Stemmede nøgler: klaveret stammer fra musikinstrumenterne fra de gamle grækere og sigøjnere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Klaveret er et velkendt og velkendt instrument for alle. Men af hans forfædre ved det moderne menneske kun om cembalo. Men det første musikinstrument, hvor tangenternes historie stammer fra, dukkede op i det tredje århundrede e. Kr.

Monochord er forfader til alle keyboardinstrumenter. Det var oprindeligt en fysisk enhed, der bestemmer forholdet mellem længden af en streng og dens tonehøjde. Den gamle monokord bestod af en snor, hvis længde vilkårligt kunne ændres. Jo kortere strengen, jo højere tonehøjde.

Ud fra dette enkle enstrengede instrument skabte Aristide Quintilian sit eget helikon i det 3. århundrede e. Kr. Helikon Quintiliana havde fire strenge afstemt i fællesskab, hvilket gjorde det muligt at producere flere lyde på samme tid. De blev fastgjort på siderne med faste plader, der pressede på strengene ovenfra. De var en slags orgelnøgler. Lyden blev imidlertid født ikke kun ved at trykke på "tasten", men også ved at ramme strengen. Senere blev "nøglerne" ændret, så de samtidigt ramte og ramte strengen.

Bare en streng

Gennem århundrederne var der flere strenge i instrumentet, men af vane fortsatte de med at kalde det navnet på en enstrenget spiller (monokord). Musikteoretikeren Sebastian Virdung i begyndelsen af 1500 -tallet forklarede denne uoverensstemmelse med, at selvom der er mange strenge i monokordet, lyder de alle sammen. Men senere fik instrumentet ikke desto mindre et andet, mere korrekt navn - clavichord.

I begyndelsen af 1500 -tallet havde dette instrument allerede 27 strenge med 45 nøgler. Og i 1778 dukkede et instrument op, fremstillet af mesteren Gass i Hamborg: på ben, med 38 dobbelte strenge og 54 nøgler, trimmet med skildpadde. Dens rækkevidde var fire og en halv oktaver, mens den berømte Guido d'Arezzo, grundlæggeren af skalaen og noterne, i det XI århundrede kun havde en monokord på to oktaver.

Det lille antal strenge, og i øvrigt stadig afstemt i kor, begrænsede i høj grad evnen til at spille akkorder på clavichord. Det tog lang tid, før hver enkelt lyd blev produceret fra en separat streng. Og sandsynligvis blev denne innovation lånt til clavichordet fra et andet gammelt musikinstrument - bækken med nøgler, eller, som det blev kaldt på anden vis, cembalo. Michael Pretorius beskriver i sin bog Syntagma musicum (1614) cembalo som et aflangt instrument, formet som en fuglevinge eller en grisesnude, med en stærk klar lyd. Nogle forfattere mente, at en af cembalernes forfædre var cymbaler, som blev brugt af sigøjnerne fra oldtiden: en rektangulær kasse med strakte strenge, hvor spilleren slår med to specielle hamre.

To i ét

Cembalo opstod uafhængigt og adskilte sig væsentligt fra clavichord ved at alle strengene i den var frie og lavet af forskellige længder og tykkelser, alt efter den tone de udtalte. Det er velkendt, at cembaloet blev opfundet meget senere, end det første clavichord blev skabt.

Tyskerne kaldte cembalo der Flugel (fløj) på grund af deres trekantede form. Bordplade -cembalo blev kaldt spinetter eller på engelsk vis jomfruer. Alle instrumenter var normalt rigt dekoreret med maleri og indlæg, hvilket gav dem et yderst yndefuldt udseende. Men dette musikalske apparat havde en væsentlig ulempe: cembaloerne tillod ikke et gnidningsfrit spil, da en note syntes at flyde ind i en anden. Deres tone var den samme lydstyrke og meget brat.

