platons velkendte princip om at vise totus homo - en person i al sin væsentlige fuldstændighed, manifesterede sig. Raphael mestrede ikke kun signaturteknikkerne fra højrenæssancekunst, såsom sfumato, perspektiv, anatomisk teknik, ægte følelsesmæssighed og udtryk. Raphael indarbejdede også en individuel stil i sine lærreder kendt for sin klarhed, rige farve, tilbagelænet komposition og storhed.