Indholdsfortegnelse:
- Kunstner og far til kunstnere, Yegor Makovsky
- Alexandra Makovskaya, Konstantin Makovsky
- Nikolaj Makovskij, Vladimir Makovskij
Video: Hvordan ikke at blive forvirret i den kunstneriske arv fra Makovsky -dynastiet, selv for en amatør
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Et efternavn, men forskellige kunstnere - det handler om værkerne skrevet af Makovsky. De har meget tilfælles, hver af medlemmerne af denne fantastiske familie skabte glade, festlige værker, som onde tunger kaldte overdrevent idealiserede. Men sådan var Makovskys - de beundrede verden omkring dem og overførte deres holdning til den til lærreder.
Kunstner og far til kunstnere, Yegor Makovsky
Historien om Makovsky -kunstnerne skulle begynde med Yegor Ivanovich. Han er født og opvokset i Zvenigorod, i en familie af russificerede polakker. I 1818, i en alder af seksten, endte Yegor Makovsky i Moskva, hvor han boede til sin død i en meget respektabel alder. Den unge mand fandt en stilling som assisterende bogholder, og der et sted i ekspeditionen af Kreml -strukturen, ledet af prins Yusupov. I denne afdeling tjente Makovsky indtil alderdom.
Men han var først og fremmest berømt for sin særlige kærlighed til kunst, aktiv, urigtig kærlighed. Yegor Ivanovich samlede en samling af graveringer, spillede musik, malede billeder, kopierede museumsoriginaler og især små hollændere. Fra kontoret fik han en lejlighed nær Kremls vægge, hvor han boede sammen med sin smukke kone Lyubov Kornilovna, nee Mollengauer, kendt i hele Moskva for sin vidunderlige sopran.
Børn, der blev født i Makovsky -familien, var nedsænket i en verden af musik, maleri, teater fra barndommen. Makovsky -huset blev berømt som en slags kulturcenter, der var ikke kun ministre, men også repræsentanter for Moskvas aristokrati. I 1833 var det med aktiv deltagelse af Yegor Ivanovich Makovsky, at Moskvas kunstklasse opstod, som senere blev til Moskva -skolen for maleri, skulptur og arkitektur, som eksisterer den dag i dag.
Børn Makovsky Sr. underviste ikke kun, men også inspireret, inficeret med kærlighed til kunst. "Beundre og husk" - han instruerede alle og udstyrede dem til en tur med lommealbum og en blyant til skitser. En krage, forbipasserendes ansigter, en gadescene - alle disse sønner og døtre af Makovsky er vant til at efterlade på deres notesbogs ark, præcis som deres far lærte - at beundre. Fem børn overlevede til voksenalderen på Makovskys, datteren Maria blev skuespillerinde, og en anden datter, Alexandra, og tre sønner blev kunstnere.
Alexandra Makovskaya, Konstantin Makovsky
Alexandra Yegorovna blev født i 1837. Hun modtog ikke en specialuddannelse som maler - for en kvinde i den æra var det ret svært. Men hendes fars skole og endda kommunikation med familievenner, blandt dem Karl Bryullov og Vasily Tropinin, tillod hende at mestre erhvervet som kunstner uden uddannelsesinstitutioner. Makovskaya malede landskaber - i anden halvdel af 1800 -tallet blev denne genre af maleri ved at blive populær og blev en selvstændig retning inden for billedkunsten.
Alexandra Yegorovnas værker lignede impressionisternes arbejde, og niveauet for hendes dygtighed blev bekræftet af, at de ofte viste sig at være købt i samlingen af Bakhrushin og Tretyakov. Alexandra giftede sig ikke, hun boede længe sammen med sin mor, der forlod sin far "efter lang strid".
Og måske var den mest berømte af Makovskij Konstantin - den ældste af sønnerne til Yegor Ivanovich. Han blev født i 1839. Fra han var fire år gammel malede og malede han meget. I en alder af seksten kom han ind på skolen i maleri og skulptur, den samme skole, som hans far var engageret i. Syv år senere, efter at have vist sig at være en strålende studerende og have modtaget alle mulige priser, gik Konstantin Makovsky til Imperial Academy of Arts i Skt. Petersborg.
Makovsky var blandt de meget fjorten studerende, der i 1863 nægtede at deltage i konkurrencen om den store guldmedalje og protesterede mod temaet for arbejde pålagt af akademiet. Han sluttede sig til en uafhængig artel af kunstnere ledet af Ivan Kramskoy. Siden 1870 deltog Konstantin Makovsky i arbejdet i sammenslutningen af rejsende kunstudstillinger. Efter at have forladt akademiet og mistet chancen for at modtage et eksamensbevis, forblev Makovsky ikke desto mindre uden kunder: selv da var hans portrætter vellykkede; kunstneren udstyrede et værksted i centrum af Skt. Petersborg og bevægede sig selvsikkert mod titlen som den mest fashionable portrætmaler i hovedstaden. For sit arbejde tog han meget, meget, og alligevel blev ordrer ikke overført.
The Wanderers bebrejdede Konstantin Makovsky for at afvige fra partnerskabets principper: hans "billeder af hverdagen" viste sig at være for idealiserede, og sådan var det: Jeg ville beundre scenerne, der er afbildet i disse værker, så fascinerende var det enkle og øjeblikkets naturlige skønhed "fanget" af kunstneren.
