Fra hulemalerier til tegninger af det store Pushkin: portrætprofilens historie

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Profilen, som i den moderne verden primært er forbundet med selvpræsentation i internetrummet, i sin oprindelige betydning af et halvt sving, en silhuet, er næsten på samme alder som kunst. Fremkomsten af et profilportræt samt faldet i dets popularitet er direkte relateret til hovedstadierne i udviklingen af menneskelig kultur.

Tegnelektioner: Antikprofiler

Det moderne menneskes forfædre vidste, hvordan man skabte billeder af deres egen art, selv i den paleolitiske periode. De overlevende hulemalerier viser scener fra en hulemands liv, hvor dyr og mennesker normalt er tegnet i profil. I det gamle Egypten blev en persons hoved også afbildet set fra siden, mens kroppen blev vendt mod beskueren. De samme regler blev fulgt af assyrere og kunstnere fra de tidlige perioder af civilisationen i det antikke Grækenland. Faktum er, at tegning af en profil krævede meget mindre dygtighed fra mesteren end at bruge andre vinkler, men ikke desto mindre muliggjorde at opnå ligheder med originalen og realisere målene med arbejdet.

Et af de mest berømte gamle profilportrætter er Parisienne, en kalkmaleri fra Palace of Knossos på Kreta, der skildrer en ung pige. Opkaldt sådan af opdageren af den minoiske civilisation Arthur Evans, demonstrerer "Parisienne" den stil, hvori kunstnerne på det gamle Kreta arbejdede.

Med den gradvise forbedring af gamle mesteres færdigheder dukkede andre måder op til at skildre en person til, men de fortsatte med at referere til profiler ret ofte - primært ved mønter. Ved fremstilling af cameos - smykker, der går tilbage til det fjerde århundrede f. Kr. og repræsenterer en basrelief lavet på ædelsten eller halvædelsten, tyede de også ofte til et profilbillede, som var lettere at lave med maksimal lighed og med mindre risiko for at ødelægge stenen i tilfælde af fejl.

Antikkens profiler kan opdeles i "græsk" og "romersk": førstnævnte kendetegnes ved en enkelt linje af pande og næse, sidstnævnte ved en akvilin, kroget næse. Romerrigets fald og de efterfølgende tider med middelalderens tilbagegang i billedkunsten førte til tab af kunstneres evner til at tegne en person generelt og profilbilleder i særdeleshed. Men det var antikkens mønter, der var med til at genoplive portrætgenren i Europa efter et årtusinde. De blev en model for kunstnere fra en ny kulturtid.

Hvem blev portrætteret i profil under renæssancen og hvorfor

Renæssancens æra begynder med appellen til portrættet af en person, både billedlig og psykologisk. Kunstneren blev interesseret i personligheden af den, der dukkede op på lærredet, og opmærksomhed på en person som en skaber, en skaber, bragte billedet af en person i forgrunden. Ifølge de gamle, middelalderlige, kanoner skulle al opmærksomhed have været henledt på figurerne af Kristus, Madonna og helgener, til hvem bønner skulle rettes. Øjenkontakt mellem billedet på billedet og personen, der stod foran det, blev opnået ved at skildre disse figurer forfra. Dem, der ikke kunne være adressat for en sådan religiøs appel, blev trukket i profil. Sådan blev Judas ansigt traditionelt afbildet i malerier med plottet til den sidste nadver, og det samme blev gjort med billederne af dæmoner.

Malerier fra den tidlige renæssance blev ofte skabt efter ordre fra velhavende kunstkendere, og derfor er der på lærrederne i denne periode profiler af sådanne donorer, donorer - som regel bøjer de sig ydmygt for en helgenfigur, men besætter stadig en mærkbart sted i kompositionen. Ifølge traditionen placeres mandlige donorer på højre side af helgenen, kvinder til venstre. Kunstnere introducerede gradvist mere og mere realisme i deres værker og bevæger sig længere og længere fra traditionerne i middelalderens maleri.

I lang tid blev ansigter til sekulære portrætter malet i profil - på denne måde opnåede kunstnere relativt let ligheder. Et af de tidligste portrætter indeholder billedet af den franske konge John II den Gode. Ofte blev kunstneren bestilt postume portrætter til den afdødes familie.

Men med udviklingen af kunstneres færdigheder, fremkomsten af mange skoler og med den stigende interesse for malerier, ændrede kanonerne sig. Mere og mere opmærksomhed blev givet til den korrekte overførsel af essensen, karakterernes personlighed, malerierne blev mere omfangsrige. Hvis baggrunden for figuren i begyndelsen af 1400 -tallet var ren og flad, allerede i anden halvdel vises et landskab i baggrunden, billedet får dybde, perspektiv opstår.

Drejningen af ansigtet i maleriet "tre fjerdedele" bliver populær, denne teknik bruges i stigende grad ved opfyldelse af ordrer til enkeltportrætter. Albrecht Durer, der skabte et revolutionerende og endda skandaløst selvportræt i 1500, var den første til helt at "vende" sit ansigt i billedet til seeren, fuldt ansigt. Tidligere var en sådan vinkel kun tilladt ved skildring af helgener.

Berømte profiler

I fremtiden forsvandt den forældede måde at skabe et portræt gradvist. Profilerne blev kun vendt til, når det var nødvendigt, når plottet og sammensætningen af billedet krævede det. Nogle gange havde kunstneren brug for at henlede seerens opmærksomhed på midten af billedet eller omvendt uden for det, i så fald viste teknikken med et profilbillede sig at være en succes.

Inden for prægemønter og medaljer forblev profilens rolle uændret - portrætter af herskere og andre fremtrædende personligheder blev fortsat skildret på metal i moderne tid. At pigen meget ligner et kvindes hoved på en sølvdollar. Mønter med en kvindelig profil på forsiden er faktisk blevet præget i USA i flere århundreder. Pigens hoved, afbildet på sølvdalen, symboliserede frihed.

På grund af den relative enkelthed i udførelsen kan et profilportræt udføres ikke kun af en kunstner, men også af en almindelig tegneelsker. De berømte skitser af Alexander Sergeevich Pushkin, som nu er ved at blive uafhængige udstillinger af udstillinger, består hovedsageligt af profiler af folk, der kender digteren, helte af hans værker, selvportrætter, som Pushkin efterlod mere end halvtreds.

At forstå hovedpersonerne i en person og i få streger for at skabe et billede, der ligner originalen - dette indeholder måske både enkelheden og det store potentiale i et profilportræt, som altid er efterspurgt, herunder i karikatur.

Egenskaberne ved et profilportræt gør det undertiden til den bedste måde at udtrykke en persons billede på, at forherlige ham, at skabe det, der kaldes en avatar - som tilfældet er med den berømte profil. Anna Akhmatova, som ikke kan forveksles med andre.