Video: Opret og ødelæg: Den canadiske kunstners destruktive kreativitet
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Den canadiske kunstner Brian Donnelly ødelægger bevidst billedets struktur på forskellige måder. Han behandler lærredet med terpentin eller påfører maleriet et specielt hygiejnisk rengøringsmiddel. Således søger Brian at rejse vanskelige spørgsmål om livets skrøbelighed og skrøbelighed i sit arbejde.
Efter en sådan efterbehandling (nogle gange bruges hånddesinfektionsmidler eller stærk alkohol) kan kunstneren beundre de metamorfoser, der opstår med maleriets sarte øverste lag i lang tid. Donnelly sammenligner denne proces med de skiftende årstider: pigmentet opløses gradvist og afslører maleriets grundlag.”Jeg ser formen ændre sig - nogle gange ligner det bladernes fald eller årstidernes skift. Sådan et skrøbeligt og foranderligt miljø antyder skrøbeligheden og inkonsekvensen i vores eget liv,”forklarer kunstneren.
Brian ser sit arbejde som en måde at tilfredsstille sine egne egoistiske luner gennem viden om kunst. Det åbenlyse destruktive aspekt af Donnellys arbejde er en anden måde at tale et nyt sprog med seeren. Dette sprog førte imidlertid mesteren til fysisk skade på billedet.
Brian Donnelly er imidlertid ikke den første kunstner, der vender sig til ødelæggelsen af de skabte til fordel for søgen efter nye betydninger. For eksempel bruger den spanske kunstner Gim Sarraluchi også særlige kemiske opløsningsmidler og oliepasteller, der forvandler "perfekte" billeder fra blanke blade til abstrakte malerier, der skaber en foruroligende følelse for beskueren.
En anden mester, brasilianske Lucas Simões, begyndte for nylig at brænde fra fotografering. Fotografen lægger en særlig hellig betydning i denne handling, idet han gør med karakteren fanget i billedet, hvad menneskelig hukommelse uundgåeligt vil gøre med ham. Kontemplation af hans fotografier behandlet med syre efterlader tanker om tomhed, skrøbelighed og inkonsekvens i menneskelig hukommelse.
Anbefalede:
Betagende natlandskaber af den canadiske fotograf Benoit Paille
Canadisk fotograf Benoit Paille; præsenteret en ny serie værker med titlen "Alternative Landskaber" (Alternative Landskaber). Faktisk kan Benoit ikke lide landskab i traditionel forstand, og derfor er hans fotografier originale. Fotografen afspejlede sin vision om landskaber i en kunstnerisk installation af en oplyst 1 x 1 m firkant, som er et symbol på poetisk rum, tid og formål
Destruktive katastrofer i Sovjetunionen: Hvordan byer døde på få minutter, og hvor det var farligst at bo
Sovjetunionen indtog ikke en ledende position i en række zoner med øget aktivitet af naturlige elementer, men der forekom destruktive katastrofer her. Sovjets land har oplevet jordskælv og oversvømmelser, tornadoer og tsunamier mere end én gang. Alt dette førte til store tab og forårsagede enorme skader på statskassen. Nogle tragiske hændelser blev senere afspejlet i russisk litteratur og biograf
Hvor er denne verden vidunderlig! Positivt maleri af den canadiske kunstner Andris Leimanis
Som praksis viser, kan malerier malet i impressionismens stil lide af næsten alle. Og det er ikke overraskende, for lyse, farverige og positive lærreder, omend noget naive, er meget mere behagelige at overveje end at se på et mørkt, omend dybt filosofisk maleri. Det betyder, at det positive maleri af den canadiske kunstner Andris Leimanis vil appellere til mange
Et dukkehus på stedet for et faldefærdigt sommerhus: et mirakel fra den canadiske kunstner Heather Benning
De fleste piger i barndommen drømmer om et eventyr: en prins på en hvid hest, et hav af blomster og bestemt et hus, ikke værre end Barbies. De fleste, der er modnet, husker dette med et smil, velvidende at alt i virkeligheden er helt anderledes. Men den canadiske kunstner Heather Benning har formået ikke kun at forblive tro mod sine barndomsfantasier, men også at omsætte dem til virkelighed. I flere år, fra et faldefærdigt sommerhus, hvor hun tilbragte sin barndom, byggede hun et rigtigt dukkehus
Ødelæg for at bygge. Installationer fra papirbånd af kunstneren Naama Arad
Unødvendige dokumenter, der er "proppet" på makuleringsmaskinens kontorer, bliver til små papirnudler, derfor til affald. Den israelske kunstner Naama Arad har lært at gøre brug af dette affald, eller rettere sagt at anvende "makuleringsmetoden" i sin kunst. Hendes installation, med titlen El Al, består af malerier lavet af papirnudler som denne. Er det meget bredt og langt