"Tingenes mysterium" i malerierne af Rene Magritte, der ønskede at "gøre hverdagen mindre kedelig"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

"At gøre hverdagen mindre kedelig" - det var den opgave, der blev sat af den belgiske kunstner Rene Magritte. Hans malerier tiltrækker ikke bare opmærksomhed - de er i stand til at indgyde angst, puslespil, forheksning, endda skræmme.

Belgisk borgerlig

Rene Magritte blev født i den lille belgiske by Lessines i 1898. Familien flyttede hurtigt til Charleroi. Kunstnerens barndom var ikke let, foruden alt andet blev han overskygget af en tragedie: da Rene var 14 begik hans mor selvmord. Magritt studerede i to år på Royal Academy of Fine Arts i Bruxelles, hvorefter han begyndte at arbejde inden for reklame. Søgningen efter Magrittes egen vej i kunsten fandt sted under surrealisternes indlysende indflydelse. Kunstnerens stil - "magisk realisme", som han selv senere kaldte det - blev udviklet efter 1926.

Mens han studerede på akademiet, mødte Magritte sin kommende kone Georgette, som han boede sammen med indtil sin død i 1967. Parret fik ikke børn; det meste af kunstnerens liv blev brugt i Bruxelles, i en lejlighed, hvor han næsten brugte al sin tid på arbejde. Magritte var i modsætning til sine kolleger i butikken ikke kunstneren, der henleder opmærksomhed på sin person med chokerende og skandaløse handlinger. Desto mere imponerende var hans uforklarlige og ofte uforklarlige malerier.

Den magiske realisme i Magrittes malerier

Kunstnerens foretrukne teknik er skildringen af almindelige, dagligdags genstande i en mærkelig og ufattelig kombination. Sådan en almindelig karakter som en mand i en bowlerhue - Mr. Everyday, som Magritte selv kaldte ham - er blevet et yderst genkendeligt billede. Det menneskelige ansigt, skjult nu af et æble, nu af en fugl, bliver en del af et stort filosofisk puslespil, der gennemsyrer alt Magrittes arbejde.

Kunstneren selv foretrak ikke at give forklaringer på sine plot, og lod seeren selv finde svaret. Han mente, at malerier skulle ses på, og det var det, de blev skabt til. At se på det kan fremkalde mærkelige følelser. Maleriet "Lysets imperium" viser ikke noget usædvanligt - et fredeligt natlandskab, et hyggeligt lys i vinduerne i huset. Sandt nok, hvis man ser på himlen, viser det sig, at den er oplyst af solen, hvilket betyder, at billedet er både dag og nat. Virkningen af værket var så stærk, at kunstneren måtte gentage ideen igen og igen for at opfylde private ordrer, og nu er der 16 kopier af maleriet i verden.

Vide hvordan

Magritte ville meget vel fortjene titlen som et arbejdende geni: i løbet af sit liv skabte han omkring 2000 malerier, og ofte måtte han opfylde ordrer og skabe malerier om det samme emne. Udover malerier var Magritte glad for fotografering - denne side af hans arbejde gjorde det muligt at opnå billeder af objekter med en særlig, næsten dokumentarisk nøjagtighed.

Der er kun to ting i maleriet "Hegels ferie" - et glas vand og en åben paraply. I et brev til en ven tilstod Magritte:”Mit sidste maleri begyndte med spørgsmålet: hvordan man skildrer et glas vand i et maleri på en sådan måde, at det ikke ville være upersonligt? Men på samme tid og så han ikke var særlig bizar, vilkårlig eller ubetydelig. I et ord, så du roligt kan sige: genialt! Jeg begyndte at tegne briller en efter en, hver gang med et strejf på tværs. Efter den hundrede eller femtiende tegning blev slaget noget bredere og tog endelig form som en paraply. Først var paraplyen inde i glasset, men så endte den under den. Så jeg fandt en løsning på det oprindelige spørgsmål: hvordan kan et glas vand skildres glimrende."

Surrealisme udvikler sig videre - og samtidige kunstnere sætte nye udfordringer for sig selv.