Arrangør af "Bulldozer -udstillingen", der blev bortvist fra Rusland i 30 år: Oscar Rabin

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det russiske maleris historie under dets eksistens har været igennem forskellige tider, herunder ikke de bedste. Der er også mange sider i den, der har foretaget dramatiske ændringer i løbet af dens begivenheder og radikalt vendt op og ned på ideen om samtidskunst. Husk i hvert fald den legendariske "Bulldozer-udstilling" af ikke-konformister i 1974 i Moskva-regionen, hvoraf en af arrangørerne var en enestående ekspressionistisk og avantgarde kunstner Oscar Rabin … Det var for denne underjordiske aktivitet, at den uformelle kunstner blev tvangsudvist fra landet og frataget russisk statsborgerskab i mange år.

Bulldozer -udstilling

Den uautoriserede udstilling af værker af uofficielle sovjetiske kunstnere, spredt inden for få minutter ved hjælp af bulldozere, vandmaskiner og mennesker i civilt tøj, modtog et enormt svar takket være udenlandske journalister, der blev inviteret til aktionen på forhånd. Denne spredning gav anledning til publikationer i den vestlige presse, der var ubehagelige for den sovjetiske regering, og selve udstillingen begyndte at blive betragtet som et vendepunkt i historien om russisk uofficiel kunst. Det var på den dag, at den var i stand til at erklære sin eksistens og retten til liv.

Således fik kunstnerne i den nye formation, der ikke blev forstået i deres fædreland, der blev kaldt 60'erne, anerkendelse i Vesten i slutningen af 70'erne, og selve Bulldozer-udstillingen blev en epokegørende og legendarisk begivenhed i historien om avantgarde-maleri i Rusland.

Du kan læse mere om denne begivenhed i artiklen: "Bulldozer Art": Sandhed og myter om den nonkonformistiske udstilling, der ikke varede mere end et minut.

På denne efterårsdag var det kun 1.500 mennesker, der kunne besøge udstillingen, men det gjorde det muligt at afholde yderligere udstillinger af uformelle kunstnere og havde stor betydning for russisk samtidskunst. Efter det forsøgte de ikke engang at sprede udstillingerne med bulldozere.

Snublesten

Men den samme dag - den 15. september 1974, på en ledig grund i Moskva -regionen i Belyaevo for mange, endte denne begivenhed med fiasko - nogle kunstnere blev anholdt, næsten alle malerier blev ødelagt, aktivisterne blev taget på en blyant af retshåndhævende myndigheder, og publikum blev spredt ved at hælde iskoldt vand fra kunstvandingsmaskiner. Arrangøren af den uautoriserede begivenhed selv, Oscar Rabin, blev sat i husarrest.

Nyheden om lovløshed fra de sovjetiske myndigheder lækkede dog øjeblikkeligt uden for unionen, og for at undgå en skandale blev kunstnerne, der deltog i den uautoriserede udstilling, spredt til deres hjem. Og overraskende, på et øjeblik, var alt op til den tid forbudt vestlige malerieretninger: abstraktionisme, ekspressionisme, avantgardisme - blev pludselig anerkendt i Sovjetunionen … Sandt nok kun på papir … Faktisk var de uformelle var stadig stærkt presset.

Ingen vej tilbage

Men under alle omstændigheder begyndte underjordiske kunstnere at blive optaget i kunstnersammenslutningen, der fik lov til at udstille. Men på Oskar Yakovlevich, som hovedarrangør af avantgarde-bevægelsen i Rusland, steg tværtimod presset.

Så flere år efter spredningen af "bulldozerudstillingen" blev Rabin bogstaveligt talt husket af alt - og udvisningen fra instituttet "for formalisme" og den personlige udstilling af værker i London og salg af malerier i udlandet … Han blev anklaget for parasitisme, pressen kritiserede i høj grad den uformelle for at nedgøre den sovjetiske virkelighed, for hans værkers depressivitet samt for den vestlige ideologis propaganda inden for kunst. I januar 1977, efter at have fremlagt alle ovenstående anklager, blev han sat i husarrest.

Alt dette blev en snublesten, hvorfor kunstneren bogstaveligt talt blev tvunget med sin familie til at emigrere fra Sovjetunionen til Frankrig i 1978. Og efter et år blev Rabin fuldstændig frataget sovjetisk statsborgerskab, og derfor afbrød de sovjetiske myndigheder alle muligheder for en anstødelig oprør for at vende tilbage til deres hjemland …

Og sådan begyndte det hele en gang

Oscar Rabin blev født i Moskva i 1928 i en familie af læger. Som en 5-årig dreng blev han efterladt uden en far, og som 13-årig-uden en mor. En begavet teenager bliver elev af maleren Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky og snart student af Riga Academy of Arts, hvor han blev interesseret i den romantiske måde at male på. Og to år senere flytter den unge mand til Moskva på Surikov-instituttet og ændrer radikalt sit syn på kunst, båret af avantgarden. I betragtning af hvad Oscar på mindre end et år bliver udvist af universitetet "for formalisme".

