Indholdsfortegnelse:
Video: Pimen Orlov: Hvordan en lærlingmaler blev student af Bryullov og en af de bedste europæiske portrætmalere
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Historien om russisk kunst kender mange navne på malere, der kom fra almindelige mennesker. En af disse er geni Russisk portrætmaler Pimen Nikitich Orlov, indfødt af bønder, der takket være udholdenhed og selvuddannelse var i stand til at komme ind på Imperial Academy of Arts, blive Karl Bryullovs bedste elev, leve hele sit liv i udlandet og opnå verdensberømmelse for sig selv og sit fædreland.
Pimen Orlov (1812-1865) stammer fra en fjerntliggende gård i Voronezh-provinsen. Faderen til den begavede dreng var møller, og for at leve kunne han leve af hårdt arbejde. Derfor drømte han om, at hans søn, når han bliver stor, bliver hans assistent. Men fra tidlig barndom viste Pimen en meget stærk trang til at tegne, og han ville ikke tænke på noget andet erhverv. De fattige forældre var desværre ikke i stand til at give deres søn en kunstuddannelse. Derfor forlader Pimen Orlov meget ung sin fars hus og går som lærling til en vandrende maler-kunstner, der gik fra landsby til landsby og lever af kunst.
Det skal bemærkes, at på det tidspunkt blev ikke kun almindelige farvere kaldt malere, men også selvlærte kunstnere, der ofte malede landlige kirker, udførte dekorative malerier i husejere til grundejere og også malede deres portrætter.
Det var til en sådan mester, at Pimen henvendte sig på rejser, med hvem han hurtigt erhvervede sig færdigheder i at tegne. Og ønsket om at forbedre fik den fremtidige kunstner til at ændre mere end én sådan selvlært lærer. Og der vil ikke gå så lang tid, da Orlov selv vil være i stand til at tage ordrer om henrettelse af ikoner og billedportrætter af lokale rige mennesker.
Og når den kommende kunstner var så heldig at møde adelens leder, godsejeren Gladky. Og som du ved, er der ingen tilfældige møder, og dette var især vigtigt i Pimens liv. Den rige mand, da han så sit arbejde, besluttede at hjælpe det unge talent ved at sende ham til Skt. Petersborg og betale for sin uddannelse på Kunstakademiet. Det var virkelig en kongelig skæbnesgave - drømmen om en fattig landsbydreng gik i opfyldelse.
Pimen var også heldig med en lærer på akademiet - Karl Bryullov var selv hans mentor. Og allerede to år senere blev eleven Orlov tildelt den første sølvmedalje for resultater i portrætmaleri.
Og jeg må sige, at valget af genren ikke var tilfældigt. Bryullovs portrætmaleri i midten af 1800 -tallet var en stor succes og blev værdsat højt. Og mange malermedlemmer, herunder studerende, der efterlignede den store mester, malede på sin måde. Pimen Orlov var heller ingen undtagelse. Da han absorberede viden som en svamp, tog han hurtigt stil og måde for læreren i portrætgenren og havde ganske solide ordrer fra de ædle herrer i Skt. Petersborg. Dette gav den fattige kunstner i sine studieår mulighed for at have penge til en fuldstændig tålelig tilværelse.
I 1837 tog Pimen Nikitich eksamen fra akademiet efter at have modtaget en sølvmedalje af den første grad og titlen som en fri kunstner ved eksamen. Og fire år senere havde han mulighed for at tage til udlandet for at studere verdenskunst. Efter at have bosat sig i Rom opnåede den hårdtarbejdende mester meget hurtigt popularitet som genremaler samt en talentfuld portrætmaler.
Han maler i den traditionelle italienske klassicisme -stil, som overdrev både skønheden i skildringen af karaktererne og selve miljøet. Og konstante ordrer fra lokale velhavende mennesker var meget vigtige for kunstneren, fordi portrætter stadig var hovedkilden til hans indkomst. Og kun få år senere, ved ankomsten til Rom, fik kunstneren en pension på 300 rubler om året af Nicholas I.s regering.
Og kunstneren sendte fra år til år sine værker hjem, som han i 1857 modtog titlen akademiker for portrætmaleri. Maleren arbejdede utrætteligt med pensler og omhyggeligt foreskrev sine lærreder til mindste detalje og udviklede maleren en øjensygdom. Dette var grunden til, at han på det fastsatte tidspunkt for hjemrejsen besluttede ikke at vende tilbage til Rusland. Bestyrelsen for Kunstakademiet gav tilladelse til en yderligere periode i udlandsophold, og kunstneren, der havde boet i Italien i yderligere 16 år, døde der.
