10 verdensberømte malerier med skjulte symboler og budskaber

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I gamle dage, hvor folk var forbudt at udtrykke deres meninger eller overbevisninger offentligt (eller det blev anset for uhøfligt at vise deres sande følelser i det offentlige rum), var malerier og skulpturer egnede objekter, som skaberne brugte til at formidle ethvert budskab til mennesker. Nogle af kunstnerne delte sådan en oversigt med verden med deres politiske overbevisning og moralske synspunkter, mens andre forlod allegorier om religiøse temaer i deres lærreder. Men under renæssancen var der også sådanne kunstnere, der forlod de såkaldte "påskeæg" til kommende generationer. I dag er alle disse skjulte symboler et undersøgelsesemne for forskere.

1. Leonardo da Vinci, Den sidste nadver

Den sidste nadver af Leonardo da Vinci er et af de mest omtalte kunstværker blandt konspirationsteoretikere, der regelmæssigt finder skjulte koder i dette værk. Det viser sig, at Den sidste nadver er fuld af hemmelige koder og betydninger. Desuden taler vi ikke om kryptogrammer, som ifølge Dan Brown, forfatteren til Da Vinci -koden, gemmer hemmeligheder om Jesu fremtidige liv og ikke engang om udsagn om, at en matematisk og astrologisk kode er skjult i billedet, som viser den dag, hvor verdens ende begynder (21. marts 4006).

Sammen med alle koderne synes Leonardo at have overført musik til sine efterkommere i sit arbejde. Ved første øjekast er der ikke noget mystisk ved de boller, der er spredt på bordet. Men ikke desto mindre fandt den italienske computertekniker Giovanni Maria Pala for et par år siden på billedet … scoren. Hændernes og brødets position kan tolkes som musiknoter. Og hvis du læser disse noter fra højre til venstre (Da Vinci skrev ofte på denne måde), får du en komposition på 40 sekunder, der lyder som et rekviem. LÆS MERE …

2. Michelangelo, "Gud adskiller lys fra mørke"

Et af de mest berømte kunstværker af en anden berømt renæssancekunstner, Michelangelo, er hans enorme maleri på loftet i Det Sixtinske Kapel. Dette virkelig gigantiske mesterværk er opdelt i ni segmenter, og hver af dem fortæller en separat historie fra Første Mosebog.

Michelangelo var et geni og en "sand renæssancemand": en kunstner, billedhugger, arkitekt og blandt andre en specialist inden for menneskelig anatomi. Dette blev kendt på grund af hans skulpturer, og også fordi kunstneren formåede at skjule flere anatomiske elementer i sine malerier. Selv i sin ungdom dissekerede Michelangelo lig, der blev fundet på en kirkegård, og i denne temmelig modbydelige periode i hans liv lærte han meget om menneskekroppen.

For eksempel, hvis du ser tæt på fragmentet med titlen "Gud adskiller lys fra mørke", kan du se, at Guds hals og hage ligner et billede af en menneskelig hjerne.

Så hvorfor skjulte Michelangelo de anatomiske skitser i sine malerier? De fleste teoretikere mener, at dette var Michelangelos protest mod kirkens afvisning af at acceptere videnskabelige fakta.

3. Michelangelo, "Skabelsen af Adam"

Det ser ud til, at Michelangelo var fascineret af den menneskelige hjerne. I et andet populært stykke af sit mesterværk på loftet i Det Sixtinske Kapel indsatte han endnu et billede af hjernen. Måske har alle set dette maleri, kendt som "Adams skabelse", da det er et af de mest replikerede religiøse malerier nogensinde.

Gud, støttet af tolv figurer, rækker ud og rører næsten ikke Adams hånd og giver ham en gnist af liv. Oprindeligt blev det antaget, at hele sammensætningen kun er en allegori om forholdet mellem mennesket og Gud, men nogle eksperter analyserede billedet og bemærkede, at Gud og tolv figurer er afbildet på baggrund af en snoet kappe, der meget ligner strukturen af den menneskelige hjerne.

