Hvem dedikerede Klimt sine lidt kendte portrætter, som der stadig er gætterier og kontroverser omkring

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Nogle af Klimts portrætter har allerede fået ikonisk status, for eksempel hans portræt af Adele Bloch-Bauer, lavet med elementer af guld. Men inden Klimt blev chef for Wien Secessions -bevægelsen i 1897, skrev han i en meget konventionel stil, som hans kunder krævede. De fleste af de værker, der præsenteres nedenfor, er ukendte portrætter af Klimt, eller i det mindste meget mindre berømte end dem, der er umiskendeligt anerkendt selv af mennesker, der er langt fra kunst.

Gustavs liv var lyst og begivenhedsrigt. Han sad aldrig inaktiv og forbedrede konstant sine færdigheder og håndværk og eksperimenterede med en eller anden retning og form. Ikke overraskende blev han i sine første år tildelt et stipendium fra Wien Kunstakademi, hvor han uddannede sig til arkitektmaler.

Snart besluttede Gustav og hans bror Enrst, der drømte om at følge i sin fars fodspor og deltage i gravering, samt vennen Franz Machszm, at arbejde sammen. Takket være dette, i 1880, modtog unge mennesker en masse ordrer, som bestod i at skabe kalkmalerier specielt til Kunsthistorisches Museum i Wien.

Efter en så stor succes åbnede de et studie med speciale i indretning, især teatre, og dekorerede dem i hele det østrig-ungarske imperium. Og mange af deres værker kan stadig ses der.

Fem år senere blev de betroet med at dekorere landstedet for kejserinde Elizabeth, Villa Hermes nær Wien (A Midsummer Night's Dream). Og et år senere blev kunstnerne bedt om at dekorere Wien Burgtheater, faktisk anerkendte dem som de fremmeste dekoratører i Østrig.

Da arbejdet var afsluttet, blev kunstnerne tildelt guldkorset fra Verdienstkreuz -tjenesten, og Klimt fik til opgave at male auditoriet i det gamle Burgtheater - et værk, der gjorde ham berømt over hele verden.

Dette maleri, med sin næsten fotografiske nøjagtighed, betragtes som en af de største præstationer inden for naturalistisk maleri. Som et resultat blev Gustav tildelt kejserprisen og blev en fashionabel portrætmaler samt en førende maler i sin tid. Paradoksalt nok var det i dette øjeblik, da en klassicistisk kunstners fabelagtige karriere udspillede sig foran ham, at han begyndte at vende sig til radikalt nye kunststilarter.

I de næste par år blev den kunstneriske trio opløst. Franz ville tage portrætter, hvilket han gjorde med en vis succes. I mellemtiden tillod Gustavs ændrede stil dem ikke at arbejde sammen om noget projekt. Desuden døde Ernst i 1892, kort efter deres fars død.

Slået af denne dobbelte tragedie trak Gustav sig tilbage fra det offentlige liv med fokus på eksperimentering og undersøgelse af samtidskunststile samt historiske stilarter, der blev ignoreret inden for virksomheden, såsom japansk, kinesisk, oldtidens egyptisk og mykenisk kunst.

Men snart begyndte han at arbejde på sin sidste offentlige kommission: malerier "Filosofi, medicin og retsvidenskab" for universitetet i Wien. Tre af dem bliver først færdige i begyndelsen af 1900 -tallet, og de vil blive hårdt kritiseret for deres radikale stil og det, der ifølge datidens adfærd var uanstændighed. Desværre blev malerierne ødelagt under anden verdenskrig og efterlod kun sort -hvide gengivelser af dem.

Kunstneren var ikke alene i sin modstand mod datidens østrigske kunstneriske etablissement. I 1897 forlod han sammen med fyrre andre berømte wienerkunstnere Kunstakademiet og grundlagde "Union of Austrian Artists", bedre kendt som Sessionen, hvor han straks blev valgt til chef. Selvom Unionen ikke havde klart definerede mål eller støtte til visse stilarter, var den imod det klassicistiske etablissement.

I begyndelsen af 1900'erne afsluttede kunstneren Beethoven Frise, som blev præsenteret som et resultat af den fjortende separatistudstilling i Wien. Det skulle være en særlig fest til ære for den berømte komponist og omfattede derfor mange værker inspireret af ham, herunder en polykrom skulptur skabt af Max Klinger.

På trods af sin popularitet foretrak kunstneren at tilbringe tid alene med sig selv, sine egne tanker og arbejde, og han nød også at tilbringe sommeren med familien Flege på bredden af Attersee, hvor han hengivede sig til inspiration og malede storslåede landskaber.

Gustavs malerier ved Uttersee fortjener en separat vurdering og er virkelig beundringsværdige, fordi han malede de fleste af dem, mens han kiggede gennem et teleskop.

Kunstnerens "gyldne fase" blev modtaget med et brag, både af offentligheden og af kritikere. Mange af hans malerier fra denne periode blev skabt ved hjælp af bladguld, hvilket gjorde hvert værk unikt på sin egen måde.

På trods af at kunstneren ikke rejste meget, var det hans besøg på steder som Venedig og Ravenna, der inspirerede ham til at skabe sin unikke gyldne teknik med et strejf af byzantinsk stil.

