Hvor kom japanske motiver fra i værkerne af Claude Monet og andre berømte vestlige kunstnere?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Claude Monet var, ligesom mange andre impressionistiske malere, dybt interesseret i japansk kunst. Dens nyhed og raffinement fascinerede mange europæere. Dette var en reel åbenbaring, da Japan var fuldstændig isoleret fra omverdenen i næsten to århundreder. I løbet af denne tid, fra det 17.-19. Århundrede, kunne japanske kunstnere udvikle et særligt kunstnerisk ordforråd, der havde stor indflydelse på nogle vestlige malere.

Men i 1852 ankom de sorte skibe til havnen i Edo (nutidens Tokyo), og den amerikanske flåde tvang shogunatet til endelig at åbne sig for handel. For første gang i moderne historie kunne udlændinge komme til den stigende sols land. Og for første gang blev de ekstraordinære malerier af Rimpa-skolen eller smukke flerfarvede træsnit i ukiyo-e-stil afsløret for den vestlige verden.

1. Japanismens indflydelse på europæisk kunst

Det menes, at samtidskunstneren Gustave Courbet, der banede vejen for den impressionistiske bevægelse i Frankrig, angiveligt så den berømte farve træsnit The Great Wave off Kanagawa af den japanske kunstner Katsushika Hokusai, inden han malede en række atlanterhavsmalerier i sommeren 1869. Efter at Courbet opdagede japansk kunst, ændrede det kunstnerens syn på æstetik: mens europæiske kunstnere i 1800 -tallet normalt idealiserede naturens skønhed, tilbød Gustave i stedet en intens vision om et stormfuldt hav, smertefuldt og foruroligende, med al den vilde kraft i naturen kræfter. I aktion.

Den vision, han præsenterede med sine malerier, rystede dybt de akademiske traditionister i Paris Salon - en veletableret institution, der dikterede æstetiske normer i europæisk kunst med omtanke og skepsis til innovation. Imidlertid var den indflydelse, som japansk kunst havde på europæiske kunstnere, ikke begrænset til kun en håndfuld af dem. Faktisk blev det udbredt i det, der senere ville blive defineret som japonisme.

Denne passion for alt japansk blev hurtigt hovedtræk ved franske intellektuelle og kunstnere, blandt dem var Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro og den unge Claude Monet. Mellem 1860'erne og 1890'erne vedtog vestlige kunstnere den japanske stil og eksperimenterede med nye teknikker. De begyndte også at integrere objekter og indretning i japansk stil i deres malerier og vedtage nye formater såsom kakemono (en lodret rulle lavet af papir eller silke).

Derudover begyndte europæiske kunstnere at være mere opmærksomme på harmoni, symmetri og sammensætning af tomme rum. Sidstnævnte var et af de mest fundamentale bidrag fra japansk kunst i Europa. Den gamle filosofi om wabi sabi dybt formet æstetik i Japan. Sammensætningen af tomme rum gav således kunstnere en ny mulighed for at antyde skjulte betydninger eller følelser i deres værker. Impressionistiske malere var endelig i stand til at omdanne floder, landskaber, damme og blomster til en poetisk projektion af den indre verden.

2. Kendskab til japansk kunst

En dag i 1871, ifølge legenden, kom Claude Monet ind i en lille købmand i Amsterdam. Der bemærkede han flere japanske udskrifter og blev så rivet af dem, at han straks købte et. Dette køb ændrede hans liv og historien om vestlig kunst. Den Paris-fødte kunstner har samlet mere end to hundrede japanske tryk i sit liv, hvilket i høj grad påvirkede hans arbejde. Det menes, at han var en af de mest indflydelsesrige kunstnere i japansk kunst.