Til maleriet "Folkefester under Maslenitsa på Admiralitetspladsen i Skt. Petersborg" modtog Makovsky titlen som professor ved Kunstakademiet. Og i midten af 1870'erne, i selskab med sin bror Nikolai, rejste han til Egypten, derefter på mode, og skiftede endelig sin opmærksomhed fra sociale problemer til problemerne med at kombinere farver og nuancer i malerier., Russiske samlere havde ikke råd til dem. Pavel Tretyakov købte sjældent kunstnerens malerier i betragtning af deres priser ublu høje. Men køberne var der - stilen på Makovsky var meget tilfreds - en sløret baggrund, ubearbejdede detaljer, der fik ansigtet og øjnene i portrættet til at blive det kompositoriske centrum.
Konstantin Makovsky var gift tre gange; med sin anden kone, der ofte poserede for ham, blev kunstneren skilt, efter at han i 1889 mødte en ny kærlighed på verdensudstillingen i Paris - hun blev senere kone og derefter enke. Efter Konstantin Makovskys død blev hans enorme samling, herunder malerier af hollandske, engelske og franske mestre, smykker, antikke retter og endda vogne, solgt på auktion.
Nikolaj Makovskij, Vladimir Makovskij
Nikolai Makovsky, mellembror, tog eksamen fra Moskva -paladset for arkitektskole og studerede derefter på Sankt Petersborgs akademi i arkitekturafdelingen. Til projektet med landsbykirken modtog han en lille sølvmedalje. Men Nikolai Yegorovich gjorde maleri til sin hovedbeskæftigelse. Han var blandt grundlæggerne af sammenslutningen af rejsende, for ikke at deltage i udstillinger blev han udvist to år senere. Nikolai Makovskys værker er bylandskab og genremaleri; han skabte blandt andet en ukrainsk serie og malerier med udsigt til den historiske del af Moskva.
Den yngste af brødre-kunstnerne, Vladimir Makovsky, blev født i 1846. Han, som de andre, studerede under Tropinin og antog hans billedmåde; det er derfor, Konstantins og Vladimir værker ligner Tropininskys værker. Ligesom sin storebror værdsatte den yngre Makovsky sit arbejde højt, dekorerede malerierne i dyre forgyldte rammer og solgte dem for meget betydelige summer. Sandt nok stillede Vladimir høje krav til sig selv, han udmærkede sig ved ekstrem organisation og streng disciplin, Hver time var afsat til sit eget arbejde., hver dag var ordnet.
Dette tillod kunstneren at kombinere arbejde i studiet med undervisning og ledelse af uddannelsesinstitutioner - først på Moskvaskolen, derefter på Moskva Kunstakademi. Han blev den første rektor for denne institution og blev i embedet indtil sin død i en alder af fireoghalvfjerds.
Vladimir Makovsky efterlod sig flere hundrede malerier, hovedsageligt genremaleri. Med hans families udseende begyndte billeder af børn at blive vist mere og mere på kunstnerens lærreder. Og igen vil de, ligesom andre karakterer, beundre, så fascinerende er livets øjeblik fanget i billedet, ægte og smukt - for Makovsky -familien var disse begreber meget tætte, næsten ækvivalente.
Om den glemte russiske landskabsmaler: Nikolaj Dubovskoy.
Anbefalede:
London -banditter, der ikke nægtede sig selv noget og kaldte sig selv "elefanter"
Jack the Ripper og professor Moriarty kommer til at tænke på, når det kommer til den victorianske underverden. Men de færreste ved, at for et århundrede siden opererede en bande med fyrre elefanter i London. Den bestod udelukkende af kvinder, der "tog" prestigefyldte butikker, og hinanden blev kaldt "elefanter"
Absolut barnslige fakta fra bogen "Troldmanden fra Oz", som blev besluttet ikke at blive medtaget i filmen
The Wonderful Wizard of Oz af Frank Baum blev udgivet i 1900 og blev straks en af de mest elskede børnebøger i USA. Det er blevet erklæret "Amerikas største og mest elskede homebrew eventyr" af Library of Congress. I 1902 blev denne betagende fortælling iscenesat i den anerkendte Broadway -musical, og tilpasningen fra 1939 gjorde et varigt indtryk på børn rundt om i verden. Men de færreste ved, hvor grusomt dette eventyr faktisk er
Hvorfor den rigeste græske kvinde ikke kunne blive glad: Milliarder af en far, 4 ægtemænd og forbandelsen fra Onassis -klanen
Hun fik alt, hvad hun ville, og voksede op, som det passer sig en rigtig prinsesse. Men mest af alt ønskede hun kærlighed. Først søgte hun forgæves efter hende fra sine forældre og derefter fra mænd. Desværre blev hendes ægtemænd tiltrukket af hendes fars penge meget mere end personlige egenskaber. Hun bekræftede den berygtede "lykke er ikke i penge", hun levede et rigt, men kort liv og kunne aldrig finde det, hun oprigtigt stræbte efter
Hvordan adskiller den arabiske snehvide sig fra den tyske og den kinesiske Askepot - fra den franske
Nogle fortællinger fra forskellige nationer virker bemærkelsesværdigt ens. Kun nogle gange er faktum, at i det nittende århundrede kunne de officielle historiefortællere godt lide at tage plots fra hinanden og ændre karaktererne lidt til den ønskede folklore. Oftere taler vi om vandrehistorier - sådan at de selv fødes ens eller let og umærkeligt spredes mellem nationerne, fordi de er efterspurgte. Eventyr med vandrende plots bliver dog aldrig helt ens
Hobbyer fra monarkerne i den russiske stat: Kunstneriske talenter fra repræsentanter for Romanov -familien
De fleste mennesker bruger en del af deres liv til forskellige aktiviteter og hobbyer, der ikke er relateret til hovedaktiviteten. De russiske herskere, autokraterne i Romanov -familien, var heller ingen undtagelse. Derfor var der efter deres liv en betydelig arv dedikeret til kunstnerisk kreativitet, herunder maleri