P. N. Orlovs kreative arv
Pimen Orlovs malerier, der har vundet anerkendelse af samtidige, er lavet i de bedste traditioner for russisk og italiensk klassisk maleri. Blød, dygtigt valgt farve, effektiv belysning, omhyggelig undersøgelse af detaljer er mesterens kunstneriske stil. Hovedparten af hans værker er realistiske portrætter og genrescener fra romernes liv. Selvom Orlov har lærreder af historiske temaer og landskabsgenre.
Efter hans død forblev størstedelen af Pimen Nikitichs kreationer i Italien, men mesterens værker blev også værdsat højt i Rusland. Således blev malerierne "Ung romersk kvinde ved springvandet", "Italiensk morgen" købt af kejser Nicholas I selv, og mange andre blev ejendom for russiske samlinger og museer.
På nuværende tidspunkt er kunstnerens kunstneriske arv solgt gennem auktioner til private samlinger af vesteuropæiske samlere. De værker, der endte i Rusland, opbevares på det russiske museum, Tretyakov -galleriet, Eremitagen på mange museer i Rusland og SNG -landene.
Fortsætter temaet for russiske malere, mennesker fra bondefamilier, en fascinerende historie om den selvlærte kunstner Pavel Fedotov, der blev akademiker for kunst … Og som desværre måtte ende sit liv meget dårligt - på et psykiatrisk hospital.
Anbefalede:
Hvordan sovjetiske soldater overlevede, som blev båret i havet i 49 dage, og hvordan de blev mødt i USA og Sovjetunionen, efter at de blev reddet
I det tidlige forår 1960 opdagede besætningen på det amerikanske hangarskib Kearsarge en lille pram midt i havet. Om bord var fire udmagrede sovjetiske soldater. De overlevede ved at fodre med læderbælter, presenningstøvler og industrielt vand. Men selv efter 49 dages ekstrem drift fortalte soldaterne de amerikanske sejlere, der fandt dem sådan noget: hjælp os kun med brændstof og mad, og vi kommer selv hjem
Hvordan japanske kvinder blev fravænnet af fri kærlighed og retten til skilsmisse for at gøre dem næsten europæiske
Den japanske kvinde nævnes undertiden som et eksempel på en sagtmodig kone og omsorgsfuld mor, der kun lever i husstandens og husstandens interesse. Desuden tilskrives dette normalt traditionen. Men den moderne ideelle japanske kone er et produkt af Meiji -æraen (XIX århundrede), hvor alt europæisk blev introduceret i Japan. Traditionelt følte piger og kvinder sig meget friere
"En kvælende kvinde, en digters drøm!": Hvordan Natalya Krachkovskaya blev den bedste Madame Gritsatsuyeva, og hvordan det blev for hende
Den 24. november kunne Ruslands ærede kunstner, den berømte teater- og filmskuespillerinde Natalya Krachkovskaya være fyldt 78 år, men i marts 2016 døde hun. Hendes mest markante rolle var billedet af Madame Gritsatsuyeva i Leonid Gaidais film "Tolv stole". Men på trods af at denne rolle bragte Krachkovskaya berømmelse og succes, blev hun en anstødssten i den videre udvikling af sin filmkarriere
Selknam - indianere, der blev ødelagt af den europæiske civilisation
Selknam er en af de indiske folk, der ikke modstå civilisationens angreb. Antallet af disse gamle nomader i midten af 1800 -tallet var flere tusinde mennesker, og allerede i 1974 døde de sidste racerrige landsbyboere. Indianere blev skånselsløst udryddet med støtte fra den argentinske regering: ved at præsentere hovedet på en Selknam, to hænder eller to ører, kunne man modtage en belønning på 1 pund sterling
Hvad Don -kosakkerne gjorde i Paris i 1814, og hvordan de blev fanget af europæiske kunstnere
Fra historiske afhandlinger, litterære og billedværker er det kendt om invasionen af Napoleons hær i Rusland i 1812, hans sejrrige erobring af Moskva og den skammelige flugt fra den. Og også om røverier og røverier fra den franske hær i de besatte områder. Imidlertid er meget lidt blevet skrevet af russiske forfattere og kunstnere om, hvordan russerne, der forfulgte Napoleon, kom ind i Paris som sejrherrer. Men disse historiske begivenheder afspejles i de europæiske kunstners arbejde og