På trods af at Claude elskede ukiyo-e, er der stadig megen debat om, hvordan japanske tryk påvirkede ham og hans kunst. Hans malerier adskiller sig på mange punkter fra graveringer, men Monet kunne inspireres uden at låne. Det menes, at japansk kunst havde en meget dybere indflydelse på den impressionistiske maler. Hvad Monet fandt i ukiyo-e, i østlig filosofi og japansk kultur, gik ud over hans kunst og gennemsyrede hele hans liv. For eksempel har en dyb beundring for naturen spillet en central rolle i japansk kultur. Inspireret af dette skabte Claude en japansk have i sit elskede hjem i Giverny. Han konverterede en lille eksisterende dam til en vandhave i asiatisk stil og tilføjede en træbro i japansk stil. Derefter begyndte han at male dammen og dens åkander til slutningen af hans dage.

Dammen og åkander blev den vigtigste, næsten besættende, idé om hans anstrengende arbejde, og de resulterende malerier blev senere hans mest værdifulde og berømte kunstværker. Det er overflødigt at sige, at kunstneren betragtede sin egen have som det smukkeste mesterværk, han nogensinde har skabt.

Monet fandt ud af, hvordan man kombinerer japanske motiver med sin egen impressionistiske palet og penselstrøg for at skabe en hybrid, transcendental forståelse af naturens forrang.

Han begyndte at udvikle sin egen særlige kunstneriske stil med fokus på lys, hvilket faktisk var et vigtigt tema i hans malerier. Måske er dette hovedårsagen til, at Claude og hans impressionistiske malerier - med sin særlige tilgang til japansk kunst og kultur, øjeblikkeligt slog rod i Japan og stadig er ekstremt populære der.

3. Claude Monet og japansk kunst

Måske kan en af de vigtigste monumenter, som Japan etablerede for Claude Monet, findes på Chichu Art Museum (Chichu), en bygning designet af stjernearkitekten Tadao Ando og beliggende midt i vildmarken på en lille ø i Seto Indlandshav.

Soichiro Fukutake, milliardær arving til Japans største uddannelsesforlag, Benesse, begyndte at bygge museet i 2004 som en del af et velgørende projekt, der har til formål at give alle mulighed for at gentænke forholdet mellem natur og mennesker. Derfor blev museet hovedsageligt bygget under jorden for ikke at påvirke de smukke naturlandskaber.

Museet udstiller værker af kunstnerne Walter de Maria, James Turrell og Claude Monet som en del af sin permanente samling. Imidlertid er rummet, hvor Monets værker vises, det mest spændende. Her er udstillet fem malerier fra serien "Water Lilies", malet af kunstneren i senere år. Kunstværket kan nydes under naturligt lys, hvilket ændrer rummets atmosfære, og dermed over tid, i løbet af dagen og i årets fire sæsoner, ændres kunstværket også. Rummets størrelse, dets design og de anvendte materialer er omhyggeligt valgt til at blande Monets malerier med det omgivende rum.

Museet fortsatte også med at oprette en have med næsten to hundrede blomster- og træarter, der ligner dem, der blev plantet i Giverny af Claude Monet. Her kan besøgende gå gennem floraen, lige fra åkander, som Monet malede i de sidste år af sit liv, til pil, iris og andre planter. Haven søger at give en håndgribelig naturoplevelse, som kunstneren ønskede at fange i sine malerier. Og da vejen til en persons hjerte ligger gennem maven, tilbyder museets butik endda småkager og syltetøj i henhold til opskrifter efterladt af Monet.

Så kærlighedsforholdet mellem Claude Monet og Landet for den Stigende Sol forbliver ekstremt levende, selv i det moderne Japan, hvilket tvinger museumsgæster til at holde vejret fra atmosfæren, der hersker rundt.

Kunst er så fantastisk, smuk, mangefacetteret, at hver kunstner på en eller anden måde henter sin inspiration fra noget. Nogen foretrækker nye retninger og stilarter, og Joan Miró var glad for at kombinere uhensigtsmæssige tingkonstant eksperimenterer og forbedrer deres egne færdigheder. Og det er slet ikke overraskende, at hans malerier begyndte at nyde enorm popularitet rundt om i verden og tjente som et eksempel og inspiration for hans tilhængere.