Var der en dreng, eller hvad har de skændtes om i mange år og kigget på Chardins maleri "Bøn før middag"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Han blev kaldt "kunstneren af dyr og frugter". Han havde en betydelig indflydelse på Henri Matisse og Paul Cézanne. I kunsten søgte denne kunstner naturlighed og menneskelighed i modsætning til den officielle rokokostil. Alt dette handler om Jean Baptiste Simeon Chardin og hans maleri "Bøn før middag". Hvad er kunstkritikernes hovedstrid om dette billede?

Den franske maler fra det 18. århundrede Jean Simeon Baptiste Chardin var kendt for sine stilleben og genremalerier. Hans sofistikerede og realistiske stil påvirkede en række af de største kunstnere i det 19. og 20. århundrede, herunder Henri Matisse (1869-1954) og Paul Cézanne (1839-1906). Chardins lærreder var enkle, men mesterlige i udførelsen. Chardins verden er en verden med følelse (ikke tapperhed), med ydmyghed (ikke forfængelighed), med enkelhed (ikke uhyggelig). For det borgerlige etablissement præsenterede Chardins værker en sund kontrast til den "dekadente aristokratiske skrøbelighed" hos mange af kunstnerens kolleger (inklusive Watteau).

Dyre- og frugtkunstner

Værkerne, der bragte ham anerkendelse - "La Raie" ("Ray") og "The Buffet" (Buffet), demonstrerer hans realistiske fremstillinger og bekræftede hans status som "kunstner af dyr og frugter". Herfra udviklede Chardin sin beherskelse af stilleben. Han sagde engang om maleri: "Vi bruger farver, men vi maler med vores følelser," og for ham havde stilleben et eget liv. Som den franske forfatter i XIX-XX århundreder skrev Marcel Proust (1871–1922):”Vi lærte af Chardin, at pæren lever som en kvinde, og en almindelig keramisk genstand er så smuk som en ædelsten”. Endvidere voksede kærligheden til maleri af genreværker. Hans værker har gået gennem en lang evolutionær vej fra et enkelt stilleben til hverdagsscener i hverdagen i det franske samfund. Kunstnerens vellykkede ry førte til et gunstigt bekendtskab med kong Louis XV, for hvem Chardin præsenterede maleriet "Bøn før middag".

Plottet af billedet

Chardin skildrer en dagligdags scene fra livet i en almindelig fransk bondefamilie i den tredje ejendom, og fortryder ikke de lyriske toner og følelser, der er indlejret i billedet. Sensualitet og følelsesmæssighed var denne mesters kreative credo. I første omgang er her arbejde, ømhed, fromhed. Til højre er sådan en hjemlig og simpel moderfigur. Hun dækker bord, mens hun lærer sine børn om bøn. Seeren fangede det øjeblik, hvor moderen stoppede for at se på sit yngste barn og lytte til hvert ord i hans første bøn. En rørende detalje - spillet afbrydes (tromlen ser ud til lige at være blevet hængt på bagsiden af en stol), alle tallerkenerne er allerede fulde af suppe, men du kan ikke starte dit måltid, før bønnen er slut. Det er sandsynligt, at dette er de første uafhængige ord i et lille barns bøn. Den bedende babys ansigt er skjult for beskueren. Kun fyldige kinder og en let vendt næse er synlige. Barnets lyse kjole smelter næsten sammen med dugens farve. Chardin formåede i Prayer Before Dinner en fantastisk penetration og varme, hjemmekomfort og rolig glæde. Dette blev gjort ved hjælp af alle billedets helte stræbende og forbundne blikke: både storesøsteren og moren ser på det yngre barn med ømhed og tålmodighed, som igen følger sin mors instruktioner (tilsyneladende, hun gentager bønens ord). Den ældre søster siger en bøn - hendes foldede hænder er synlige over bordkanten. Det vigtigste her er ikke historien om den sociale enhed fra den tredje ejendom. Ingen. Det vigtigste her er den unikt genskabte atmosfære i et hjemligt spiritualiseret øjeblik. Bøn før et måltid i kristendommen i lang tid gik forud for et måltid, men i dag er denne skik praktisk talt glemt. Dens tekst er enkel og stort set gratis. Dette er blot et par taknemlige ord til Herren for den givne mad. Den afbildede magiske atmosfære og det bløde lys skaber en følelse af ritual og hellighed, der ligner atmosfæren i et kloster (hvor traditionen med taksigelse før måltider kommer fra).

Dreng eller pige

Et kontroversielt punkt og et rigtigt mysterium i billedet er barnets køn - er det en dreng eller en pige? En række kunstkritikere mener, at dette stadig er en dreng. Det faktum, at han er iført en kjole, burde ikke være pinligt. Dette er det almindelige tøj til små børn i 1700 -tallet. For eksempel argumenterede den moderne amerikanske kulturforsker Karin Calvert for, at traditionen med at klæde en lille dreng i en kjole eksisterede indtil slutningen af 1700 -tallet:”Drenge, før de tog en mand på, gik gennem tre klart definerede faser: den første 3-4 år i nederdele, de næste 3-5 år-i børnebukser og yderligere 2-3 år-i en let let version af et voksenkostume. " Det andet yderligere argument til fordel for et mandligt barn er en hængende tromle (et stykke legetøj, der hovedsageligt spilles af drenge). En så kendt specialist i kunstnerens arbejde som Inna Nemilova, forfatteren til bogen "Simon Chardin og hans malerier i Statens Eremitage" (1961), er dog ikke i tvivl om, at vi står over for to piger.”En ung mor, der hælder suppen, forsøger samtidig at få de to døtre til at gentage ordene fra bønnen før middagen. (…) Chardins store kreative succes er fremstillingen af den yngste pige. Både barnets følelser og den kropsholdning og bevægelse, der er karakteristisk for ham, formidles med enestående finesse. " Hvem end dette barn er - en dreng eller en pige - dette forringer naturligvis ikke plottens skønhed og røre.

Farve og lys

Farvepaletten er bevidst skabt af bløde undertoner, varme farver, så alt i billedet - både ansigter, stole og tøj - formidler en lige så blød og hyggelig atmosfære i huset. Denne familie er ikke rig (udsmykningen af rummet er beskeden og ren), men heller ikke fattig (heltenes tøj er smukt og pænt). En ekstra følelse af magi skaber et blødt lys, der belyser karaktererne og skinner fra venstre side.

Marcel Proust skrev om kunstneren:”Hverdagen vil charme dig, hvis du begynder at absorbere Chardins malerier som lektioner i livet. Efter at have forstået livet i hans maleri, vil du opdage livets skønhed. Faktisk, under betingelserne for et altopslugende liv, konstant travlhed, savner folk nogle gange sådanne rørende familieøjeblikke, enkle og almindelige, men ikke mindre charmerende. Dette er den lektion, Chardin ville lære - at stoppe op og mærke livets øjeblik.