Det korte liv og fantastiske berømmelse for "kunstneren af galante festligheder" Antoine Watteau

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Der er noget inspirerende og samtidig tragisk i, hvordan Antoine Watteau nåede succes og byggede sin karriere som kunstner udelukkende på det enorme hårde arbejde og talent. Hverken mangel på midler eller mangel på akademisk uddannelse eller tilhørighed til kredse langt fra kunst eller en vanskelig, vanskelig karakter eller endda dårligt helbred, der førte til en tidlig død - intet af dette forhindrede Watteau i at få anerkendelse. Tre århundreder er gået, og karaktererne i hans malerier lever og lever fortsat med beskueren.

Kærlighed til at tegne som den vigtigste drivkraft

For Antoine Watteau blev hans egen kunstniche engang opfundet - så stort var behovet for på en eller anden måde at adskille hans værker fra hans samtidige malerier for at definere, hvad der dukkede op på lærredet takket være kunstnerens talent. Intet, det ser ud til, forudsagde en strålende karriere som maler for en dreng fra Valenciennes, på grænsen til Frankrig og Flandern. Watteau blev født i 1684. Hans far var en tagdækker og en mand med ikke den mest sofistikerede opvækst - han havde problemer med loven og følte konstant behov for penge. Men Jean Antoine, og det var navnet på den kommende kunstner, følte en interesse i at tegne fra tidlig barndom og tog endda nogle lektioner fra en lokal maler, men man behøvede ikke at forvente meget af Valencienne; mentoren fra yderligere lektioner med Watteau nægtede. Inden han fyldte 18 år, forlader den unge mand i hemmelighed sin hjemby og går hen, hvor hans ønske om at blive omgivet af kunstværker kan realiseres: til hovedstaden, til Paris.

Selv i en ung alder kunne Watteau ikke prale af et godt helbred eller en behagelig og let disposition, det vigtigste og næsten det eneste, der banede vejen for ham i kunsten, var hans egen entusiasme. Jeg var nødt til at tjene til livets ophold ved at kopiere malerier til et værksted på Notre Dame -broen - og Watteau slog billige skitser ud efter hinanden, og da han var færdig med arbejdet, gik han for at lave skitser fra naturen - på gader, pladser, messer.

Paris og Frankrig generelt på det tidspunkt - i begyndelsen af 1700 -tallet - var på mode for teater. Publikum elskede gadekunstnerne, der spillede scener fra den italienske Commedia dell'arte, det traditionelle gadefolketeater og forestillinger fra de parisiske teatre foran dem. Der var meget arbejde for kunstnere - der var et krav om oprettelse af scener og til udvikling af scenekostumer. Og Watteau var ikke bange for arbejde, desuden vidste han, hvordan han helt kunne fordybe sig i det og ofre resten af verden. Derudover gjorde Paris og de forbindelser, der gradvist opstod fra den unge kunstner, det muligt at komme i kontakt med et virkelig højt niveau af maleri, værkerne fra mestre i skalaen Titian og Rubens.

Studier, arbejde og inspiration

Med hensyn til den teatralske side af Watteaus værk kan vi sige, at han følte en slags "mainstream" i den æra: teatre fodrede ikke kun kunstnere, men også dekoratører. Succesfulde bekendtskaber hjalp også. På et tidspunkt bliver Watteau elev af Claude Gillot, en kunstner, der skabte kulisser for teaterforestillinger og tegninger af kostumemodeller. Takket være sin lærer lærte Watteau teatret indefra, dets modsætninger og nuancer skjult for nysgerrige øjne; alt dette vil afspejles i malerierne.

Watteau modtog ingen akademisk uddannelse, han studerede maleri og tegning på farten. Talent og endeløs effektivitet - det var det, der i sidste ende bragte ham til franske paladser. Først og fremmest var det Luxembourg -paladset, hvor Claude Audran, en ny lærer og senere en ven af Watteau, var forvalter af en enorm samling kunstværker. I paladsets haller, der husede værker, der af forskellige årsager ikke kom ind i Louvre, så Watteau Correggio og Poussin og mange andre mestre og studerede maleri i fravær med dem. Den unikke visning af lys og farve på lærredet, bevægelse - Watteau lærte alt dette fra de store.

