Hvilke hemmeligheder bag grundlæggeren af det hollandske stilleben afsløres af hendes malerier: Clara Peters

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Clara Peters har skabt i et halvt århundrede og skabt næsten udelukkende stilleben - innovativ, fantastisk i teknik, symbolik og skønhed i produktionen. I dag kaldes hun forfader til det berømte "hollandske stilleben". Hendes teknikker og komposition blev kopieret, hendes arbejde blev tilskrevet mange kunstnere uden at tro på, at en kvinde kunne nå et sådant niveau i maleriet. Vi ved dog meget lidt om kunstnerens liv - kun hvad hendes malerier fortæller …

Hovedproblemet i Peters studier af liv og arbejde er, at hun var kvinde. Peters arbejdede i første halvdel af 1600 -tallet. Kvindelige kunstnere på det tidspunkt havde ikke mulighed for at slutte sig til fagforeninger og laug, modtog praktisk talt ikke dyre ordrer. De fik ikke lov til at skrive om mange emner, skildre nøgenhed eller grandiose historiske scener, og inden for”lave” genrer var det svært at lave en meningsfuld karriere. Derfor er der ingen oplysninger om Clara Peters i arkiverne for de hollandske kunstgilder, ligesom hun ikke havde sine egne biografer. Det er ukendt, hvem der lærte hende at male. Selv de datoer, der er dokumenteret med Clara Peters 'navn - fødselsdato, bryllupsdag - virker temmelig kontroversielle og kan referere til helt andre kvinder. Desuden gik dokumentariske beviser for disse år ofte tabt, ødelagt af brand eller fugt …

Samtidig ser Clara Peters ud til at have været en af sin tids mest indflydelsesrige kvindelige kunstnere. Tilsyneladende ejer hun flere innovationer, som senere blev taget op af hendes tilhængere. I årene med Peters kreative arbejde var det hollandske stilleben endnu ikke et "visitkort" for nordlig kunst og nød ikke sådan popularitet, og nogle kunstkritikere mener, at det var Clara Peters, der stod ved oprindelsen til den berømte " Hollandsk stilleben ".

Clara Peters første tilskrivte værk er dateret 1607, det sidste kendte - 1657. Omkring fyrre af hendes fuldt udførte værker har overlevet, skrevet med fantastisk omhyggelighed og understreget naturalisme. Hun inkluderede ofte uventede detaljer i sine malerier - dyr, insekter, skaller af bløddyr. Alle har en skjult betydning, forståelig i forbindelse med kulturen i det protestantiske Holland i 1600 -tallet.

Hendes storslåede stilleben fortæller mere om kunstneren end de knappe kirkebøger og tørre noter fra hendes samtidige. Kunstnerens dygtighed, afbalancerede komposition og subtile symbolik viser, at hun fik en grundig træning. Alle værker er tydeligt malet fra naturen, deres materialitet, nøjagtighed, livlighed er næsten fotografisk. Det betyder, at kunstneren brugte disse luksuriøse ting - gyldne glas, udsøgt porcelæn. Meget ofte findes på metalprodukter, bæger og bestik kendetegnene for håndværkere i Antwerpen.

Der er kendetegn ved Antwerpen -værksteder og på tavlerne, ifølge hvilke Peters skrev. Klara har formentlig boet i Antwerpen hele sit liv. Og hun var velhavende - sandsynligvis af ædel fødsel eller gift med en adelsmand. Hendes senere værker indeholder billeder af vildt fanget under jagten og endnu ikke flået - og jagt i Holland siden 1613 var en underholdning, der kun var tilgængelig for adelige mennesker. Produkter og retter, "serveret" i Claras stilleben, forblev også utilgængelige for almindelige byfolk - udsøgt slik, frugt, oliven. For Peters var disse overdådige morgenmad på guldplader almindelige …

Vi kan endda gætte, hvordan Clara Peters så ud. Hun elskede at kombinere genrene selvportræt og stilleben i ét værk. Senere blev et portræt eller selvportræt "inde" i et stilleben i det 17. århundrede et markant træk ved den hollandske stillebenskole. Nogle gange skildrede hun sig selv i refleksion, da hun malede glas- og metalfade - med en palet i hånden, i et glorie af blondt hår, men trækene var umulige at skelne. Men i et af værkerne "Allegory of Vanity" malede Peters en luksuriøst klædt ung kvinde ved et bord fyldt med smukke, delikat udførte ting - luksusens egenskaber. En stor guldskål, smykker, en håndfuld guldmønter, terninger … Dette billede betragtes som et selvportræt af Clara Peters. Kvindens højre hånd klemmer en blyant eller pensel, men strækker sig ud til en elegant kniv. Kniven er genkendelig, navnet på Clara er indgraveret på den. Han findes ofte i kunstnerens stilleben og var naturligvis ekstremt kær for hende. En elskendes gave? Gave til din elskede ægtefælle på bryllupsdagen? Uden tvivl - tegn på en dyb og stærk følelse …

Tilsyneladende havde Clara Peters sit eget studie, hun solgte værker til de rige og aristokrater, underviste endda og stod ved oprindelsen til en slags kunstskole. Clara Peters malerier nåede endda Madrid og endte i samlingerne af de spanske konger (nu findes disse værker i Prado -samlingen). Ifølge dokumenterne endte Peters værker i private samlinger i Paris, Bonn, Bruxelles, Hannover, Hamborg og London - i løbet af kunstnerens levetid.

Nogle ikke -tildelte værker inden for genren hollandsk stilleben udføres klart i efterligning af Peters, selvom teknisk set ikke er så perfekte, bruges typiske objekter til hende, men der findes andre menneskers justeringer. Kunne forfatterne have været hendes elever? Kunstkritikere bruger begrebet "Peters cirkel". Denne meget lille gruppe omfatter kunstnere, der stort set har anvendt stil, teknik, kompositionsmæssige tilgang til dronningen af det hollandske stilleben.

I lang tid blev mange af Clara Peters værker tilskrevet hendes tilhængere, og henvisninger til hende vakte ikke interesse blandt kunstkritikere. Men i dag, da kunstnerens betydning er blevet ubestridelig, har hun vundet kunstelskernes hjerter. Fotografer, designere og kunstnere, uanset køn, er inspireret af den hyggelige og mystiske atmosfære, komplekse symbolske koder og den virtuose teknik i Clara Peters stilleben.