7 almindelige forfalskninger om historien om berømte malerier, som mange tror på

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Fra tid til anden stødte alle på Internettet på søde historier, der fortæller om kunstfolk og afslører dem fra en uventet side. Dette er blomster fra den døde Mayakovsky, der selv i løbet af sin levetid ikke adskilte sig i særlig romantik, dengang søster til Faina Ranevskaya, der pludselig kom sammen med den lokale slagter. Hvad kan vi sige om smallere emner, f.eks. Kunst, hvor falske historier relateret til skabelsen af berømte malerier også spredes.

Der er altid ensidighed i forholdet til forfalskninger, normalt er sådanne legender meget udbredte og kræver ikke engang bevis, da de fleste i første omgang anses for at være sande. Derfor indsamles det faktuelle grundlag af kunsthistorikere og videnskabelige laboratorier for at bekræfte eller benægte en anden historie, der er blevet udbredt. Ja, smukke legender ødelægges ofte, der fortæller, hvor hårdt den legendariske kunstners liv var, eller hvor fattig, romantisk, led af ulykkelig kærlighed eller forfulgt af magthaverne. Men det er endnu mere interessant, når det viser sig, at forfatterskabet ikke tilhører kunstneren, eller slet ikke er et maleri, men et fotografi.

1. Albrecht Durer, en vanskelig barndom og brors hænder foldet i bøn

Legenden siger, at den berømte kunstner blev født i en familie med 18 børn. To af dem, Albrecht og Albert, havde et talent inden for billedkunsten, hvilket ikke er underligt, i betragtning af at deres far var en mester i smykker. Men han kunne ikke betale for begge sønners studier på Kunstakademiet. Derefter blev de to brødre enige om at kaste lod og bestemme, hvem af dem de skulle gå for at studere, og hvem de skulle gå på arbejde i stenbruddet for at betale for denne undersøgelse. Albrecht var naturligvis heldig og blev en berømt maler. Da han foreslog, at hans bror også skulle studere, nægtede han dog med henvisning til, at fire års arbejde i stenbruddet ødelagde følsomheden i hans hænder, og han ikke længere kunne tegne.

En trist og romantisk historie opfordrer os til at hylde Dürer's bror, uden hvis indsats vi ikke ville have anerkendt talentet for den store kunstner. De bedende hænder er hænderne på Albert Durer, som broderen skildrede.

I familien Durer blev der virkelig født 18 børn, men de fleste overlevede ikke, hvilket var den perfekte norm for den tid. Samtidig blev der ikke opdraget mere end tre børn i familien, så det er ikke nødvendigt at tale om den katastrofale situation i guldsmedfamilien. Men det sjove er, at Kunstakademiet simpelthen ikke fandtes på det tidspunkt. Derudover er familiefaderen selv en fremragende mester og kunne lære sine børn det grundlæggende i at tegne. Og det er endda svært at forestille sig, at en håndværker, der tager sig af sine hænder og ser talent i sine sønner, ville sende en af dem til stenbruddet. På det tidspunkt var det naturligt at viderebringe oplevelsen af deres håndværk ved arv, og de yngre Durer havde al mulig grund til at blive, hvad de blev. På billedet er det mere sandsynligt, at kunstnerens hænder er afbildet.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" og en række brande

Billedet, som er forbundet med mange legender og myter, og negative dem. Desuden topper hun næsten bedømmelsen af de "forbandede" malerier af verdenskunst. Der er to sagn om maleriet. Ifølge den første fik kunstneren barnet til at græde, da drengen var bange for ild, var den letteste måde at gøre dette på at tænde tændstikker i ansigtet. Barnet, der var træt af sådan en mobning, ønskede sin far at brænde. Derefter døde drengen af lungebetændelse, og kunstneren brændte ned i en brand i sit eget hus.

En anden version er heller ikke særlig human, da Giovanni arbejdede på lærredet, var der en borgerkrig i Spanien og angiveligt malede kunstneren i forældreløse hus børn, hvis forældre døde. Efter at maleriet var færdigt, blev bygningen opslugt af ild. Begge sagn har dog en ting tilfælles - drengens hævn fra billedet. Det menes, at uanset hvor han dukker op, kommer en ødelæggende ild til ham. Desuden lider selve billedet, eller rettere dets gengivelse, ikke af flammen. Det er bemærkelsesværdigt, at myten blev fjernet af journalister, ikke kunstkritikere. Billedets forfatter var Bruno Amadio, født i Venedig, en rolig og stille mand, der ikke kunne lide berømmelse, og derfor brugte et pseudonym. His Crying Boy er et af 27 malerier fra Gypsy Children -serien. Alle skildrer børn med negative følelser. Bruno døde af alderdom, 20 år efter maleriet.

Hans malerier var populære og blev solgt som reproduktioner, desuden blev de ivrigt købt af beboere i regionale kvarterer. Derfor følger den anden tilfældighed - det var i boligerne i denne kategori af borgere, at brande oftest skete. Gengivelsen blev i øvrigt trykt på papir med høj densitet og var brandsikker. Det er hele hemmeligheden.

3. "Morgen i en fyrreskov": to forfattere, fire bjørne og umalede harer

Måske er dette et af de mest berømte russiske malerier, som mange historier er forbundet med, som til verifikation viser sig at være falske. En af de mest almindelige - Shishkins medforfatter var Vasnetsov, kendt for sine landskaber. Der skulle have været harer i stedet for bjørne. Der var to bjørne. Der var slet ingen bjørne. Og billedet kaldes i bedste fald "Morgen i en fyrreskov", i værste fald - "Tre bjørne." Det ser ud til at være svært at tilføje andet til denne liste med formodninger.