Derudover lagde han en stor indsats i fælles arbejde med oprettelsen af designet af Stoclet Palace, som i sidste ende vil blive anerkendt som ejendommen og en af modernismens vigtigste historiske værdier.

Ud over alt dette malede Gustav fem malerier, der forestiller verdens damer, der var klædt i pelsbeklædning. Disse værker viste hans entusiasme og trang til detaljer, hvilket især tydeligt fremgår af skildringen af tøj og kostumer. Nogle af dem, det såkaldte modelleringstøj, skabte han specielt til sin elskede Emilia Flöge.

Hans berømmelse tillod ham at være kræsen og selektiv, så han valgte meget omhyggeligt sine modeller og arbejdede flittigt og omhyggeligt på hvert portræt, hvilket krævede maksimal koncentration eller afslappethed fra sine klienter.

Tættere på 1910 opgav Gustav endelig sin gyldne stil og skabte endelig det sidste maleri "Død og liv", som blev præsenteret på en international udstilling i Rom, hvor det vandt førstepladsen. På trods af dette var kunstneren utilfreds med dette kunstværk, og præcis et år senere ændrede han baggrunden fra guld til blå.

Efter at have fået et slagtilfælde og lungebetændelse, døde Gustav præcis tre år efter sin elskede mors død. Han blev begravet på grunden til Hetzing -kirkegården i henholdsvis byen Wien, han havde ikke tid til at afslutte de fleste af sine malerier. Hans værker kendetegnes ofte ved elegant guld eller farvet indretning, spiraler og krøller samt falliske former, der bruges til at skjule de mere erotiske positioner i tegningerne, som mange af hans malerier er baseret på.

Kunsthistorikere noterer sig en eklektisk række påvirkninger, der bidrager til Klimts karakteristiske stil, herunder egyptisk, minoisk, klassisk græsk og byzantinsk inspiration. Han blev også inspireret af Albrecht Dürer's graveringer, og hans senere værker er kendetegnet ved en afvisning af tidlige naturalistiske stilarter og brug af symboler eller symbolske elementer til at formidle psykologiske ideer og understrege kunstens frihed fra traditionel kultur. Hvert maleri, han skabte, betragtes imidlertid som unikt, selv dem, som få mennesker kender til.

Portrætter af Emilia Flege

I 1891, da dette maleri var afsluttet, blev der indgået en alliance mellem familierne Klimt og Flege. Gustavs bror, Ernst, giftede sig med Emilys søster, Helene. Emily var dengang sytten år gammel, Gustav var tolv år ældre, og dette var deres første møde, som efterfølgende førte til et livslangt venskab. Tre år senere malede han det igen, denne gang et bestemt sted. Det er også værd at bemærke det faktum, at dette værk var tiltænkt Burgtheater i Wien og ikke til familiesalonen.

Portræt af Marie Breinig

Marie Breinig blev født under ydmyge forhold, men giftede sig med en succesrig forretningsmand. Dette gav hende mulighed for ofte at besøge det wienske samfund. Hun blev ven med Flege -søstrene og blev kunde hos deres fashionable salon.

På trods af at mange kunstkritikere og historikere kendte til dette portræt, er det ikke desto mindre stadig ikke tilgængeligt for offentligheden, da ejerne ønsker at bevare deres anonymitet. Derudover er det det eneste portræt tilbage i den oprindelige families eje, som stadig hænger på det tiltænkte sted.

Portræt af en ukendt kvinde

Maleriet er blevet beskrevet som "Portræt af en ukendt kvinde", men nogle fortolker denne dame som Frau Heyman, siden museet erhvervede maleriet af samleren Dr. August Heyman ved legat. Hvis du ser på portrætets baggrund, vil du bemærke enkle og temmelig stereotype blomstermønstre, der varsler de stilistiske ændringer, som separatisten Ver Sacrum vil introducere om tre år.

Portræt af en siddende ung pige

På trods af gengivelsens størrelse er dette portræt faktisk meget lille: 14 x 9 cm og malet på træ, ikke lærred. Sammensætningen ligner et portræt af Mary (ovenfor). En ukendt pige er klædt i en fashionabel kjole og ser direkte på beskueren. Nogen idé om hvem det kan være?

Portræt af Helen Klimt

Helen var kun to måneder gammel, da hendes far, Gustavs bror, døde. Gustav tog forældremyndigheden over pigen og lovede hendes mor hjælp. Pigen blev familiens stolthed, og da hun voksede op, sluttede hun sig til modehuset Floge og hjalp med administration, bogføring og rådgivning af kunder. Dette portræt domineres af pigens skarpe bobklipning, som derefter suppleres med Klimts impressionistiske skildring af hendes hvide bluse i få streger.

Fra tidernes morgen var kunstners liv og arbejde på alles læber og sind. Nogle er idoliseret, opløftende til himlen, andre er fordømt og anklager dem for alle dødssynder, og andre diskuteres og tilskriver noget, der ofte ikke reelt eksisterede. Var ikke en undtagelse og Modigliani, omkring hvem uformindede lidenskaber rasede fra offentlighedens side, der ønsker at finde ud af, hvad der egentlig forbandt ham med Akhmatova, og hvad der forårsagede Jeanne Hébuternes død.