Hvordan Kazimir Malevich skabte den "sorte firkant", og hvad har suprematisme at gøre med det

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Mange har sikkert set billedet af Kazimir Malevichs "Sorte Plads" tusind gange. Dette er langt et af de mest kontroversielle kunstværker, der nogensinde er skabt. Men hvad betyder dette billede, og hvad er firkanten? Lad os dykke ned i filosofien bag en kunstbevægelse kaldet suprematisme og se på den fascinerende kunst, der er skabt af dens hovedgeni.

1. Biografi

Kazimir blev født i 1878 nær Kiev i en polsk familie. Malevich blev en del af bevægelsen kendt som den russiske avantgarde, hvor ikke kun kunstnere deltog, men også digtere, designere, arkitekter, forfattere og filmskabere. Denne bevægelse definerede de første årtier af det 20. århundrede i Rusland. I løbet af denne tid fandt der mange politiske ændringer sted i landet, herunder den historisk betydningsfulde oktoberrevolution i 1917.

Kunstneriske bevægelser som suprematisme, russisk futurisme og konstruktivisme var en del af den russiske avantgarde. Sammen med Kazimir var kunstnere som Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky kendt som russiske avantgarde-kunstnere. Et af de mest berømte værker i den russiske avantgarde er monumentet for Vladimir Tatlin for den tredje internationale.

Kazimir arbejdede også som lærer på Folkekunstskolen i Vitebsk, grundlagt af kunstneren Marc Chagall. I samarbejde med sine studerende i Vitebsk oprettede Kazimir en gruppe kaldet UNOVIS, hvis mål var at udvikle nye kunstneriske teorier fremmet gennem suprematismens kunst. Gruppen arbejdede sammen i omkring tre år og brød op i 1922. En af hans tilhængere i UNOVIS var den berømte russiske kunstner El Lissitzky, kendt for sin Prouns -serie.

2. Hvad er suprematisme

Så hvordan fandt Casimir frem til Suprematisme? På et tidspunkt som designer, fandt han på hovedformen Suprematist - den sorte firkant, mens han arbejdede med kostume og scenografi til operaen Sejr over solen. Således viste hans arbejde med denne opera sig at være meget vigtigt for suprematismens fremtid, fordi det var på dette tidspunkt, at kunstneren kom med geometriske figurer, der skulle definere hans kunstneriske praksis.

I 1913 slog den russiske kunstner sig sammen med komponisten Mikhail Matyushin og digterne Alexei Kruchenykh og Velimir Khlebnikov for at arbejde på operaen. Matyushin arbejdede med musik, Kruchenykh skrev libretto, og Malevich skabte operaens visuelle identitet. Kostumerne blev skabt i en cubo-futuristisk stil. Denne stil, som navnet antyder, var inspireret af kubisme og futurisme. De geometriske former og farvefelter, der ses i Casimirs malerier, var også til stede i hans kostumer. Scenen blev opfattet som en firkant, som skulle blive et hyppigt motiv i kunstnerens kunstneriske praksis. Kunstneren bemærkede senere, at hans scenografi til operaen Victory over the Sun var den første manifestation af suprematisme.

3. Suprematismens filosofi

Suprematisme som bevægelse er fuldstændig forbundet med Casimirs tanke og arbejde. Der er ingen suprematisme uden en russisk kunstner. For ham repræsenterede suprematisme en ny realisme inden for maleri, på trods af at han ikke viste nogen scener set i dagligdagen. For kunstneren var de geometriske former, der blev brugt i suprematisme, en ny virkelighed. De betød ikke andet end dem selv. Suprematismens visuelle sprog var abstrakt, kun fokuseret på enkle geometriske former og farver.

I sit manifest skrev Malevich:. Suprematisme ønskede at sætte spørgsmålstegn ved kunsten, dens formål og funktion. Suprematistisk kunst blev betragtet som meningsløs, Casimir selv brugte selv dette udtryk til at beskrive sin kunst i essayet "From Cubism and Futurism to Suprematism: New Painterly Realism in 1916".

Han betragtede også suprematisme ikke kun som en kunstnerisk retning, men også som en filosofisk tankegang. For ham blev kunst betragtet som ubrugelig og var ikke beregnet til at tjene nogen politisk idé eller ideologi.

Casimir mente, at en kunstner skal være fri og uafhængig for at skabe et rigtigt kunstværk. Gennem suprematisme ville han også undersøge tanken om rummet i maleriet og hvordan Malevich betragtede suprematismen som åndelig, hvilket for ham ikke var kunstens afslutning, men en ny begyndelse.