I 1709 deltog Watteau i en konkurrence af Royal Academy of Arts, hvor hovedpræmien var en rejse til Rom i et år. Den vovede og ambitiøse Watteau regnede med sejr og var stærkt skuffet, da han kun havde modtaget andenpladsen. Han besluttede at overleve nederlaget i sin hjemby Valenciennes, hvor han selv på det tidspunkt allerede var en parisisk berømthed. Mindre end et år senere vendte Watteau tilbage til Paris. Der ventede ham nye succesrige bekendte, igen direkte forbundet med teatre. I 1714 flyttede Watteau ind i et palæ med sin ven Pierre Crozat, en velhavende mand og en stor kunstkender, en elsker af koncert og teaterforestillinger. Han præsenterede sin talentfulde ven for malerakademikeren Charles de Lafosse, og han ansøgte allerede om optagelse af Antoine Watteau til akademiet. Maleriet, der blev prøvet, var "Pilgrimage to the island of Kiferu". Dette skete i 1717; kunstneren havde kun tre år at leve.

Kunstner af galante festligheder

På trods af sit korte liv lykkedes det Watteau at nyde anerkendelsen, så vidt han generelt kunne nyde sympati fra fans af hans arbejde. I mangel af en anden definition blev han en "kunstner af galante festligheder" - fordi det var denne form for tidsfordriv, som hans mange værker var afsat til. Hele verden blev derefter virkelig betragtet som et teater, og hver spillede en rolle - det er måske det vigtigste, som Watteaus malerier bærer, hvor man nogle gange ikke kan skelne en skuespiller fra en parisisk greve - da han og den anden spiller offentligt, iført en forklædning, maske.

Watteaus interesse for skuespillere, bag kulisserne, i essensen af skuespillet var ganske oprigtig, og man kan spore, hvordan hans stil ændrede sig over tid. Først blev lærrederne, der skildrede skuespillere, kendetegnet ved en særlig udtryksfuldhed, bevidste ansigtsudtryk og fagter; over tid bevæger Watteau sig til det mindste udtryk for følelser og efterlader kun antydninger på karakterernes ansigter og i deres gestus - hvilket gør billedet kun mere udtryksfuldt. Underdrivelse og tilbageholdenhed blusser kun interessen op - kompositionen får en ny lyd, der dukker mystik op i den.

Et af de mest magtfulde malerier af Watteau - "Pierrot", også kaldet "Gilles" - en levende bekræftelse af dette. Lærredet fanger det øjeblik, hvor spillet endnu ikke er begyndt, og hver karakter er ærlig over for seeren, herunder Pierrot, hvis udtryk er i modstrid med hans kostume og generelle humør. Andre aktører er ligeglade med Pierrots oplevelser, hvis udseende udtrykker ensomhed og forvirring. Kun en karakter synes at føle noget lignende, og denne karakter, der ser direkte på beskueren, er et æsel.

Et ejendommeligt resultat af Antoine Watteaus arbejde var maleriet "Tegnet på Gersens butik", som han malede, da han allerede var helt syg. På lærredet skildrede kunstneren gallerirummet kombineret med gaden, facaden forsvandt; på væggene inde i butikken - værkerne af Watteaus yndlingsartister: Jordaens, Rubens, Velazquez. Portrættet af Solkongen er pakket i en æske: Louis XIVs æra slutter og giver plads til noget nyt - også i kunsten.

I 1720 døde Antoine Watteau af tuberkulose, han var 36 år gammel. Watteaus biografi giver ingen oplysninger om hans personlige liv, det menes, at kunstneren ikke havde nogen kærlighedsforhold, og derfor bliver forsøg på at finde mindst en sådan historie ikke opgivet. Forsøg på at opklare identiteten af den kvinde, der er afbildet med ryggen til beskueren i nogle af Watteaus malerier, er dedikeret til filmen "The Secret of Antoine Watteau", en "kunstdetektivhistorie", der giver et andet synspunkt om årsagerne til kunstnerens interesse for begivenhederne i det parisiske teaterliv.

Moden til Watteaus malerier overlevede ham, desuden kom der virkelig berømmelse til kunstneren længe efter hans død - i begyndelsen af 1800 -tallet. Watteau blev anerkendt som grundlæggeren af rokokostilen og forløberen for impressionismen - under alle omstændigheder viste kunstnerens landskab og pastorale lærreder sig, atmosfæren, der fyldte kompositionen, i den nye modernistiske bevægelse i anden halvdel af 1800 -tallet være meget progressiv. Watteau efterlod et stort antal tegninger - og endnu flere viste sig at mangle. Ikke desto mindre mister kunstkendere ikke håbet om, at kunstnerens notesbog med skitser en dag vil blive fundet.

Se også: Flamsk kunstner, der skildrede familiefester - Jacob Jordaens.