Manga -kunstner skaber excentriske illustrationer baseret på værkerne fra Gauguin, Gucci, Michelangelo og andre store mestre

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Hirohiko Araki er en kendt mangakunstner, der henter inspiration fra en række forskellige kilder, fra Gauguin -værket til modeillustrationer af Antonio Lopez. Han skabte sin egen livlige, unikke og spændende stil. Hans arbejde strækker sig over årtier, men der er én ting, der forbliver den samme, som han finpudser sit håndværk - en uudslukkelig passion for popkultur, kunst og mode. I forsøget på at bringe noget nyt til sin uforlignelige kunstverden har Araki skabt et mærke, der er mindeværdigt og excentrisk.

Der er mange misforståelser om, hvad manga egentlig er, med definitioner lige fra sort og hvid til rent japanske tegneserier, alt sammen udført i en meget specifik stil. Den nærmeste definition omfatter alle animationsprintmedier i Japan. Manga blev ikke skabt som en slags overordnet stil, før Osamu Tezukas "Godfather of Manga" udviklede nye metoder og ændrede etablerede genrer med værker som Astro Boy og The Jungle Emperor Leo i 1960'erne …

De fleste mennesker uden for Japan og mange i landet overholder den sidste definition og mener, at manga er en form for medier, der umiddelbart kan genkendes med et blik. Mangakunstnere eller mangakunstnere i disse dage har så mange forskellige stilarter, at det ville være uvidende at forsøge at definere manga strengt efter nogle af dets mere berømte stereotyper, såsom store øjne, hår der stikker ud i forskellige retninger og mega mærkelige proportioner. Der er en manga, der stadig kombinerer alle tre attributter til en vis grad, men at bruge dem som grundlag for at definere, hvad en manga er, ville miskreditere kunstnere som Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi og selvfølgelig Hirohiko. Araki.

Hirohiko Araki er en populær mangaka i Japan, bedst kendt for sit igangværende arbejde og det store opus JoJo's Bizarre Adventure, der begyndte at udgive i 1986, men debuterede i begyndelsen af 1980'erne. Han henter sin inspiration fra klassisk maleri og skulpturteknikker, farve manipulation af Paul Gauguin, vestlig popkultur og mode til at skabe en engagerende verden og karakterer.

Født i Sendai, Japan den 7. juni 1960, tegnede han sin første manga i fjerde klasse. Efter at have talt med en ven, der derefter roste hans arbejde, tænkte han, at det kunne være værd at overveje at tage manga som en fremtidig karriere.

I tresserne var jagten på at blive mangakunstner noget, folk så ned på, da det var langt fra velkendt karrierevej. Så Araki begyndte at lave sin kunst bag sine forældres ryg og sendte til sidst sit første job i gymnasiet - det blev kraftigt afvist sammen med mange andre værker. Til sidst fik han anerkendelse for sit Gun Poker one-shot og sluttede som nummer to i en mangakonkurrence kendt som Tezuka Awards.

På trods af sin debut vidste Hirohiko, at han havde brug for at skabe en unik og karakteristisk stil, hvis han virkelig ville skille sig ud i branchen. Gun Poker -stilen var meget karakteristisk for 1980'erne og manglede den overordnede unikhed, som den håbefulde mangaka håbede at opnå senere. Efter den tidlige fremkomst af manga som stil, er der noget, der ligner branchestandarden for, hvordan genrer og værker skal se ud i visse publikationer. Hirohikos beslutning om at udvikle sin egen stil var fornuftig, da hans arbejde kunne gå tabt i et hav af gentagne værker, uanset historien hans kunst fortalte.

Paul Gauguin var en fransk maler mest kendt for sit post-impressionistiske arbejde og sin hjælp til at skabe den primitive stil. Men i 1888 erklærede han sig selv som en syntetiker. Syntetisme var kendt for sine flade områder med farve og dristige konturer, som kan ses i alle Hirohikos senere værker. Under foredraget udtalte Araki, at han havde elsket Paul siden barndommen og endte med at bruge sine impressionistiske og postimpressionistiske værker som inspiration til sine senere værker. Det, der inspirerede Araki mest i Gauguins arbejde, var hans brug af farveblokering og den levende brug af urealistisk farve. Han værdsatte tanken om, at jorden kunne være lyserød og træerne kunne være blå (en tendens set i JoJo's Bizarre Adventure).

Hirohiko efterligner Gauguins brug af ikke kun et stort fladt farverum, men bevarer også en meget begrænset palet, der ligner Vision After Sermon. Araki står for varmt og koldt i kontrast til at gøre værkets temaer populære. Derudover har begge stykker en buet struktur skabt af mennesker, mens mangaka foretrækker at placere denne buede gruppe af tegn i baggrunden, Gauguin sætter dem foran og i midten. De bruger også begge lignende teknikker til at bryde billedet op og sikre, at den flade farve ikke er for overvældende.

Gauguin placerer et træ, der bevæger sig diagonalt henover rammen for at skabe kontrast og perspektiv. Araki bruger en lignende teknik, skiftevis grønne streger af det, der ser ud til at være græs hele vejen igennem, og forsøger at bryde den orange farve op og skabe en følelse af afstand og linje mellem jorden og himlen.

Hirohiko selv udtalte, at hans hovedindflydelse på det overordnede udseende af de karakterer, han arbejder på, stammer fra to hovedsteder. Tetsuo Hara's Fist of the Pole Star er en 80'ers anime, der havde premiere tre år før udgivelsen af JoJo's Bizarre Adventure.

