Indholdsfortegnelse:
Video: To gange enkemand, strålende landskabsmaler, forfatter til den mest berømte slikpakke. Ivan Shishkin
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Ivan Shishkins arbejde sammenlignes med musikken fra Tchaikovsky. Klare og kraftfulde billeder udstråler positiv energi. Hans lærreder er oversvømmet med fredeligt lys. Kunstneren bringer glæde til beskueren. Men de færreste ved, hvilke prøvelser der faldt til hans lod. Shishkin malede solen selv i de mørkeste øjeblikke i hans liv.
Familien har betydning
Ivan Shishkin blev født i 1832 i en handelsfamilie. Deres dynasti ejede den første industrielle virksomhed i byen Elabuga. Anlægget var engageret i støbning af klokker. Hans far Ivan Vasilievich handlede med korn. Gamle mennesker sagde, at den ældste Shishkin var en ærlig og uforgængelig person. Han blev valgt til byens chef flere gange. Købmandens familie havde seks børn, men kun hans søn Vanya var kunstnerisk begavet. Og denne dreng forherligede Shishkin -familien over hele verden.
Det var vigtigt for faderen at give sine børn en god uddannelse. Den yngste Ivan blev sendt for at studere på et gymnasium i Kazan. I en alder af 16 kom den unge mand til sin fars hus på ferie og sagde, at han ikke ønskede at være købmand. Ivan Shishkin drømte om at blive kunstner. Familien var ikke tilfreds med denne nyhed, for ingen tog barnets hobby for at tegne alvorligt. Far tillod sin søn at fortsætte med at male, men krævede også deltagelse i familiesager. Hans far gav ham instruktioner i håb om, at hans søn ville ændre mening. Shishkin Sr. sendte Ivan for at sælge korn til nabobyer. Begynderkunstneren og købmanden vendte modvilligt tilbage fra sine rejser med mange skitser. Men økonomisk var disse ture ikke vellykkede. Den unge mand kom tabt! Overalt hvor han blev vejet og bedraget, havde den unge mand ikke en kommerciel streak. Familien accepterede modvilligt denne kendsgerning. Da Ivan var 20 år, lod hans forældre ham gå for at studere.
Non-profit genre. Stædighed
Han blev en kunstner i trods for skæbnen. Få mennesker støttede ham. Men den unge mand var besat af kunst. I 1856, efter at han med succes havde eksamen fra School of Sculpture and Architecture i Moskva, kom han ind i skabernes vigtigste smedje - Imperial Academy of Arts. Ivan Shishkin elskede mest af alt at arbejde med landskaber. Men denne genre blev betragtet som urentabel. Lærerne inviterede ham til at prøve sig på at male portrætter eller historiske emner. Men Ivan Shishkin var stædig. Og igen tænkte jeg ikke på fordelene.
Han bestræbte sig på at skildre naturen i al sin pragt, og han havde allerede sin egen stil og håndskrift. Men den største forskel mellem landskabsmaleren Shishkin er i den natur, han maler. Før ham skildrede kunstnere villigt Italiens spektakulære og finurlige natur, men det var Ivan Shishkin, der besluttede at vise den russiske skovs ansigt, vidderne på vidderne og vidden af mægtige floder.
Studenterveninder mindede om, at Ivan holdt sig væk fra støjende virksomheder, akavet behandlede det modsatte køn som en bjørn. I uger spiste han brød og melasse og gik i sin fars gamle støvler. Men i det fri i løbet af dagen udarbejdede jeg en masse skitser. Andre kunne ikke skrive det beløb på en uge. I studietiden havde han mange misundelige mennesker. Efter eksamen modtog Shishkin en guldmedalje, og familien ændrede mening om hans passion for at tegne.
Succes
Shishkins karriere udviklede sig hurtigt: udstillinger af raderinger i Frankrig, en personlig udstilling i Tyskland, titlen på akademiker for kunst, en orden og universel anerkendelse. Som 34 -årig havde Ivan Shishkin allerede sin første elev - Fedor Vasiliev. Shishkin vil lære den unge maler alt, hvad han selv kender. Og han vil give ham alle finesser og fund.
Shishkins maleri stred imod den officielt accepterede kunst. Men billederne af Rejsende vakte stor interesse blandt offentligheden. Fedor Tretyakov blev også interesseret. Samleren købte kunstnerens arbejde til sit nye galleri. Shishkins hvert træ er unikt. Dette var naturligvis ikke skjult for Tretyakovs øjne.
Tab
Shishkin kunne lide at gå til skitser, når solen stod på sit højeste, og hans venner kaldte ham "eftermiddagens kunstner" for dette. Han blev gift med søsteren til sin elev, Evgenia Vasilyeva. Familiens lykke oversvømmede hans liv som solen i maleriet “Middag. I nærheden af Moskva ". Men i fredfyldt glæde behøvede Shishkin ikke at leve længe. Om fem og et halvt år vil der være en række bitre tab. Skæbnen begynder at teste den store russiske kunstner for styrke.
