Video: Portræt af Arnolfini -parret: Hemmeligheder og krypterede symboler i et maleri af Van Eyck
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Maleriet af Jan van Eyck "Portræt af Arnolfini -parret" betragtes som det mest omtalte lærred fra den tidlige renæssance. Mange skjulte symboler er krypteret i det, hvilket angiver, hvad plottet egentlig handler om. Selv efter flere århundreder er der stridigheder om, hvem der er afbildet på lærredet, og om forfatteren fangede sig selv.
Maleriet blev malet i Brugge i 1434. Dets navn blev kun kendt 100 år senere fra en opgørelse i en af bøgerne. Der stod "Et stort portræt af Hernoult le Fin i et værelse med sin kone." "Hernoult le Fin" er den franske stavning af det italienske efternavn Arnolfini. I 1400 -tallet var repræsentanter for denne familie temmelig velhavende købmænd.
I lang tid blev det antaget, at maleriet skildrer Giovanni Arnolfini med sin kone Giovanna Chenami, men ifølge arkivdata blev det fastslået, at de kun var gift i 1447, det vil sige efter at maleriet var klar, og kunstneren ikke længere var i live. Moderne kunsthistorikere er af den opfattelse, at det kunne have været den samme købmand, men med en tidligere kone, eller at det var Arnolfinis fætter.
Billedet er en visuel bekræftelse af Arnolfinis bryllup, men så opstår et spørgsmål, der bekymrer alle forskeres sind - var bruden gravid. Hvis ja, så var brylluppet tvunget og heraf en skammelig foranstaltning. Så er det klart, hvorfor brylluppet finder sted i et lille rum, som ikke svarer til Arnolfinis høje status.
Men der er også en anden mening. Modehistorikere forklarer, at i det 15. århundrede blev alle kvinders outfits lavet i "a la lidt gravid" stil. Således begrundede kvinden sig i kirkens øjne for nattens synd og demonstrerede, at hun angiveligt var en "evig mor". Desuden hævder modeeksperter, der ser på portrættet, at tøjet til Arnolfinis kone tog mindst 35 meter stof, det vil sige at kvinden simpelthen understøtter kjolens kant for ikke at træde på det.
En anden interessant detalje, der forklarer datidens tradition, er venstre hånd, som Arnolfini holder om sin kone. Her taler vi om det såkaldte "venstre ægteskab". Sådanne alliancer blev indgået mellem mennesker fra forskellige sociale kredse. Der blev udfærdiget en ægtepagt, hvorefter konen ikke kunne kræve sin mands arv i tilfælde af hans død, men kun for den aftalte monetære kompensation. Dette dokument blev udstedt til en kvinde om morgenen efter brylluppet, hvorfor sådanne ægteskaber begyndte at blive kaldt morganiske eller morganatiske (fra den tyske "morgen" - "morgen").
Det indre af rummet er fyldt med genstande, der symboliserer brylluppet. Appelsiner demonstrerer ikke kun Arnolfinis velbefindende (de var trods alt en dyr eksotisk frugt), men personificerer også himmelsk lyksalighed. Kun et lys tændes i lysekronen - et symbol på Helligåndens tilstedeværelse. En lille hund er loyalitet, en rosenkrans er et tegn på fromhed, en børste er renlighed.
Arnolfini og hans kone er afbildet uden sko. Hans træplaster ligger på siden, og hans kones sko er synlige i baggrunden., - sagde i Det Gamle Testamente. For begge var gulvet i rummet på bryllupstidspunktet "hellig grund".
Spejlet på væggen fortjener særlig opmærksomhed. Det afspejler hovedpersonernes figurer og konturerne af yderligere to personer. Deres ansigter kan ikke skelnes, men det er klart, at der er tale om en mand og en kvinde. Kunstkritikere antyder, at van Eyck portrætterede sig selv og sin kone. En indirekte bekræftelse af denne formodning er indskriften over spejlet: det vil sige, "Jan van Eyck var her."
For dem, der kan lide at lede efter skjult mening, vil de helt sikkert kunne lide det. 7 fantastiske og umærkelige funktioner ved første øjekast funktioner i mesterværkerne i verdensmaleriet.
Anbefalede:
"Horatiens ed" af David: Hvilke symboler krypterede kunstneren i det patriotiske manifest
I 1785 blev besøgende i den parisiske salon chokeret over maleriet af David - "Eden af Horatii", der senere blev et mesterværk af nyklassicisme. Lærredet indeholder mange bemærkelsesværdige nuancer, der også indeholder kunstnerens skjulte betydninger
Hvilke symboler krypterede Dürer på den uhyggelige gravering "Knight", og hvorfor sagde de, at han var drevet af frygt for døden
Albrecht Durer's arbejde "Ridder, død og djævelen" gjorde et stænk i Europa i det XVI århundrede! Men selv i dag forårsager det ærefrygt og et sted endda rædsel. Men kender du hemmelighederne gemt i denne gravering? Og vigtigst af alt, er det rigtigt, at døden ledsagede Dürer fra barndommen, og det var denne frygt, der påvirkede skabelsen af det berømte værk?
Hvilke hemmeligheder krypterede Leonardo da Vinci i sin "sidste nadver"
Den sidste nadver af Leonardo da Vinci er et af de mest berømte malerier i verden. Dette kunstværk blev malet mellem 1494 og 1498 og repræsenterer Jesu sidste måltid med apostlene. Maleriet blev bestilt af Ludovic Sforza. "Sidste nadver" af Leonardo er stadig på sin oprindelige plads - på væggen i klosterhuset Santa Maria delle Grazi kloster
Stillebens ABC: Hvad betyder de krypterede symboler?
Så absurd som det lyder, har stilleben meget tilfælles med de moderne krav til Instagram -fotografering: begge skal se perfekt ud og helst med et strejf af oprigtighed. Stillebens kunst blev heller ikke værdsat særlig højt og blev ofte udført som dekoration frem for kunstnerisk maleri. For de fleste moderne kunstelskere stopper stillebenfantasier ved ydre kontemplation. Men hvad nu hvis glasset på bordet har sin egen hemmelige betydning? Og sommerfuglen bar blomsterne videre
Hemmeligheder fra spejlglasset: Hvilke hemmeligheder krypterede kunstnerne ved hjælp af spejle afbildet i berømte malerier
Det er især interessant at overveje at male mesterværker fra det 15.-16. Århundrede, fordi de skjuler mange mysterier. Spejle betragtes som et af dem. Ved første øjekast er der ikke noget bemærkelsesværdigt ved dem, men hvis du ser godt efter, kan du finde mange interessante detaljer. Hvad fortidens kunstnere gemte i spejlrefleksioner, vil vi se nærmere på i anmeldelsen