Video: Kollektiv kunst i Antony Gormleys projekt "Clay and the Collective Body"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Til den finske kunstbegivenhed IHME2009, afholdt i Helsinki, en berømt britisk billedhugger Anthony Gormley (Antony Gormley) skabte ikke nye værker eller viste noget gammelt. Han handlede meget enklere og mere original: han bragte et stort stykke ler til udstillingspavillonen, og publikum selv gjorde det til kunstværker.
Så specielt til denne begivenhed, kaldet "Clay and the Collective Body", blev der bygget en oppustelig pavillon i en af parkerne i centrum af Helsinki. De første tre dage skete der ikke noget særligt i det: Besøgende kunne kun se en lerterning, der måler 4x4x4 meter og vejer 160 tons. Den anden fase af Gormleys projekt varede ti dage og bestod af følgende: alle kunne deltage i skabelsen af skulpturer fra dette stykke ler. Desuden kunne temaerne og størrelsen på værkerne være absolut enhver, folk kunne arbejde både i grupper og alene.
På bare ti dage kunne 1.300 indbyggere og gæster i den finske hovedstad prøve sig selv som billedhuggere, gennem hvis indsats lerterningen blev til mange skulpturer. Selvfølgelig foregiver disse værker i sig selv ikke at være kunstværker, men i projektet "Clay and the Collective Body" er dette ikke det vigtigste. Det vigtigste her er at forene helt forskellige mennesker, der ikke kender hinanden til fælles kreativitet. Deltagere i forskellige aldre, nationaliteter og sociale status arbejdede entusiastisk side om side og blev ét hold, glemte alle modsætninger og skabte skønhed.
Endelig er den sidste fase af arbejdet demonstration af resultaterne af ti dages arbejde i det flygtige kollektiv. I fire dage fik pavillonen besøg af fire tusinde tilskuere.
Anbefalede:
Fra vogn til "Arbejder og kollektiv gårdkvinde": Det mest usædvanlige, der blev vist for besøgende på verdensudstillinger i Paris
Verdensudstillinger var en start på livet for mange forskellige opdagelser og opfindelser, der engang virkede som et vidunder, men nu er blevet en uundværlig del af den velkendte verden. Og Paris, efter at have tilføjet andre æresstatusser til titlen på modehovedstaden, har givet historierne om oprettelsen af udstillinger af udstillinger ægte fransk elegance
Et portræt af kollektiv dumhed. Provokerende arbejde af Robert Rickhoff
For nylig er billeder med overskriften "Gæt landet fra et fotografi" blevet meget populære på det russisk-sprogede internet, der skildrer levende eksempler på dumhed og irrationelitet. Men det viser sig, at lignende problemer eksisterer ikke kun i Rusland, men også i Tyskland, hvor den lokale kunstner Robert Rickhoff skabte et udvalg af forfatterens fotografier med titlen Re-interpreted Everyday Scenes
"Digital kunst" og "levende kunst"
Citat -”Formålet med et digitalt kunstværk er forskelligt fra naturmaleri. Digitale malerier er ikke skabt til at blive legemliggjort i en ramme på en væg eller i et papiralbum. De er skabt for at blive replikeret i et masseprodukt - bogomslag, logo, webstedsdekoration, produktboks …"
"Over It" - en kollektiv installation af kilometer med tråde
Atten portlandske kunstnere, forfattere, designere, modedesignere og illustratorer har sat sig til opgave at skabe et fælles kunstværk. For at gøre dette havde de brug for tre ord og over 23 kilometer flerfarvede tråde. Hvad der skete - kan du se i kunstgalleriet Littman Gallery
Kollision af bølger. Encounter of Waters kollektiv graffiti malet med markør på væggen
Fra hver af dem, en streg, en cirkel, en krølle - sådan får du et unikt, originalt værk, der ærligt kan vises offentligt i et museum for moderne kunst. Selvfølgelig bør en erfaren kunstner lede processen med at skrive linjer og krøller ud, samt påtage sig den vigtigste kreative opgave, som vil sætte tonen, prompte, guide og ideologisk inspirere alle deltagere i det udtænkte kunstprojekt. Det er sandsynligvis sådan skalaen blev født