Video: Næsten klassisk skønhed. Selvportræt af kunstneren, skabt i dele
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Samtidskunstnernes og billedhuggeres værk har ofte lidt til fælles med værkerne fra de store klassikere, og derfor føles det som et menneske idé om skønhed har ændret sig til ukendelighed. Men dette er langt fra tilfældet og usædvanligt skulpturelt og fotografisk projekt EL HOMBRE QUE SE CREA.
EL HOMBRE QUE SE CREA (Manden der skabte sig selv) -projektet er fælles idé af fotograf Alejandro Maestre og billedhugger Julian Canovas-Yanez. Den første er kendt i hele Spanien for sine ekstraordinære synspunkter om fotografering og den anden for den klassiske måde at arbejde på, hvis stil stammer fra gammel græsk og romersk skulptur.
Og det er netop den gamle idé om skulptur og menneskelig skønhed, som disse to forfattere besluttede at legemliggøre i projektet EL HOMBRE QUE SE CREA.
EL HOMBRE QUE SE CREA er en serie på tyve fotografier, der skildrer en mand (Julian Chianovas-Janes), der skabte sig ud af tomhed.
På det første foto i serien kan du kun se hænder smurt med gråt ler. Og efterhånden skaber de et ansigt og en torso, og i sidste ende er hele menneskekroppen smuk og unik.
Baseret på de klassiske ideer om skulptur huskede duoen af spanske kunstnere også de bibelske myter, nemlig historien om skabelsen af Adam fra ler af Gud. Da den første mand kom ud af dette materiale, skabte Julian Chianovas-Janes sig ud af det og fungerede således som Skaberen.
Julian Chianovas-Janes hævder selv, at EL HOMBRE QUE SE CREA er et meget vigtigt projekt for ham, inden for rammerne af hvilket han skabte ikke kun et usædvanligt kunstværk, men også et nyt selv, åndeligt genfødt under implementeringen af denne kreative idé.
Anbefalede:
Hvordan verdens skabelse blev repræsenteret i Rusland: Hvad blev skabt af Gud, og hvad blev skabt af Djævelen
Vores verden er fuld af mysterier og hemmeligheder. Indtil nu har menneskeheden ikke været i stand til fuldt ud at udforske rummet, planeter og forskellige himmellegemer. Ja, dette er måske slet ikke muligt! Og hvad med mennesker, der levede for hundreder og tusinder af år siden? Hvilke sagn og fabler vores forfædre ikke opfandt, og hvad de ikke troede på. Det er sjovt nok i disse dage at læse deres version af skabelsen af verden
Hvordan idealet om kvindelig skønhed ændrede sig i Hollywood: fra skrøbelig skønhed til chokolade bbw
For det meste er vi vant til at se biograf som underholdning. Ikke desto mindre er den også en stærk leder af ideologi, lige fra politiske ideer til standarderne for menneskelige relationer. Som en kunst, der i vid udstrækning gør brug af visuals, har biografen aktivt formet begrebet feminin skønhed. Imidlertid promoverede heltinderne i forskellige tidsaldre selv aktivt de billeder, de skabte på "drømmefabrikken". Lad os spore udviklingen af idealerne om kvindelig attraktivitet ved hjælp af populær
Hvad er berømt for det dyreste selvportræt af Rembrandt, og hvorfor kunstneren malede et stort antal af sine portrætter
Ja, Rembrandt kan kaldes en kunstner, der ikke har brug for modeller. Mesteren malede et stort antal portrætter af sin kone Saskia og endnu flere selvportrætter (over 80!). En af sidstnævnte blev udnævnt til Rembrandts dyreste værk. Selvportræt gik under hammeren for rekordstore 18,7 millioner dollars. Der er en interessant teori om, hvorfor kunstneren faktisk skabte så mange personlige portrætter
Svarer moderne kvinder til idealet om kvindelig skønhed skabt i middelalderen af Lucas Cranach?
Forestil dig, at Gud arbejder på en selvbestaltet opgave - at skabe en Eva, hvis skønhed til enhver tid vil blive betragtet som ideel. Som historien viser, vil du blive skuffet over dine resultater. Fordi fysisk skønhed ikke er et etableret sæt træk, men en evigt skiftende sammensætning, som menneskeheden selv udvikler fra tid til anden. Så formåede Lucas Cranach den Ældre at skabe sin egen type skønhed, der svarer til hans æra og tidens tendenser
Hvorfor skjulte kunstneren Georges Seurat et selvportræt i maleriet "The Powdery Woman"
Den franske kunstner og grundlægger af pointillisme, Georges Seurat, er kendt for sit hårde arbejde og hemmelighedsfulde karakter. Så på et af hans værker - et portræt med en kvinde, der pudrede ansigtet - skjulte mesteren et selvportræt. Hvem er denne kvinde, og hvorfor omskrev han rammen med sit ansigt og malede et stilleben med blomster der?