Ivan Shishkin mister først sin far, derefter dør den strålende studerende Fedor Vasiliev og hans elskede kone Eugene af tuberkulose, og efter dem forlader to sønner. Familiens overhoved vil blive efterladt alene med sin datter Lida i sine arme. Han er kun 40 år gammel. Et andet ægteskab med en studerende ved Kunstakademiet Olga Lagoda vil også blive til en ulykke. Hun skal føde hans datter Xenia, og om halvandet år dør hun. Enkemanden vil fordybe sig i arbejdet.
I denne tragiske tid vil han fortsætte med at male solrige landskaber, som i trods for skæbnen. Et af værkerne i denne tid er den berømte "rug". Men maleriet "Morgen i en fyrreskov" bragte ham særlig berømmelse. En ven Pyotr Savitsky foreslog, at Shishkins bjørnefamilie passede ind i det sædvanlige skovlandskab. Det blev replikeret. Trykt på forsider af blade og kalendere. Reproduktioner og kopier prydede næsten hvert hjem. I løbet af kunstnerens levetid lancerede konfekturefabrikken i Moskva salget af Mishka Kosolapy chokoladeslik.
Shishkin vil arbejde på landskaber indtil hans sidste åndedrag. Den 8. marts (20), 1898, dør han ved sit staffeli, nedsænket i skabelsen af et nyt maleri.
Fortsætter samtalen om Shishkin, historien om hvordan et billede af en russisk landskabsmaler blev til en slikindpakning.
Anbefalede:
Hvordan gik skæbnen for børnene til den berømte forfatter Viktor Dragunsky, som han dedikerede sine bøger til?
Mere end en generation af børn er vokset op på "Denis's Tales" af Viktor Dragunsky, og voksne stopper ikke med at genlæse forfatterens fascinerende værker. Hans mest berømte bog blev født af stor kærlighed til sin søn Denis. I alt havde den berømte forfatter tre børn: Leonid fra hans første ægteskab, Denis og Ksenia fra hans andet. Gav børnene til Viktor Dragunsky sin trang til kreativitet og hvordan deres skæbner udviklede sig videre - videre i vores anmeldelse
For hvilken kunstneren Levitan to gange blev bortvist fra Moskva og andre lidt kendte fakta om den strålende landskabsmaler
Isaac Levitan er en af de største kunstnere i Rusland i slutningen af 1800 -tallet, en uovertruffen mester i russiske "stemningslandskaber". I liv og arbejde måtte han stå over for betydelige vanskeligheder. Og frem for alt er det antisemitisme, som Levitan stod over for to gange. Det er sandsynligt, at det var disse problemer på livets vej, der påvirkede det faktum, at Levitan ikke kunne lide at skildre mennesker i sine malerier
Den skurkagtige digter, den flygtende forfatter, perleskuespilleren. Skæbnen for tre berømte slaver i øst, vest og den nye verden
Fra det gamle Egyptens tid til i dag levede og døde millioner af slaver uden navn for historien. Deres liv tilhørte dem ikke, deres kroppe tilhørte dem ikke, meget mindre tilhørte deres navne dem, de blev omdøbt lige så let som en lystbåd. Jo lysere historierne om de få, der forblev i menneskehedens minde som noget mere end købs- og salgsobjekt, tobenede kvæg, magtesløs ejendom
Tre gange kone, tre gange mor: En lang vej til lykke for den smukke barnepige Anastasia Zavorotnyuk
Efter udgivelsen af serien "My Fair Nanny" blev Anastasia Zavorotnyuk en berømthed. Populariteten havde imidlertid en ulempe: eventuelle ændringer i hendes liv blev genstand for diskussion, både fra fans og fjender. Skuespilleren har lært at skjule detaljer, der ikke er relateret til hendes professionelle aktiviteter. Det er så godt, at fødslen af Milas datter Anastasia og hendes mand Pyotr Chernyshev blev holdt hemmelig i hele fire måneder
Ivan Shishkins mesterværker: De mest berømte malerier af den store russiske landskabsmaler
Ivan Ivanovich Shishkin betragtes med rette som en stor landskabsmaler. Det lykkedes ham som ingen andre at formidle gennem sine lærreder skønheden i den uberørte skov, markernes endeløse vidder, kulden i det barske land. Når man ser på hans malerier, får man ofte indtryk af, at en brise er ved at blæse, eller at der høres knitren i grene. Maleriet optog så alle kunstnerens tanker, at han endda døde med en børste i hånden og sad ved et staffeli