Der er faktisk to forfattere til billedet, hvis landskabet tilhører Shishkin, så blev bjørnungerne malet af Konstantin Savitsky. Sandt nok opgav han efterfølgende sit forfatterskab til fordel for Shishkin. Nu er forfatterens efternavn et, det er angivet på selve lærredet, som er gemt i Tretyakov -galleriet. Maleriets officielle navn er "Morgen i en fyrreskov", selvom navnet med omtale af fyrreskov er blevet mere udbredt. Faktisk var der ingen bjørne, kun på et andet lignende lærred, som opbevares i en privat samling i Polen. Antallet af bjørne steg under malingen, først var der halvdelen af dem.

4. Van Goghs afskårne øre og hans selvportræt

Historien om, hvordan den eminente kunstner skar sit øre af, er gentagne gange blevet tilbagevist og spredt en ny myte, ifølge hvilken hans nære ven, kunstneren Paul Gauguin, påførte ham skade. Postimpressionisterne var egentlig meget tætte på, men samtidig argumenterede de konstant, hvilket gav anledning til spekulationer om, at Gauguin, der også var en glimrende sværdmand, skar Van Goghs øre af under et skænderi. Skaderne blev senere registreret i selvportrættet, men der blev også rejst spørgsmål ved, at venstre øre var bandageret i portrættet, mens det højre blev skadet.

Baseret på kunstnerens efterfølgende selvmord kan det konkluderes, at han faktisk havde en impulsiv karakter og kunne skade sig selv. Hvad angår selvportrættet, er det malet i et spejlbillede, da Van Gogh kopierede fra spejlet, hvilket er ret logisk. Derudover var kunstneren med en høj grad af sandsynlighed venstrehåndet, hvilket forklarer skaden på hans højre øre-det var mere bekvemt for en venstrehåndet at skære ham alene.

5. Mona Lisa og hendes smildiagnose

Hvor mange sagn og formodninger der er forbundet med smilet på det mest berømte maleri af Leonardo da Vinci kan ikke siges. Lærredet blev berømt, efter at det blev stjålet, før det blev betragtet som kun et af renæssancens malerier. Men se og se, lærredet blev fundet, og hele verden frøs pludselig i et forsøg på at opklare mysteriet om kvindens smil fra billedet. Selvom dette ikke engang er et smil, og ikke et grin, men en slags triumf over seeren. Måske er det derfor, Mona Lisa ikke efterlader nogen ligeglade?

Nu er læger aktivt involveret i forskningen. Otolaryngologer så ansigtsnervenes lammelse på Giocondas ansigt, da et så frosset ansigtsudtryk faktisk er karakteristisk for mennesker med en sådan diagnose. Der var endda en definition af "Mona Lisa sygdom". Men tandlæger-ortodontister konkluderede ifølge mundens og læbernes position, at skønheden slet ikke havde tænder.

Specialister i neurofysiologi kom tættest på at løse problemet og forklarede hemmeligheden bag Joconas smil til særegenhederne ved menneskelig opfattelse. Og det viste sig slet ikke i den legendariske kunstners talent. Dette er specificiteten af menneskelig vision - afhængigt af hvor blikket er rettet, ser det ud til, at et smil dukker op og forsvinder. Det såkaldte perifere syn, når hele ansigtet er dækket af blikket - Mona Lisa smiler, når det centrale syn er tændt, og det er rettet til detaljerne - dæmper smilet.

6. Gustav Klimt "Portræt af Adele Bloch -Bauer" - en smuk kærlighedshistorie viste sig at være en opfindelse

Gustav Klimt var måske kendt som en kærlig playmaker endnu mere end en kunstner. Et af hans berømte malerier ledsages også af en smuk legende, som faktisk viser sig at være en opfindelse. Adele var angiveligt kunstnerens elskerinde, og hendes mand, der fandt ud af deres forhold, viste sig at være meget lumsk og besluttede at bestille et portræt af sin kone fra en berømt kunstner. Hans idé var som følger: oprettelsen af et portræt skulle være så lang som muligt, og i løbet af denne periode skulle Klimt, der er vant til at skifte sine elskerinder, miste interessen for Adele. Og den utro kone ville se, hvordan elskeren mister interessen for hende - for en ung kvinde ville dette være den bedste straf.

Faktisk var ægtemanden Adele Ferdinand en velhavende og selvsikker jøde, der bestilte et portræt af sin elskede kone som en gave til sine forældre fra den mest berømte og dyre kunstner. Billedet viste sig at være så vellykket, at det personificerede den wieners prakt og luksus i livet. Og på samme tid begyndte fromme katolikker straks at hviske og huskede kunstnerens ry.

7. Et maleri, der viste sig ikke at være et maleri

Takket være Internettet er falske historier blevet endnu hyppigere, og desuden bliver de udbredt takket være pseudo-elskere af kunst. Kenan Malik, en forfatter fra Storbritannien, har offentliggjort en række fotografier tilpasset fra malerier af store kunstnere. Og som de siger, begyndte det. Maleriet af Gustav Klimt "The Blooming Garden", der viste sig at ligne et fotografi af Kenan, var særligt dårligt. I nogle versioner blev fotografiet kaldt et fragment af et maleri eller endda en anden version. Faktisk blev dette foto taget i London, det viser blomster, der vokser i Olympic Park. Billedet hedder "Wild Meadow". Retfærdigvis skal det bemærkes, at der virkelig er en lighed.

Alle historier relateret til malerier på en eller anden måde øger antallet af mennesker, der er interesseret i dem. Måske er det undertiden slet ikke nødvendigt at vide, om dette er en smuk opfindelse eller en rigtig historie. Moderne mennesker har deres eget syn på kunst - 12 russiske stjerner, der køligt genskabte berømte kunstværker i selvisolering derhjemme.