Diego Rivera er en stor vægmaler, der gik i historien som macho og Fridas mand

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det er svært at forestille sig det mest farverige og modsatte par i kunsthistorien i det sidste århundrede end mexicanerne. Frida Kahlo og Diego Rivera … Frida, der i løbet af sit liv ikke engang havde en tiendedel af sin mands popularitet, blev uventet en verdensberømt kunstner, hvis surrealistiske selvportrætter nu anerkendes af alle. Men den engang uopnåelige mester fik rollen som en "ledsagerperson" fra sin biografi - en slags kærlig macho med et meget farverigt udseende. Og ikke alle husker hvordan.

For 25 år siden så det ud til, at den mexicanske muralistmaleres berømmelse ikke kunne matches af hans kones beskedne popularitet, kunstneren Frida Kahlo. En skrøbelig og temperamentsfuld kvinde var dog aldrig i skyggen af den berømte mexicaner.

Rivera var en genial mester i store former, en muralist, gudfar for nutidens gadekunst. Frida foretrak små former og var en af de mest berømte jugendmestre i det 20. århundrede. Rent kunstnerisk havde dette malerpar en utrolig indflydelse på hinandens arbejde, på trods af at deres liv sammen var fuld af drama.

Kampens og rivaliseringsånden gennemsyrede hele de to legendariske kunstneres fælles rejse. Det kom til udtryk i kreativitet og i politiske synspunkter og i forhold til fri kærlighed, da den anden trodsigt reagerede på hor med en med to. Men kun Rivera forblev en anerkendt kunstner i denne ekstravagante familie i løbet af deres levetid, og Frida kunne ikke gøre noget ved det, uanset hvor meget hun forsøgte. Hendes mands succes blokerede hendes vej til hendes egen karriere.

Men med tiden var der en revurdering af værdier, og dette hierarki vendte på hovedet. Frida "overgik" sin mand med hensyn til international anerkendelse - kvindelighed vandt i dette tilfælde "machismo".

Rivalisering af malerier af Diego og Frida på auktionen

Der er gået mere end 60 år siden deres død, men de er stadig rivaler inden for kunsten. Men nu konkurrerer deres malerier allerede. Så i maj 2016 blev Diego Riveras maleri det dyreste værk af en latinamerikansk kunstner. Maleriet "Dans i Tehuantepec" blev solgt for $ 15, 75 millioner (Baile en Tehuantepec, 1928), hvilket næsten fordoblede rekordmængden fastsat af Frida Kahlos maleri "To nøgenbilleder i skoven" (1939), der blev solgt på kunstmarkedet lidt tidligere. Tilsyneladende er dette kun begyndelsen på deres konfrontation på den globale auktion. Og så vil der stadig være.

I dag forsøger mange at løse mysteriet om en lille lemlæstet talentfuld kvinde. Og den vestlige verden blev overvældet af en nyskabende trend kaldet "kaloisme". Feminister fra forskellige lande kalder hende deres forløber, biseksuelle beundrer hende, surrealistiske kunstnere rangerer hende som deres grundlæggere, hendes malerier anslås til millioner af dollars, "Fridas alter" er rejst til ære for hende.

Måske ville en hot mexicansk kvinde glæde sig over sådan popularitet og overlegenhed, eller måske ville hun stolt vende sig fra den fantastiske berømmelse, fordi hun levede med sine følelser i en verden, hvor alt var virkeligt - smerte, kunst og kærlighed til Diego.

Fridas malerier dedikeret til Diego

Kærlighedshistorien om to temperamentsfulde mexicanere var slet ikke ideel. Mellem dem brændte en uhæmmet lidenskab, hvor vrede og ømhed, forræderi og hengivenhed, glødende kærlighed og vild jalousi blev sammenflettet til en helhed.

Hele sit liv, ved siden af Diego, kunne Frida ikke sige med ord, hvad hun følte for sin elskede. Derfor spildte hun alle sine følelser på sine lærreder. Hendes kærlighed skreg og græd, plagede hendes sjæl og kunne på ingen måde komme ud.

Men i det sidste årti af sit liv førte kunstneren en dagbog, der var skrevet i hendes mands navn og bekendelser, der kom fra hendes sjæl: Denne post blev fundet på et af de sidste ark i dagbogen.

Og efter hendes død blev der fundet en seddel skrevet på et stykke papir. Det var skrevet i det, der hjemsøgte hende i mange år:

Riveras malerier af kvinder og blomster

Til gengæld var Frida for Diego den eneste, der forstod og accepterede ham fuldstændigt, sådan som han virkelig var. Og selvom han aldrig var trofast, tilgav Frida ham meget, fordi han altid vendte tilbage til hende. Så ved at gifte sig med hende anden gang accepterede Diego alle de betingelser, Frida fremsatte. Og da dette skete, sagde han lettet:

Og Rivera overlevede sin "due" i kun tre år, dog efter at have formået at oprette en anden familie - uden kærlighed, uden lidenskab, kun for at overdøve smerten og ikke være helt ensom. Han testamenterede at begrave ham ved siden af Frida. Den nye familie opfyldte imidlertid ikke hans anmodning og begravede fremtrædende skikkelser i Rotunda.

Når vi vender tilbage til den geniale mesters kreative arv, kan vi sige, at den er enorm. Det er maleriske lærreder, tegninger og store vægmalerier-vægmalerier, der pryder offentlige bygninger i flere lande. Men publikums konstante interesse skyldes lærreder med unaturligt store snehvide callaliljer og med billedet af kvinder, som han altid elskede kunstneren så meget.

Han var kun dedikeret til sin kunst, hvor han utrætteligt eksperimenterede med forskellige stilarter. Og i 20'erne i forrige århundrede blev han grundlæggeren af mexicansk muralisme. I denne stil malede Diego mange offentlige bygninger i USA og Mexico med kalkmalerier.

Riveras præstation var misundelsesværdig. Han havde tid nok til alt - til kreativitet, til socialt arbejde og til undervisning. Diego var dekan for den mexicanske malerskole og aktivt uddannet nationale kunstnere.

Han var også kommunist, og han brugte sin kunst til at kæmpe. Ikke underligt, at Riveras medarbejdere kaldte ham "Børstens flammende korsfarer." Gennem sine kalkmalerier viste kunstneren hårdt arbejde, folkets urolige liv og mexicanernes kamp for deres uafhængighed.

Og også om den kærlige kunstner Diego Rivere, kaldet "kannibalen" og "den mexicanske Munchausen", havde fascinerende sagn om hans kærlighedsforhold.