Clavichord havde andre ulemper og var kun egnet til kammermusik. Derfor var de efterfølgende bestræbelser fra de musikalske mestere rettet mod at skabe et instrument, der ville kombinere cembaloens og clavichordets fordele. Hvad de bare ikke fandt på! Strengene var lavet af messing, kobber, stål, selv fra tarmen fra forskellige dyr. Kroge eller fjer til snore var lavet af metal, træ, læder. De forsøgte at låne nogle af løsningerne fra kirkens orgelstruktur. Inklusiv - et dobbelt tastatur. Et interessant eksempel på et sådant instrument var cembalo af Johann Sebastian Bach.

I 1511 blev en pedal først fastgjort til cembalo for fylden og styrken af basnoter. Og i 1700 -tallet skabte den parisiske mester Pascal Tusquin en særlig mekanisme til at trykke på strengene. Resultatet blev værdsat af samtidige, de var henrykte over Tuskens instrumenter.

Der var allerede lyddronninger i verden - violiner af Amati, Guarneri og Stradivari. Og den musikalske kvalitet af cembalo-clavichord efterlod stadig meget at ønske. Det blev klart, at det var nødvendigt at finde et helt nyt princip om ekstraktion af lyd fra en streng. Det var dengang, at princippet om at slå strengene med hamre blev anvendt på tastaturinstrumenter. Den første, der begyndte at arbejde i denne retning, var den florentinske mester Bartolomeo Cristofori. I 1709 skabte han et instrument kaldet gravecembalo col piano e forte. Efterfølgende begyndte det at blive kaldt forenklet - klaveret.

Cristofori sørgede for, at lydens styrke var direkte afhængig af styrken af strejken på tasten. Inde i instrumentet var hammerskærme og kludspjæld, der rejste sig, da der blev trykket på den tilsvarende tast.

Queen of Sound

Den første komponist til at komponere musikken til instrumentet skabt af Bartolomeo Cristofori var Ludovico Gustini fra Pistuí. Han komponerede 12 sonater med titlen Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, der blev udgivet i 1732 i Firenze.

Fordelene ved klaveret var så store, at cembalo og clavichord snart falmede i baggrunden i Frankrig og England. Sandt nok var clavichord i Tyskland fortsat et yndlingsinstrument i lang tid. Men først foretrak Mozart og siden Beethoven klaveret. Siden 1700 -tallet har klaveret været opdelt i to varianter: flygelet (med vandrette strenge) og klaveret (med lodret).

Den næste gigantiske forbedring af klaveret var opfindelsen af øvelsesmekanismen, som bruges i alle instrumenter i dag. Det blev opfundet af den parisiske klaverproducent Sebastian Erard i 1823. Der blev indført krydsstrenge, hvilket gav mulighed for større fylde af lyden. Denne opdagelse blev nået samtidigt af St. Petersborg -mesteren Lichtenthal og Henri Pape fra Paris.

Yderligere fremskridt inden for musikteknik har gjort det muligt at opnå orkestral harmoni og smuk lyd i konstruktionen af moderne klaverer. Nye opdagelser blev gjort takket være titanerne af udøvende talent: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

I 1850 blev der produceret omkring 33 tusinde instrumenter i Europa. Og i 1910 - allerede 215 tusind i Europa og 370 tusind i USA. Med tiden blev et klaver i hjemmet et symbol på den velhavende middelklasse. Heinrich Steinweg og hans sønner spillede en central rolle i det 19. århundrede - de grundlagde en produktion kaldet Steinway & Sons. Immigranter fra Tyskland patenterede i USA en ramme i støbejernsstel til et klaver og en krydsspænding af strygere til et klaver. I 1878 patenterede Steinway den sidste ændring i flygelet: bøjningen af den øvre vinge (låg) og kroppen, lavet af lamineret puff ahorn.

I løbet af de sidste årtier er centrum for flygel flyttet fra Tyskland og Amerika til Japan, Sydkorea og Kina. Men de mest berømte er stadig Steinway & Sons flygel, selvom de for nylig også er fremstillet på Young Chang -fabrikkerne i Sydkorea. Nå, siden firserne i det 20. århundrede er elektriske klaverer blevet attributter for hjemmemusikalske stuer såvel som moderne musikere.