Dette kan ikke være en tilfældighed, da Michelangelo endda formåede at skildre nogle af de mere komplekse dele af hjernen, såsom lillehjernen, synsnerven og hypofysen.

4. Vincent Van Gogh, Cafe Terrasse om natten

Café Terrace at Night betragtes som et af Van Goghs mest værdifulde malerier. Scenen, der er afbildet i den, er ganske enkel - det er nat og en flok mennesker med drinks i en halvtom cafe. Men det viser sig, at der er mere skjult i billedet end en almindelig gadescene. Mange forskere mener, at Van Gogh faktisk skabte sin egen version af billedet af den sidste nadver.

De, der støtter denne teori, forklarer denne mulighed ved Van Goghs store religiøsitet. Alle ved også, at Jesus tilbragte sin sidste nadver sammen med sine tolv disciple.

Præcis tolv mennesker sidder i cafeen i maleriet af Van Gogh, alle centreret omkring den langhårede mand. Desuden er der flere skjulte kryds på billedet, hvoraf det ene er placeret over "Jesus".

Van Gogh sagde aldrig, at dette maleri af ham havde nogen religiøs symbolik, selvom han i et brev til sin bror Theo skrev følgende:”… dette forhindrer mig ikke i desperat behov for religion. Så jeg går ud om natten for at male stjerner, og jeg har altid drømt om at male et billede med en gruppe af mine venner."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Dette gådefulde mesterværk har undret forskere og kunsthistorikere i århundreder. Nu har italienske forskere tilføjet en anden dimension til intrigerne og hævdet, at da Vinci efterlod en række meget små bogstaver og tal i maleriet. Når man ser det under et mikroskop, kan bogstaverne LV ses i Mona Lisas højre øje.

Og i venstre øje er der også nogle symboler, men ikke så mærkbare som andre. De ligner bogstaverne CE eller bogstavet B.

På broens bue mod billedets baggrund er der en indskrift enten "72" eller "L2" eller bogstavet L, og tallet 2. Også på billedet er der tallet 149 og det fjerde slettede nummer efter dem.

Forskere antyder, at dette sandsynligvis er året, hvor maleriet blev oprettet (hvis da Vinci var i Milano i løbet af 1490'erne). Men kun da Vinci selv vidste, hvad alle disse tal og bogstaver egentlig betyder. LÆS MERE …

6. Sandro Botticelli, "Spring"

Dette mesterværk af Botticelli har meget at tilbyde for dem, der leder efter skjulte symboler og mening i kunstværker. Maleriets oprindelse er uklar. Det blev skrevet enten efter ordre fra Lorenzo de Medici eller lidt senere - til hans fætter Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Under alle omstændigheder, og måske endnu vigtigere, blev maleriet skabt ved retten i en af tidens mest progressive familier.

"Forår" er fyldt med karakterer fra romersk mytologi, som blev gjort (ifølge forskerne) for at vise mytologiske allegorier om verdens blomstrende frugtbarhed. Bortset fra denne indlysende forklaring er der mange fortolkninger af scenen afbildet i maleriet. Nogle mennesker tror, at det giver spor til sammensværgelsen mod Medici-familien, mens andre mener, at maleriet er forbundet med den hedenske renæssance og neo-platoniske filosofi.

Billedet er også kendt for, at det skildrer et rigtigt botanisk paradis. I den imaginære eng afbildet i "Primavera" (forår) malede Botticelli en utrolig mængde planter med en fantastisk detaljeringsgrad.

Ifølge botanikerne, der forskede i dette maleri, er der mindst 500 forskellige planter i mere end 200 forskellige arter. En teori tyder på, at det alle er typer af forårsplanter, der voksede nær Firenze i 1400 -tallet. LÆS MERE …

7. Giorgione, "Stormen"

Maleriet af den venetianske kunstner Giorgione "Stormen" skildrer to figurer, en mand og en kvinde, under murene i en ukendt by, hvor en storm nærmer sig.

