Hvad er berømt for det dyreste selvportræt af Rembrandt, og hvorfor kunstneren malede et stort antal af sine portrætter

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Ja, Rembrandt kan kaldes en kunstner, der ikke har brug for modeller. Mesteren malede et stort antal portrætter af sin kone Saskia og endnu flere selvportrætter (over 80!). En af sidstnævnte blev udnævnt til Rembrandts dyreste værk. Selvportrættet gik under hammeren for rekordstore 18,7 millioner dollars. Der er en interessant teori om, hvorfor kunstneren faktisk skabte så mange personlige portrætter.

Om kunstneren

Rembrandts værker er stadig nogle af verdens mest værdifulde værker nogensinde. Den hollandske kunstner, der dominerede guldalderen, efterlod et mærke, som hans ærkerivaler ikke har været i stand til at slette før nu. Hans arbejde er blevet en del af de permanente udstillinger på de mest berømte museer i verden Rembrandt har malet så mange selvportrætter (80!) At ændringerne i hans udseende får os til at sætte pris på hans humør og levetid. Ved at sammenligne hans selvportrætter ser vi ud til at læse disse billeder. Dette er en grafisk selvbiografi af Rembrandt. At skrive så mange af sine egne billeder (10% af det samlede antal værker) var ekstremt meget for enhver kunstner på den tid. Til sammenligning malede en meget hårdtarbejdende kunstner og produktiv Rubens kun syv selvportrætter.

Rembrandts værker er raderinger, graveringer og lærreder. Selvportrætter-ætsninger er for det meste uformelle, ofte legende, skitser udtrykker kunstnerens ansigts udtryksfulde udtryk, og i portrætter viser Rembrandt sig i forskellige kostumer, i nogle værker er tøjet ekstremt moderigtigt for den æra. I andre grimaser han. Hans oliemalerier afspejler udviklingen fra en usikker ung mand og en meget succesrig portrætmaler fra 1630'erne til foruroligende, men ekstremt kraftfulde portrætter af hans alderdom. Sammen giver de en overraskende klar idé om en person, hans udseende og psykologiske makeup. Rembrandt er den eneste kunstner, der gjorde selvportræt til et af de vigtigste midler til kunstnerisk udtryk. Det var ham, der gjorde selvportrættet til en selvbiografi. Den anden efter ham var Van Gogh.

Selvportræt 1636-1638

I sit "Selvportræt fra 1636-1638" fra Norton Simon-museet (i Pasadena, en af forstæderne i Los Angeles) skildrede Rembrandt sig selv i profil i ¾ og kiggede eftertænksomt på beskuerens øjne. Mesteren øjenbryn er lidt rynket, hans ansigt er anspændt. Billedet kender seeren, men sig, posen er meget forvrænget. Hans venstre hånd presses til hans bryst, som er prydet med en dyr jakke. Tendenserne i denne beklædningsgenstand går tilbage til kostumer fra det sidste århundrede, som er Rembrandts bevidste måde at tilpasse maleriet til renæssanceportrætter, der har til formål at hæve status for kunstnere, der i lang tid kun blev betragtet som håndværkere og ikke sande håndværkere. Hans velhavende og aristokratiske fremtoning er også imponerende set fra hans økonomiske kapaciteter: på det tidspunkt var Rembrandt på randen af konkurs (hvilket betyder, at billedet og virkeligheden ikke matcher igen). Dramatisk belysning understreger billedets kunstighed.

Selvportræt fra 1659

For eksempel er her et af selvportrætterne med en livstragedie, skrevet 20 år efter den forrige. Rembrandt skrev dette værk i 1659, da han efter mange års succes led økonomisk svigt. Hans rummelige hus i Amsterdam og andre ejendomme blev auktioneret bort for at betale kreditorer.

Og hvad ser vi på lærredet? Øjenbrynens hjørner sænkes (dette er tristhed), læberne er spændte (personen er ikke rolig og ikke afslappet, noget forstyrrer ham tydeligvis). Fortvivlelse og angst for fremtiden kan læses i øjnene. Dybtliggende øjne, der ser direkte på beskueren, udtrykker den visdom, der er opnået ved bitter livserfaring. I øvrigt brugte kunstneren et lignende perspektiv, inspireret af det berømte portræt af Balthasar Castiglione af Raphael, som Rembrandt så med sine egne øjne på en auktion i Amsterdam i 1639.

Det dyreste selvportræt

Nyhedsfeeds har rapporteret, at et af Rembrandts mange selvportrætter blev solgt på en virtuel auktion i juli i år for £ 14,5 millioner ($ 18,7 millioner)-en rekordpris for et selvportræt af en hollandsk mester. Dette kunstværk fra 1632 er udført på et egetræspanel og skildrer den unge kunstner i samme periode, da han for nylig bosatte sig i Amsterdam. I det pågældende værk bærer kunstneren sort tøj med en hvid krave og en sort hat med guldpynt. Dette værk er et af to, hvor kunstneren skildrede sig selv som en velhavende ung mand.

Hvorfor skabte Rembrandt så mange selvportrætter?

Rembrandt var en af de første pionerer inden for selfieportrætter, der skabte omkring 80 malerier, udskrifter og tegninger af sit billede mellem 22 og 63 år og fangede forskellige stilarter og stemninger. Ifølge en række kunstkritikere skabte Rembrandt selvportrætter for at:

Karakterundersøgelser 2. øvelser til skildring af stemning og lys, 3. prøvede forskellige komplekse kostumer, 4. samt at demonstrere en passende stil for klienten, og derefter oprette et skræddersyet værk.

Det er sandsynligt, at kunstneren malede sine selvportrætter for at give potentielle købere en idé om, hvordan han ville skildre dem, hvis de bestilte et portræt af ham. Et meget fremadrettet marketing-trick, ikke sandt? Der er en anden interessant detalje: lagde du mærke til, at Rembrandt meget sjældent skildrede sine hænder? Faktum er, at selvportrætterne blev skabt ved, at kunstneren så på sig selv i spejlet. Derfor sænkes hænderne normalt eller "flydende beskrevet". De forbliver på den "forkerte side", i skyggerne.

Alle disse værker demonstrerer Rembrandts strålende færdigheder som maler, psykologisk kunstner samt hans dybe kendskab til historiske emner og kunsthistorie. Hans teknikker og kostumer forherliger ikke kun den historiske genre, men foregriber også en fremtid, hvor originaliteten skabes af kunstneren, og menneskeheden kommer til udtryk ved personlige billeder.