"Digital kunst" og "levende kunst"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Citat -”Formålet med et digitalt kunstværk er forskelligt fra naturmaleri. Digitale malerier er ikke skabt til at blive legemliggjort i en ramme på en væg eller i et papiralbum. De er skabt for at blive replikeret i et masseprodukt - bogomslag, logo, webstedsdekoration, produktboks …"

Citat - "Jeg tror, at udtrykket" computermaleri "blev opfundet kunstigt af computeren" malere "selv … Faktisk kan ordet" maleri "ikke anvendes på deres værker …"

Hjælp fra Wikipedia: "Digitalt maleri - Oprettelse af en tegning / maleri fra start til slut på en computer er en relativt ny retning inden for billedkunsten. En computer i digitalt maleri er det samme værktøj som en pensel med staffeli. At male godt på computeren skal også kende og kunne anvende al den viden og erfaring, der er akkumuleret af generationer af kunstnere (perspektiv, luftperspektiv, farvehjul, blænding, reflekser osv.)."

Et meget interessant emne! Tegning på skærmen (digital grafik på skærmen, maling på skærmen) bliver mere og mere populær, og går ud over det professionelle miljø, en væsentlig del af verdens befolkning brænder for denne beskæftigelse. Hvorfor tegner folk med en computer? Dem, der er beskæftiget med dette ved besættelse, det er klart med dem, de tjener til livets ophold. Så resten har en anden interesse. Hvilken så? Nysgerrighed er bare en drivkraft til handling. Der skal være et mål. Ikke alle finder det og forstår det, men det eksisterer. Lysten til at skabe, ønsket om at realisere det kreative potentiale, hvor er det fra, og hvad skal man gøre med det? Lær at tegne? Mange problemer og omkostninger. Med computerens fremkomst er der dukket unikke værktøjer og muligheder op i vores hverdag. Vi har mistet vanen med at skrive "med en pen" på papir, lave familiealbum med fotografier, købe bøger og meget mere forsvinder gradvist fra vores hverdag. Hele informationsmiljøet bliver digitalt. Dette er fremskridt, og du kan ikke argumentere med det. Computeren har som tegnemiddel givet os de største ressourcer. Alle kan tegne. Der er ikke mange grundlæggende færdigheder her. Spørgsmålet er: hvem, hvordan og hvad vil der ske? Og så hvis resultatet er noget nyt, nyttigt og meningsfuldt ikke kun for os selv, ændres vores vurdering, vi ser produktet af vores egen kreativitet i en anden kvalitet, vi begynder at lede efter praktisk anvendelse. Materialisering er et af vores verdens principper. Energiens overgang til stof og omvendt, en konstant transformation af alt. Motion er en bevægelse fra fortiden til fremtiden. Tanke, idé, ånd, noget undvigende, det mest subtile stof, der eksisterer i fortiden, tilbyder os en variant, som vi "ser" allerede i fremtiden og forsøger at realisere. Derfor er alt, hvad vi ser omkring os, betinget af fortiden, dette er vores verdens lov. Cyklussen: stof - ånd - stof er skabelsen af det nye (YANG), cyklussen: ånd - stof - ånd er ødelæggelsen af det gamle (YIN), og den kraft, der er forbundet med denne enkle lov, er enorm og uudtømmelig! Alt er ganske enkelt, men det afhænger af os hver især, hvordan vi bruger denne magt. Og sammenligning af maleri og computergrafik kan kun være i generelle termer - mulighederne for at skabe et billede er ikke mulige yderligere, de er helt forskellige og deres praktisk anvendelse er også anderledes. Jeg kan ikke lide udtrykket "digitalt maleri", for mig selv bruger jeg ordet "virtuel kunst". "Digital kunst" og "levende kunst" - et lignende emne blev varmt diskuteret for omkring hundrede år siden i forhold til maleri og fotografering.

Sergey Bychkov