Og den håbefulde kunstner vender tilbage til sin første mentor og begynder at arbejde på sit avantgarde-maleri og samtidig tjene til livets ophold, losse jernbanevogne, arbejde som værkfører på en byggeplads og derefter dekorere som kunstner VDNKh. I 1950 blev Oskar forelsket og giftede sig med kunstneren Valya Kropivnitskaya, datter af hans lærer, Yevgeny Leonidovich. Denne kvinde vil værdigt gå en lang livsvej med kunstneren og dele både sorg og glæde med ham.

I slutningen af 50'erne skabte Oscar sammen med E. L. Kropivnitsky den berømte Lianozovo-gruppe, der omfattede repræsentanter for ikke-konformisme. Efter at have været selve kilden til en ny trend, som begyndte at udvikle sig hurtigt under "Chrusjtjovs optøning", valgte Rabin at kæmpe for fri selvudfoldelse. Hans skarpe oprørske ånd passede ikke ind i de generelt accepterede kanoner for socialistisk realisme, som han ikke kunne affinde sig med.

Hans arbejde - meget personligt og meget allegorisk - afspejlede bagsiden af den sovjetiske blanke virkelighed, dens sømløse side, nemlig almindelige menneskers liv i kaserne og i Moskvas udkant. Og som Oskar Yakovlevich selv karakteriserede sit arbejde i de år: Dette var hele hans kreations filosofi.

I øvrigt samledes "Lianozovskaya -gruppen" i de år i en kaserne, som i syv år praktisk talt var centrum for hovedstadens kulturliv. I midten af 60'erne, under den berygtede "Khrushchev Thaw", var Oscar Rabin så heldig at vise sine værker for en udenlandsk offentlighed for første gang. Denne skelsættende begivenhed for den dissidentiske kunstner fandt sted i London på en udstilling med titlen "Aspects of Contemporary Soviet Art". Så i løbet af året via denne kanal præsenterede maleren omkring 70 af sine lærreder til "jerntæppet" for udenlandske seere. Selvfølgelig vendte de ikke tilbage til fagforeningen, men blev snappet op af europæiske samlere.

En unik stil, der afspejler virkeligheden

Efter at have tvangsemigreret til Paris i 1978 og frigjort sig fra den socialistiske realismes åg, fortsatte kunstneren med at male i nogen tid og skildrede den barske sandhed om livet i sovjetiske realiteter, som satte et dybt aftryk på hans sjæl. Den dissidentiske kunstners værker, kendetegnet ved deres lakonisme, magre farver med en overvægt af tunge og mørke farver, var en ekstraordinær virkelighedsvision, desuden ikke kun sovjetisk, men også fransk.

Som du sikkert har bemærket, har stilistikken i kunstnerens værker ikke ændret sig, men objekterne har ændret sig grundlæggende: Eiffeltårnet og pramme på Seinen har erstattet kasernen i Moskva -regionen og gamle kirker. Det var i Frankrig, at Oscar Yakovlevich fandt et nyt åndedrag, frihed i sine aktiviteter og verdensgenkendelse.

Med hensyn til det unikke i valget af genren argumenterer eksperter enstemmigt for, at Oscar Rabins værk kan beskrives som "stilleben og landskab inden for ét lærred." Det er i ham, at han er genkendelig, stil og forfatterens håndskrift, hans filosofiske tilgang til livet.

Kunstneren i sine kreationer flettede tæt sammen mange billedteknikker og genrer ved hjælp af teknikken collage og assemblage. Og hvad der er bemærkelsesværdigt, han understregede ofte dramaturgien af lærreder med forskellige indskrifter, udklip af presse og dokumenter, der bærer den vigtigste semantiske belastning af hans værker.

Og på trods af at maleriet, der blev det andet liv for Oskar Rabin, realistisk afspejlede den fjerne æra i 60'erne af sovjetisk virkelighed, har det ikke mistet sin relevans den dag i dag. Det unikke ved den stilistiske tilgang og usædvanlige opfattelse af verden adskilte kunstneren markant blandt de mange ikke-konformister i tresserne i forrige århundrede. Derfor betragtes Oskar Rabin i Rusland som en af de mest indflydelsesrige malere i efterkrigstidens sovjetiske avantgarde. I dag opbevares hans kreationer i Tretyakov -galleriet, det russiske museum, og de er også inkluderet i samlingen af Pompidou -centret i Paris og naturligvis i samlingerne af private samlere.

Tilbagelevering af russisk statsborgerskab til dissidentkunstneren

Til orientering i 1990, ved dekret af præsidenten for USSR, Mikhail Gorbatjov, blev det russiske statsborgerskab i Oskar Yakovlevich genoprettet. Men først i 2006, efter at have modtaget et pas fra en borger i Den Russiske Føderation, kom kunstneren gentagne gange til Moskva og bragte sine værker til udstillinger. I øvrigt blev Oscar Rabin tildelt titlen korresponderende medlem af Russian Academy of Arts, og i 2013 blev han tildelt Order of Service for Art.

Den sidste tilflugt og evige fred blev givet kunstneren af Paris alligevel - på Pere Lachaise kirkegården den 15. november 2018.

Fortsæt emnet uformelle kunstnere, læs: Forbudte lærreder af den bedste illustrator af børnebladet "Vesyolye Kartinki": Hvordan en kunstner Pivovarov kombinerede det uforenelige.