Video: Livets historie i ét portræt: hvilke hemmeligheder for komponisten Mussorgsky Repin formåede at fange
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Det eneste portræt for livet af de store komponisten Modest Mussorgsky var berømt portræt af Ilya Repin … Kunstneren skrev det på bare 4 sessioner, 10 dage før komponistens død, mens han var på hospitalet. Repin var i stand til ikke blot fotografisk præcist og realistisk at fange de ydre træk ved poseringen, men også at formidle selve essensen af hans karakter. Det var præcis sådan, Mussorgsky blev set af sine samtidige, og sådan fremstår han nu - med en stolt kropsholdning, men et tungt kedeligt udseende, forfærdet hår og et opsvulmet ansigt - spor af mange års alkoholafhængighed.
Repin smigrede ikke komponisten på nogen måde - han portrætterede ham i en hospitalskjole, kastet over undertøjet, med en rødlig næse, der tydeligt tydede på en læbevane, med hårløst hår. Desuden er hans ansigt og holdning fuld af værdighed og maskulinitet. Han ser ud til at have en forestilling om en forestående død, men er klar til at acceptere, hvad der venter ham.
Den lyse baggrund, der minder om skyer, står i kontrast til udseendet af en hospitalskjole. Ud fra dette bliver billedets atmosfære endnu mere dramatisk, men ikke dyster, ikke deprimerende - tværtimod giver det indtryk af storhed og storhed. Takket være Repins ønske om at afspejle virkeligheden i hele sin grimme sandhed kaldes dette portræt det bedste og mest "lignende" af alle billederne af Mussorgsky.
Portrættet formidler både komponistens fysiske og mentale tilstand. Ideologen for "Mighty Handful", som Mussorgsky var medlem af, Vladimir Stasov, var chokeret over dette værk: "Dette er utroligt! Og tænk bare, det blev skrevet på bare fire sessioner! Af alle dem, der kendte Mussorgsky, var der ingen, der ikke ville forblive i ærefrygt for dette portræt - det er så vigtigt, så ens, så det trofast og simpelthen formidler hele naturen, hele Mussorgskys ydre udseende."
Maleriet blev malet et par dage før komponistens død. Og dette portræt blev en slags opsummering, som om det fangede historien om hele Mussorgskys liv. Nogle kritikere skrev, at i komponistens øjne lyder hans musik ukuelig og kraftfuld i dette portræt. V. Stasovs datter mindede om: "Sekulær i udseende, så elegant og som overfladisk, blev Mussorgsky hans musik, hans uforglemmelige dybe performance til at forårsage så dybe refleksioner, så dybe følelser …".
Mussorgskys interesser var ikke begrænset til musik - han var glad for filosofi, historie, litteratur. Men i musikken lykkedes det ham at nå hidtil usete højder. Komponisten forklarede hovedtemaet for sin opera Boris Godunov og skrev:”Jeg forstår folket som en stor person, animeret af en enkelt idé. Dette er min opgave. Jeg forsøgte at løse det i operaen. " Og planen var en succes - både premieren på operaen og alle efterfølgende forestillinger blev afholdt i overfyldte sale. "Boris Godunov" kaldes toppen af komponistens værk, et værk på niveau med verdensoperens mesterværker.
Det er svært at sige, hvad der var den afgørende faktor, der brød hans vilje. Komponisten havde en chance for at udholde ødelæggende anmeldelser af musik forud for sin tid, hans mors død og hans elskede kvindes død, hvis navn han aldrig navngav nogen, og det konstante behov for penge. På trods af lejlighedsvise binges fortsatte han med at skabe med inspiration: Suite Pictures at an Exhibition, operaerne Khovanshchina og Sorochinskaya Fair, som forblev ufærdige - hvor mange flere geniale værker kunne have dukket op, hvis Mussorgsky ikke var blevet taget væk af døden i 1943. Konsekvenserne af alkoholisme var fatale: skrumpelever, hjertesygdomme og betændelse i rygmarven.
Historien om et andet portræt ved Repins pensel er også interessant: Varvara Ikskul - baronesse, der arbejdede som barmhjertigheds søster
Anbefalede:
Portræt af Arnolfini -parret: Hemmeligheder og krypterede symboler i et maleri af Van Eyck
Maleriet af Jan van Eyck "Portræt af Arnolfini -parret" betragtes som det mest omtalte lærred fra den tidlige renæssance. Mange skjulte symboler er krypteret i det, hvilket angiver, hvad plottet egentlig handler om. Selv efter flere århundreder er der stridigheder om, hvem der er afbildet på lærredet, og om forfatteren fangede sig selv
Hvem er afbildet i det berømte portræt af Memling "Portræt af en mand med en romersk mønt"
Hans Memling kaldes den mest geniale og teknisk perfekte kunstner i Holland ("flamske primitiver"). Særligt storslåede eksempler på Memlings portrætter. "Portræt af en mand med en romersk mønt" (indtil 1480, Antwerpen) betragtes som det første eksempel på den nordlige renæssance. Hvilken slags mønt er afbildet på billedet, og hvem kan manden i Memlings portræt egentlig lide?
Maleri med historie. "Spot" portræt af Benjamin Kyle, malet af Miguel Endara
Miguel Endara er en kendt kunstner, der skaber malerier ved hjælp af pointillismeteknikken. "Point" -tegning bragte popularitet til den talentfulde spanier ikke kun i sit hjemland, hans værker er kendt over hele verden (på vores websted Kulturologiya.ru har vi allerede skrevet om hans malerier). Den virkelige glæde for Miguel er imidlertid ikke herlighedens stråler, men den reelle hjælp til menneskene omkring ham. Et af hans værker, et portræt af Benjamin Kyle, er et forsøg på at støtte en mand, der ikke kan hjælpes af staten
Portræt i portræt, foto -illusion af Jesus Gonzalez Rodriguez. Fotoserie 1/2
To i ét er ikke kun shampoo, kosmetik eller soveværelsesmøbler. Two in One (1/2) er også mærkelige, usædvanlige og superkreative portrætter af en talentfuld fotograf og designer fra Venezuela, hvis navn er Jesus Rodriguez (Jesus Rodriguez)
Hemmeligheder fra spejlglasset: Hvilke hemmeligheder krypterede kunstnerne ved hjælp af spejle afbildet i berømte malerier
Det er især interessant at overveje at male mesterværker fra det 15.-16. Århundrede, fordi de skjuler mange mysterier. Spejle betragtes som et af dem. Ved første øjekast er der ikke noget bemærkelsesværdigt ved dem, men hvis du ser godt efter, kan du finde mange interessante detaljer. Hvad fortidens kunstnere gemte i spejlrefleksioner, vil vi se nærmere på i anmeldelsen