Billedet ser meget enkelt og ligetil ud, men gennem årene har mange forskere analyseret det og forsøgt at finde den bedste fortolkning. Den unge mand, der stod på stien, er blevet beskrevet som en soldat, hyrde, sigøjner eller ung aristokrat. Kvinden, der sad overfor ham, blev betragtet som en sigøjner, en prostitueret, Eva eller Maria, Jesu mor, på vej til Egypten. På taget af et af husene kan du se en storke, der ifølge nogle er et symbol på forældrenes kærlighed til deres børn.

Alt omkring ser ud til at være frosset i forventning om den kommende storm. Ifølge den italienske forsker Salvatore Settis er byen i baggrunden billedet af Paradis, og de to karakterer er Adam og Eva med deres søn Kain. I oldgræsk og jødisk mytologi symboliserer lyn på himlen Gud.

Settis mener, at billedet viser det øjeblik, hvor Gud fordrev Adam og Eva fra paradiset. Dette er blot en af forklaringerne på "Stormen", som mange forskere betragter som et af de mest mystiske kunstværker.

8. Pieter Bruegel den Ældre, "flamske ordsprog"

Det ser ud til, at der ikke er noget mystisk i dette billede af Pieter Bruegel den Ældre, men det er ikke mindre interessant end de andre nævnte ovenfor. "Flamske ordsprog" kan beskrives som en bogstavelig fortolkning af ordsprog på hollandsk. Bruegel var i stand til at tegne en visuel fremstilling af det enorme antal ordsprog, der var populære dengang.

I alt lykkedes det forskere at identificere omkring 112 ordsprog, men det er meget sandsynligt, at der er mange flere af dem, de er simpelthen glemt i dag (hvilket ikke tillader dem at blive identificeret), eller de er meget godt skjult.

LÆS MERE …

9. Hieronymus Bosch, "Garden of Earthly Delights"

Fragment af triptyklen fra Hieronymus Bosch "Garden of Earthly Delights", højre fløj "Helvede", hvorpå du kan se scoren på synderens balder

Hieronymus Boschs værk er kendt for sine fantastiske billedsprog, detaljerede landskaber og illustrationer af religiøse begreber. Bosch var en sand mester i at skildre det groteske. Hvert maleri af Baskh ligner en test af mennesker for deres evne til at lægge mærke til små og skjulte detaljer.

For eksempel for bare tre år siden afslørede en blogger ved navn Amelia på sin Tumblr -blog, at hun fandt nogle skjulte musiknoter i et af malerierne. Tale handler om dette synderes berygtede femte punkt. Snart dukkede "Syners salme" op på Internettet, skrevet fra disse noter. LÆS MERE …

10. Caravaggio, Bacchus

"Bacchus" er et af de mest opsigtsvækkende malerier af Caravaggio. I dag kan hun ses på Uffizi Gallery i Firenze. Maleriet, malet i 1595, skildrer den romerske gud Bacchus (Dionysus) med et glas vin, som inviterer beskueren til at slutte sig til ham.

Det ser indlysende nok ud, men for otte år siden lykkedes det en gruppe eksperter, der brugte moderne OTDR-teknologi, at se noget ejendommeligt inde i en karaffel vin (i nederste venstre hjørne): Caravaggio malede et lille selvportræt på dette sted.

Miniatureportrættet blev opdaget i 1922, da en restaurator rengjorde lærredet. Derefter forstod forskerne ikke, hvad de fandt under de ældgamle lag af mudder. Men takket være moderne teknologi kan alle nu se et sjovt billede af Caravaggio.

Og i forlængelse af emnet mere 10 sjove fakta om malerier af berømte kunstnere.