Hvad er mysteriet med 10 berømte renæssancemalerier, der har været beundret i århundreder

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli og mange andre renæssancekunstnere, der kom ind i kulturbevægelsens historie fra det 14. til det 17. århundrede, vandt ikke kun kunstkendere, men også almindelige menneskers hjerter, der forstår lidt om teknikken og måden at udførelse. Men det er ikke tilfældigt, at disse inspirerende malerier den dag i dag gør et uudsletteligt indtryk selv på den moderne generation, der med interesse undersøger farverige lærreder med utroligt inspirerede ansigter og spændende plots, som hundredtusinder af forskellige historier cirkulerer rundt om, hvilket får kunstnere til at skabe dem.

1. Forår

"Primavera" betyder "forårssæson", og dette maleri kaldes undertiden "allegori om foråret". Der var også forskellige fortolkninger af billedet, men generelt er der en opfattelse af, at dette værk på et eller andet niveau er en kompleks mytologisk allegori om den voksende frugtbarhed i verden. Derfor er foråret et af de mest komplekse og kontroversielle værker i verden, hvilket gør det til et slående og yndefuldt eksempel på tidlig renæssancekunst.

2. Judas kys

Mange kritikere anser Giotto for at være det første geni i moderne maleri, og nogle hævder, at ingen kunstner har overgået ham, med undtagelse af et par malere. Hans cyklus af kalkmalerier i Scrovegni -kapellet er et af de vigtigste mesterværker inden for vestlig kunst, og Judas kys er det mest berømte maleri af cyklussen, der fanger forræderiets øjeblik, da Judas identificerer Jesus med soldaterne ved at kysse ham. Giotto fangede dygtigt dramaet og forvirringen under anholdelsen af Kristus og formidlede behændigt udtrykket på Jesu og Judas ansigter i det øjeblik, hvor de kigger på hinanden og stadig ikke rigtig tror på, hvad der sker.

3. Skolen i Athen

School of Athens er et virkelig mesterværkemaleri, hvis forfatterskab tilhører den verdensberømte Raphael. Det er en del af Stanze di Raffaello -kalkmalerierne, der udstilles i Vatikanet, i et af de største paladser, nemlig det apostoliske palads. Det menes, at dette maleri er den mest fremtrædende repræsentant for højrenæssancen. Flere kalkmalerier i paladset repræsenterer udførelsen af hovedvidenskaberne, nemlig filosofi, poesi, teologi og selvfølgelig jura. Selve "Skolen i Athen" er en dyb filosofi i sin reneste form. Verdens kunsthistorikere og kritikere antyder, at 21 afbildede figurer er de mest fremtrædende filosoffer gennem tiderne og mennesker, og derfor kan du finde velkendte konturer der, hvis du ser godt efter. Sandt nok er dette bare en teori, da i dag kun Platon og Aristoteles officielt er blevet bekræftet, som er den centrale del af dette historiske mesterværk.

4. Den sidste nadver

I Den sidste nadver skildrer Leonardo mesterligt den forvirring og forvirring, der opstår blandt Jesu disciple, når han meddeler, at en af dem vil forråde ham. Da Vincis detaljerede viden om anatomi, lys, subtil gradering af tone, botanik og geologi samt hans uhæmmede interesse for, hvordan mennesker udtrykker deres følelser i udtryk og gestus, mesterligt afbildet på lærred, gjorde dette maleri til et af de mest berømte og ærede alle tiders og folks værker, som de taler om den dag i dag.

5. Venus 'fødsel

"Venus fødsel" er en myte om en smuk gudinde, hvis navn har været hørt på næsten alles læber i lang tid. Billedet viser en temmelig moden kvinde ved kysten. Og på trods af at de fleste forskere fortolker dette billede på forskellige måder, er der alligevel dem, der er enige om en fælles opfattelse, der taler om, hvordan Botticelli repræsenterede og skildrede den neoplatoniske idé om guddommelig kærlighed i form af en nøgen Venus, født fra skallen. Og det er slet ikke overraskende, at netop dette værk fortsat er et af renæssancens mest værdifulde værker, der inspirerer samtidige til noget plagiat og efterligning og bliver en favoritprototype for kunstnere og fotografer, der ønsker at få den smukke Venus ind i deres netværk.

6. Oprettelse af Adam

The Creation of Adam er det mest berømte freskomanel i mesterværket på loftet i Det Sixtinske Kapel. Med hensyn til popularitet er dette billede kun andet for Mona Lisa og betragtes sammen med The Last Supper som et af de mest replikerede religiøse malerier nogensinde. Billedet af næsten rørende hænder på Gud og Adam er blevet et symbol på menneskeheden, som er blevet efterlignet og parodieret i mange århundreder.

7. Den sidste dom

Den sidste dom er en af de mest indflydelsesrige kalkmalerier i den vestlige kunsthistorie. På væggen i alteret i det sixtinske kapel i Vatikanet er Kristi andet komme (Jesu fremtidige tilbagevenden til jorden) og den endelige evige dom over hele menneskeheden af Gud. Jesus er vist i midten af billedet og er omgivet af fremtrædende helgener, mens de dødes opstandelse og de fordømmedes nedgang i helvede vises i området herunder og derved deler og adskiller de dødes verden fra verden af de levende med en fin streg.

8. Mona Lisa

Mona Lisa er blevet anerkendt som det mest populære og mest parodierede værk i verden. Dens verdensomspændende berømmelse er især baseret på det undvigende smil i ansigtet på en mystisk kvinde, derfor er dette billede også kendt som "La Gioconda" eller griner. Dette værk var en slags udfordring for kunstneren, som han "konkurrerede" med næsten hele sit liv. Derudover er det værd at bemærke det faktum, at "Mona Lisa" i Guinness Rekordbog er markeret som det dyreste maleri i verden i menneskehedens historie.

9. Jomfruens sovesal

Maleriet skildrer "Jomfruens sovesal", der fejres hvert år den 15. august og mindes opstigningen af Maria til himlen, før hendes krop gik i opløsning. Jomfru Maria stiger op til himlen, ledsaget af keruber. Hun står på en sky og kigger op, armene strakt ud af ærefrygt. Dette værk betragtes som det største mesterværk af Titian, en af de mest alsidige og populære kunstnere i renæssancens historie, som selv i den moderne verden har stor kulturel og historisk værdi.

10. Sixtinske Madonna

Den sixtinske Madonna skildrer Madonna og Barn med Kristus omgivet af Saint Sixtus og Saint Barbara. Også under Maria er der to vingede keruber, som måske er de mest berømte, genkendelige og til stede i næsten ethvert maleri. Derudover er der mange forskellige sagn om hvordan Raphael malede dem. Og "Sistine Madonna" anerkendes som et af de bedste malerier af mange kendte kunstkritikere, som vandt størst popularitet i Tyskland, hvor det blev kaldt det bedste blandt malerierne og modtog epitetet "guddommeligt".

Uanset hvor sjovt det måtte lyde, men blandt samtidskunstnere er der en masse talentfulde mennesker, der i øjeblikket også er i stand til at skabe hvad som helst, så "kopien" ofte ikke ser værre (eller endnu bedre) ud end originalen. Et godt eksempel er en mexicansk pensionists arbejde. Og vi skulle give ham sin skyld, for hans kalkmalerier viste sig faktisk ikke at være værre end Michelangelos mesterværk.