Fist of the North Star er en manga med fantasi-tema prydet med store, muskuløse, hyper-maskuline kroppe. Araki er fuldstændig bevandret i anatomi, og meget af den måde, han tegner sine figurer på, minder om skulpturelle værker af Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Da han så en slowmotion -video af, hvordan Araki skabte det førnævnte maleri, var der mange aspekter af hans proces, der skilte sig ud, men det mest interessante er hans referencemateriale. Han brugte blade, sit eget håndtegnede referencemateriale og en kunstbog med titlen Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

Ved hjælp af disse kilder var han i stand til at opnå præcise og perfekte proportioner gennem sin forskning om Michelangelos krop og inddragelse af andre påvirkninger udefra, såsom fotofotografering og illustrationer. Arakis alsidige råd og inspiration har givet ham mulighed for at skabe sin egen unikke stil, der vil imponere mangaelskere rundt om i verden.

Hirohikos værk er ikke kun stilistisk unikt, det er levende i næsten alle aspekter. De fleste af hans illustrationer har et reelt grundlag, på trods af hvor overjordisk det til tider kan virke. Den samlede livlighed af det værk, han skaber, stammer fra brugen af kulturelt betydningsfulde referencematerialer såvel som dem, der er nævnt tidligere. Det er Arakis kærlighed til mode, der gør det muligt for hans arbejde at være så realistisk som muligt.

I interviews og endda blot at analysere hans arbejde i 80'erne kan man opdage hans kærlighed til Versace, Moschino og hans aktive brug af fotoshoots i magasinet Vogue. Højmodemodellernes poser har en tendens til at have urealistiske, andre verdslige og endda akavede fragmenter, men de bevarer stadig de naturlige bevægelser, der kræves for at indarbejde dem i Arakis arbejde. Haute couture -stillinger mangler den daglige følelse af åbenhed, der gør det muligt for Arakis billeder at se ud, som de er.

I 2013 bad GUCCI Araki om at samarbejde om deres forårsmodekollektion, og det blev kaldt GUCCI X JOJO. Over hele verden fremviste GUCCI -butikker illustrationer af nogle af hans mest elskede karakterer fra hele Jojo -mærket. Som på billederne ovenfor var JoJos karakterer iklædt GUCCI fra top til tå: tøj, tasker og sko, der reklamerede for en bestemt sæson.

Forresten, i februar samme år blev Arakis engangsmanga "Fly til himlen med Gucci, Jolene" udgivet i det japanske damemodemagasin Spur, hvor hovedpersonen sportede tøj fra Frida Gianninis krydstogtkollektion 2013, og lavede også illustrationer til vinduesreklame -butikker. Det er let at sige, at Arakis kærlighed til mode førte ham til sådanne muligheder, og det var uundgåeligt, at verden så dette samarbejde på den skala, det var.

Ud over alt dette hentede han inspiration ikke kun fra tøj og modellerne selv, men også fra deres illustrationer. Araki trækker på manges arbejde, men en af de mest nævnte kunstnere var Tony Viramontes, en modeillustrator, der tog 70'erne og 80'erne med storm, arbejdede med Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso og fotografer ansat af Vogue. Hans arbejde manglede den traditionelle optagelse af modeillustration, men havde det samme stænk, fede linjer og farve, som normalt ikke ville ses. Han brugte abstraktion til det yderste, tog lektioner fra sin mentor Antonio Lopez og strakte dem maksimalt, indtil de var næsten uigenkendelige.

Hans mere klassiske værk, The Ideal Woman, overholder principper, der ligner syntetisme fra begyndelsen af hans karriere, hvilket igen inspirerede Araki til at skabe en række værker.

Hirohiko brugte Tonys senere arbejde samt modemagasiner. Viramontes var kendt for at få modeller til at tage interessante og ukonventionelle poser, hvilket gjorde dem perfekte til JoJo's Bizarre Adventure. Araki var mesterligt i stand til at legemliggøre Viramontes 'gestus og præsentere sit arbejde i et nyt lys.

Antonio Lopez's modeillustrationer inspirerede også Hirohikos arbejde i høj grad på grund af den smarte karakter af hans arbejde og hvor moderigtigt det var. Han og hans kollega Juan Ramos var voldgiftsmænd for nyt og innovativt design fra 60'erne til 80'erne og hjalp med at indlede en ny æra af mode. Meget af det, Araki brugte Lopez's illustrationer til, var deres generelle positurer og mode, ikke nødvendigvis farve eller stil, som han gjorde med Tony Viramontes. Hans illustrationer kunne ses i Fashion og The Times, så Araki kunne bruge sit arbejde som inspiration til nogle af tidens mest ikoniske covers. Hans illustrationer var berømte i hele modeverdenen fra Paris til Tokyo og New York og var ekstremt genkendelige dengang.

Takket være hans hurtige sind og lyst til at udvikle sig, tegne inspiration, forbedre sine færdigheder, kunne mangakunstneren let kombinere Lopez's design med sin egen stil og et par af sine egne ændringer for at skabe en fantastisk verden, som næsten ingen kan gentage.

Og i forlængelse af emnet, læs om Kay Sage - en kunstner, hvis ekstraordinære værker var inspireret af Freuds drømme og ikke kun.