5 legendariske skandaløse lærreder, der skildrer kvinder, som kontroverser stadig raser omkring (del 1)

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Kvinder har været et yndet tema for kunstnere i århundreder. I gammel kunst blev det smukke køn ofte afbildet som gudinder og mytologiske skabninger. I 1400 -tallet dukkede idealiserede portrætter op af kvinder med komplekse outfits. Disse malerier blev ofte bestilt af velhavende familier, der ønskede at fremvise deres rigdom og magt. Og ikke desto mindre, uanset hvilken rolle kunstnerne portrætterede kvinder, forblev de på en eller anden måde deres yndlingsemne.

1. Drøm, Pablo Picasso, 1932

Måske er Picasso den største kunstner nogensinde og folkeslag, og dette maleri er et af de mest berømte portrætter, han malede. Det skildrer hans franske elskerinde Marie-Thérèse Walther. I modsætning til sin senere elsker Dora Maar, som Picasso ofte fremstillede som tortureret og ulykkelig, ser Marie-Teresa normalt solrig og lys blond ud i sine malerier. Picasso har skabt mange værker med elementer af erotik, og det erotiske indhold i dette portræt bemærkes ofte af kritikere, der angiver, at kunstneren malede en oprejst penis (formodentlig symboliserer den som sin egen) på hovedet på sit 22-årige ansigt -gammel model. I marts 2013 blev Le Reve solgt til en privat samling for et hundrede og femoghalvtreds millioner dollars, hvilket gør det til det femte dyreste maleri, der nogensinde er solgt dengang. I august 2017 var denne pris den næsthøjeste, der nogensinde er betalt for et Picasso -maleri efter Les Femmes d'Alger (Kvinder i Algeriet), der solgte for næsten hundrede og firs millioner dollars i maj 2015.

2. Nude Maya, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya betragtes som den vigtigste spanske maler i slutningen af 1700- og begyndelsen af 1800 -tallet og en af vor tids store portrætmalere. Maya Nude er et af hans mesterværker, kendt som den første "helt vanhellige kvindelige nøgen i naturlig størrelse i vestlig kunst" og det første store vestlige maleri, der skildrer en kvindes kønsbehåring uden åbenlyse negative konnotationer. Maleriet blev højst sandsynligt bestilt af den spanske premierminister Manuel de Godoy. Men modellens identitet kendes ikke ligefrem den dag i dag. Mulige kandidater er Godoys elskerinde Pepita Tudo og Maria Caetana de Silva, 13. hertuginde af Alba. Dette maleri, der er berømt for modellens direkte og skamløse blik på beskueren, betragtes som et revolutionerende værk, der udvidede den vestlige kunsts horisonter.

3. Arrangement i gråt og sort, nr. 1: Moderportræt, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, mens han primært var aktiv i Det Forenede Kongerige, var en indflydelsesrig amerikansk kunstner i slutningen af det 19. århundrede. Han var imod sentimentalitet og moralske hentydninger til maleri og mente, at ægte kunst er "i sig selv" og skilt fra sådanne vedhæftede filer. Emnet for dette maleri er hans mor, Anna McNeil Whistler. Værket fik oprindeligt titlen "Arrangement i gråt og sort, nr. 1: Portræt af en mor", og kunstneren var irriteret over andres overdrevne insisteren på at behandle det som et portræt. Maleriet blev til sidst i Amerika et ikon for moderskab, kærlighed til forældre og familieværdier. I 1934 udstedte det amerikanske posthus et frimærke med et stiliseret billede af Whistlers mor med sloganet "In Memory and Honor of the Mothers of America." Derudover fik dette værk navnet Victorian Mona Lisa, og det er stadig et af de mest berømte portrætter af den amerikanske kunstner.

4. Portræt af Madame X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent var en amerikansk kunstner bosat i Paris på det tidspunkt, han skabte dette maleri. Han var sidst i trediverne og forsøgte at skabe sig et navn. Virginia Amelie Avegno Gautreau var en amerikansk emigrant, der giftede sig med en fransk bankmand og var kendt i det parisiske samfund for sin skønhed. Efter et par års overtalelse gik den glamourøse Madame Gautreau med til at posere for Sargent. Da portrættet første gang blev udstillet på Paris Salon i 1884, forårsagede det en storm af forargelse. Nogle anså ham for provokerende, mens kritikere sammenlignede hans model med et lig og brugte ord som modbydeligt og brutalt i forhold til hendes portræt. Aviser udgav tegnefilm og satiriske digte, der latterliggjorde både kunstneren og modellen, da Sargents forsøg på at skjule sit navn var forgæves. En sådan skandale brød ud, at kunstneren måtte forlade Paris og flytte til London. Men skæbnen viste sig at være meget gunstig, og med tiden er "Portræt af Madame X" blevet et af de mest ærede og berømte portrætter i vestlig kunst.

5. Portræt af Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt var en østrigsk maler, der stadig er en af de mest berømte. Han opnåede bemærkelsesværdig succes i sin "gyldne fase", hvor han malede dette berømte portræt. Modellen i maleriet, Adele Bloch-Bauer, var hustru til Ferdinand Bloch-Bauer, en velhavende jødisk bankmand og sukkerproducent. Hun var dengang femogtyve år gammel. Portrættet af Adele Bloch-Bauer I, også kendt som kvinden i guld, blev stjålet af nazisterne i 1941. Et par år senere kæmpede Adeles niece Maria Altman en syv år lang juridisk kamp mod den østrigske regering for at bringe det ikoniske portræt til familien tilbage i 2006. I samme år blev portrættet "Adele Bloch-Bauer I" solgt for hundrede og femogtredive millioner dollars, hvilket satte rekorden for den højeste pris, der nogensinde er betalt for et maleri. Fra februar 2018 er værket rangeret trettende på listen over de dyreste malerier (justeret for inflation). Historien om Maria Altman blev fanget i filmdramaet 2015 "Kvinden i guld", og var samtidig et af de mest berømte portrætter af maleren.

Læs også om, hvilke der larmede meget, og hvorfor kontroversen omkring dem stadig fortsætter.