Video: Andre malerier af den rumænske kunstner Dan Voinea
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Rumænsk surrealistisk maler Dan voinea har altid været en modstridende karakter. Dette kom tydeligst til udtryk i hans tidlige arbejde - han blev næsten smidt ud af skolen for åbenlyse antikommunistiske ideer inden for maleri. Dan delte nogle af sine historier, fra sin vilde start til den udfordrende skrivestil, hvor han arbejder.
- Fortæl os lidt om dig selv.
Jeg begyndte at male som 5 -årig, men jeg ville aldrig gå på kunsthøjskole. Og selvom jeg var et helt umodent barn, forstod jeg allerede, at kunst kan “dræbe” min ubekymrede barndom. Jeg voksede op med min yngre bror, som på trods af sit talent til sidst besluttede sig for at begynde at male. Han troede, at han ikke kunne konkurrere med mig, men han fortrød det senere. Mine forældre respekterede mine interesser og ønsker, så efter eksamen fra gymnasiet valgte jeg fysik og matematik.
Jeg stoppede ikke med at male. Og snart var mit arbejde på lærerens værelse. Så i 1987 blev jeg næsten smidt ud af skolen for antikommunistiske ideer i skitser. Heldigvis havde lærerne dagen efter ikke længere noget bevis - en af min fars venner, der arbejdede som lærer på min skole, stjal min portefølje. Så den officielle version var tab af dokumenter. Jeg blev ikke bortvist fra skolen, men forstanderen begyndte at overvåge mig efter denne hændelse.
Efter den rumænske revolution og kommunismens fald steg konkurrencen dramatisk - der var et utalligt antal mennesker, der ville ind på Kunstakademiet, og alle var lige så "begavede" som jeg var. Fra den dag besluttede jeg bestemt selv, at jeg vil være den bedste. Som tiden gik, indså jeg, at jeg kun konkurrerede med mig selv. Det, jeg gjorde i dag, burde helt sikkert være bedre end i går, men mindre værdifuldt end det, der kommer ud i morgen.
Denne arbejdsstil, ofte ledsaget af frustration og stress, er blevet min sædvanlige livsstil som kunstner. Det kan godt være, at dette er min personlige præstation. Efter eksamen fra akademiet arbejdede jeg i 11 år med reklame som art director. Jeg havde også flere udstillinger både i Rumænien og i Frankrig. Da jeg følte, at selvom ikke en fuldtids arbejdsdag i studiet var meget trættende, besluttede jeg at arbejde for min egen fornøjelse, det vil sige uden tidsbegrænsninger. Jeg har holdt mig til denne arbejdsstil i næsten 3 år.
- Hvad inspirerer dig?
At blive inspireret af et bestemt emne er meget vigtigere end at male et billede med inspiration. Den originale idé er ikke altid så god, som vi gerne vil have den. Min inspiration kan sammenlignes med en forestilling, hvor virkelige billeder møder min fantasi. At komponere behøver ikke at handle om en idé. Nogle gange fører selve billedet til udvikling af tanke. Ideer danner som regel billeder, der adlyder ét koncept under hensyntagen til tendenser inden for samtidskunst.
- Hvilket aspekt af maleriet er det vigtigste?
Hvis billedet er lavet på et lavt teknisk niveau, er det dømt til at mislykkes. Hvis billederne på den ikke har nogen konceptuel vision, er dette endnu værre. Maleriet skal have metafysisk værdi. Denne strenge tilgang er grunden til mine mareridt. Det er derfor, maleri ikke er andet end et udtryk for min egen galskab.
- Hvordan tror du, at folk opfatter dit arbejde?
Jeg tillader folk at se historierne om mit arbejde, som hver især kan underkastes forskellige fortolkninger. Mange kunstnere, der er fascinerede, beder mig om at forklare betydningen af individuelle malerier, historien jeg prøvede at fortælle. Det er præcis den effekt, jeg forsøgte at opnå.
- Hvilket projekt arbejder du på i øjeblikket?
Efter en to ugers pause vil jeg genoptage arbejdet. Jeg vil gerne udvikle ideen yderligere, ud fra malerierne i min sidste udstilling. Jeg vil gerne legemliggøre alle ideer på store lærreder. Jeg ser frem til det.
- Hvor kan du se dit arbejde i år?
Jeg anbefaler dig et så hyggeligt sted som Beers Lambert Contemporary, hvor du kan se min soloudstilling kaldet "A Momentary Rise of Reason".
Der er mange talenter i Rumænien. For eksempel, kunstneren Caras Ionut skaber fantastiske fotoillustrationer og kreativt nytænker virkelighedens fænomener.
Anbefalede:
En kunstner fra Rusland brænder malerier med voks: genoplivning af den gamle maleteknik - encaustics
Selv i det gamle Egypten blev voksmaling allerede brugt til at male grave. Dette materiale bevarer perfekt sin form og farve. Det vides ikke med sikkerhed, hvornår præcis denne teknik dukkede op. Senere blev det brugt af de gamle grækere. De brændte fantastiske, utroligt naturtro billeder med voksmaling på et marmorbræt. Denne teknik kaldes "encaustic". Med tiden blev det glemt og næsten helt tabt. Nu oplever denne usædvanlige gamle teknologi sin genfødelse
Epilognotater: en fotocyklus om livet i den rumænske outback
Den ungarske journalist Tamas Dezso er glad for dokumentarfotografering, gennem årene med rejser i Østeuropa havde han ideen om at oprette en række værker, som han ville være i stand til at fange bosættelser, der forsvandt. Fotografen var mest interesseret i rumænske landsbyer, i mere end tre år har han samlet en fotoreportage om, hvordan de lever i baglandet i et postkommunistisk land
Kunstner Pierre Brasso og andre avantgarde-kunstnere fra zoologisk have: hvad er forskellen mellem abstrakte malerier, som mennesker og dyr skaber
Navnet på den franske avantgarde-kunstner Pierre Brassau, hvis maleri blev udstillet i 1964 på en kunstudstilling i Göteborg (Sverige), er forbundet med en nysgerrighed. Nogle kunsthistorikere og kritikere anerkendte en ukendt mesters værker som udstillingens bedste udstillinger. Efter at have fundet detaljerede oplysninger om kunstnerens personlighed, dukkede en forbløffende skandaløs kendsgerning op
Fantastiske fotoillustrationer af den rumænske kunstner Caras Ionut
I børnenes drømmeverden er der ingen restriktioner og konventioner, hvorfor du kan få venner med kæmpe elefanter, gå på en bøffel i ørkenen eller sidde med en fiskestang på ryggen af en kæmpe fisk. Den rumænske kunstner Caras Ionons fantastiske verden er drømme, der pludselig blev levende, blev synlige og jeg vedder på, at de fyldte dine tanker
Den lyse kranium, der blev det dyreste maleri af den "sorte Picasso", og andre malerier af Basquiat
Det sker ofte, at malerier af kunstnere efter deres død stiger betydeligt i værdi. Den moderne sorte kunstner fra Brooklyn (USA) Jean-Michel Basquiat, der døde i en alder af 27, var ingen undtagelse. Hans værk "Untitled" (1982) på sidste års majauktion på Sotheby's blev solgt for en fabelagtig sum på 110,5 millioner dollars. Dette er det dyreste maleri, der nogensinde er solgt på kunstmarkedet, og har vundet førstepladsen i vurderingen af amerikanske kunstnere. Det tager også 11 m