Et andet vigtigt udtryk for at forstå hans kunst og selve suprematismen er tekstur. Dette udtryk blev først introduceret af Vladimir Markov. Han definerede tekstur som et generelt begreb inden for skulptur, arkitektur og i alle de kunstarter, hvor der er en vis mængde støj. For Malevich og hans studerende på UNOVIS var tekstur en idé, en ny udvikling. Den russiske kunstner skrev også meget om dette udtryk og forsøgte at give det en filosofisk definition.

4. Sort firkant

Malevichs sorte firkant er sandsynligvis hans mest berømte suprematistiske værk. Så hvad gør den sorte firkant så speciel? Ved at male en sort firkant på lærred ville Casimir gøre op med den traditionelle forestilling om kunst som noget repræsentativt. Han viste en ny virkelighed, som ikke var den, som mennesker kunne se i naturen eller samfundet.

Den sorte firkant viste ingen fortælling. Han benægtede maleriets velkendte konventioner og foreslog noget nyt. Kunstneren sagde endda, at hans "Sorte firkant" er et nyt kunstansigt. Han brugte lejlighedsvis en lille sort firkant som underskrift i andre malerier, et vidnesbyrd om, hvor vigtig den originale sorte firkant var for ham.

Det er meget interessant, at Casimir daterede dette maleri til 1913, selvom det blev malet i 1915. Og her er hvorfor: kunstneren mente, at værket skulle dateres til det tidspunkt, hvor ideen om maleriet kom til kunstnerens sind. Da Casimir troede, at den berømte "Sorte Plads" opstod fra skitserne af sceneriet til operaen "Sejr over solen", daterede han den til 1913.

I et brev til Matyushin i 1915 bemærkede Casimir, hvor vigtigt torvet var for ham i skitsen af scenedesignet. Han skrev: “Denne tegning vil have stor betydning i maleriet. Det, der blev gjort ubevidst, giver nu ekstraordinære resultater.”I alt malede Malevich fire malerier“Den sorte firkant”. Originalen blev lavet i 1915, og kopier blev foretaget i slutningen af 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne.

Den Sorte Plads blev første gang udstillet i december 1915 under en udstilling kaldet Last Exhibition of Futuristic Painting 0.10 (Zero-Ten) i Petrograd i Rusland, dengang Ruslands hovedstad. Nullet i titlen betød en ny start i kunsthistorien, som skulle repræsentere suprematisme. Fjorten kunstnere blev inkluderet i udstillingen, og niogtredive værker af dem blev præsenteret der. Casimir udstillede maleriet ved at placere det i det øverste hjørne af væggene, hvilket var en måde at vise russisk -ortodokse ikoner derhjemme. Dette tyder på, at han tænkte på suprematisme som en åndelig bevægelse, for ham var "Den Sorte Plads" et ikon. Betydningen af "Den Sorte Plads" i kunsthistorien er ubestridelig. Det repræsenterer et vendepunkt, ligesom det færdige arbejde af Marcel Duchamp. Det var mystisk, interessant og tankevækkende.

4. Hvidt på hvidt

Et par år efter den "sorte firkant", i 1918, tegnede han en hvid firkant på en hvid baggrund og kaldte værket en suprematistisk komposition - "Hvidt på hvidt". På dette billede kan seeren takket være dens farve og enkelhed let fokusere på det materielle aspekt af selve billedet. Du kan også bemærke malingens struktur og de forskellige hvide nuancer, som kunstneren brugte her.

"Hvidt på hvidt" skulle give indtryk af et billede, der flyder i rummet. For kunstneren personificerede hvid det utopiske og det rene. Det var en uendelig farve. Som svar på Malevich's White on White skrev Alexander Rodchenko i 1918 et værk kendt som Black on Black. Dette stykke er også blevet et utrolig vigtigt kunstværk. I det ville Rodchenko udforske sådanne materielle kvaliteter i maleri som tekstur og form.

Malevich skrev ikke kun suprematistiske malerier og skrev filosofiske essays om bevægelse, han skabte også forskellige objekter inspireret af suprematisme. I 1923 skabte han sammen med Ilya Grigorievich Chashnik en række smukke tekopper. Et år tidligere var Kazimir blevet inviteret af Leningrad Porcelænsfabrik til at designe kopper og tekander. Omtrent på samme tid skabte kunstneren også gipsmodeller af suprematistiske bygninger, så det er indlysende, at han også tænkte på at blande suprematisme og arkitektur. Han designede også mønstre til tekstiler. Derfor repræsenterede suprematisme for Malevich et helt æstetisk univers. Det var ikke bare en måde at male på, men også at forstå verden fuldt ud.

Fortsætter emnet kunst, læs også om som værker af kunstnere fra den romantiske æra i det XIX århundrede opnået enorm popularitet og blev en national skat i landet.