Hvilke symboler skjulte den italienske kunstner Giotto på sin "kiste"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Giotto di Bondone bedre kendt som Giotto var en italiensk maler og arkitekt fra Firenze. Han betragtes som den første i en række store kunstnere, der har ydet et betydeligt bidrag til den italienske renæssance. Der er fantastiske kreationer i Giotto di Bondones værker, der pryder … "kassen". Hvad er denne boks?

Om mesteren

Giotto di Bondone beskrives bedst af biografer og historikere. Giottos samtidige, den florentinske kroniker og historiker Giovanni Villani, skrev, at “Giotto var den mest suveræne maler i sin tid, der malede alle sine karakterer og deres udstillinger i overensstemmelse med naturen. Og han modtog også løn for sit talent og sin fortræffelighed fra myndighederne i Firenze (en hidtil uset sjældenhed i det XIV århundrede).

En senere biograf fra 1500 -tallet, Giorgio Vasari, siger om ham:. Selv Dante blev han anerkendt som sin tids førende kunstner. Siden da har kunstnere, forfattere og forskere karakteriseret hans stil og sin arv med to hovedtræk: øget naturalisme i repræsentationen af den menneskelige figur og naturlige naturlighed.

Cimabue betragtes som den vigtigste mentor og lærer for Giotto. Det var ham, der lærte kunstneren malerkunsten. Ifølge Dante overgik Giottos ry Cimabues ry, på trods af at Cimabue også blev betragtet som en revolutionær kunstner på det tidspunkt. Det ville ikke være en overdrivelse at sige, at Giotto overgik sin lærer. Lad os sammenligne to værker af Cimabue og hans elev Giotto. Ja, Cimabue -maleriet er smukt. Tøjet på hans Guds mor lyser med gyldne streger. Cimabue bruger krysografi her (kunsten at male med guld eller guldmaling (blæk). Men hvad ser vi ved Giottos værk? Den vigtigste forskel er tredimensionalitet og volumen. Hans figurer har en afrundet skulpturel form, og dette er bestemt den perfektion af håndværk! Giottos betydning for renæssancen er mulig at sætte pris på, at kunstens store transformatorer - Masaccio, Raphael, Michelangelo - alle lærte af Giotto og delvist baserede deres stil på mesterens arv.

Giotto di Bondones succeshemmelighed

Hvorfor betragtes Giotto som renæssancens førende mester? For det første kendetegnes hans kunst ved klare, seriøse og enkle løsninger i repræsentationen af rum og volumen, strukturen og styrken af tredimensionelle former og vigtigst af alt i skildringen af menneskeskikkelsen. For det andet var han i stand til glimrende at inkorporere enhver episode fra det hellige plot ved hjælp af kompositoriske midler, der var usædvanlige for hans tid og overførte en følelsesmæssigt psykologisk effekt gennem maling. Hans udtryk for mange scener med dramatisk historiefortælling var grundlæggende. Og efterfølgende blev de selvfølgelig overtaget og omdannet til mange områder, men de blev aldrig overgået.

Hemmeligheden bag Giottos succes kan betragtes som det faktum, at han var meget opmærksom på grundlaget for den menneskelige form såvel som den psykologiske opfattelse af en person af bestemte begivenheder fra skrifterne. Selvfølgelig var Giotto en subtil psykolog.

Hvad der også er vigtigt, var Giotto den første til at introducere handling i kunsten, der ikke skildrer fred, men bevægelse. Stedet for individuelle højtidelige figurer blev indtaget af malerier med flere figurer. Tidligere handlede det kun om billedet af hvile. Nu var det nødvendigt at gengive figurerne, der lå, krøllede og flyver i luften. Tidligere var udtrykket på deres ansigter monotont streng, så blev det sagtmodigt og venligt. Med sådanne kanoniske regler kunne Giotto ikke gøre noget. Det var nødvendigt at oprette nye regler. Og Giotto klarede denne opgave mesterligt. Giottos maleri er ikke et dekorativt ornament, men et slags billedbrev, der fortæller analfabeterne om doktrinens historie.

Giottos "æske"

Der er en charmerende by Padua i den italienske region Veneto. Hovedattraktionen er den lille kirke. Det ligner meget en kasse! Derfor blev navnet "Giottos boks" tildelt den. Capella del Arena eller Scrovegni Chapel - under disse navne kom det ind i verdens kunsthistorie, og det er dekoreret med de store kreationer af den italienske genimester - Giotto di Bondlne - den største cyklus med 37 fresker, der blev lavet i 1305.

Kapellet er en meget enkel arkitektonisk bygning: en rektangulær hall med en hvælvet kuppel, et elegant gotisk vindue med en tredobbelt lancet på facaden, høje smalle vinduer på sydvæggen og en polygonal apsis. Det er takket være en så lakonisk, lille og enkel form, at kapellet kaldes en kiste. Kapellet er dekoreret med en cyklus med tre temaer med kalkmalerier: - afsnit fra Joachims og Annas liv (1-6), - afsnit fra Jomfru Marias liv (7-13), - afsnit der fortæller om livet og Kristi død. De nederste paneler af kalkmalerierne illustrerer allegoriske laster og dyd.

Basilica of Saint Francis i Assisi

Endnu en stor skabelse, der i dag er en UNESCO -arv. I 1230, to år efter den hellige Frans, blev det besluttet at bygge en kirke til minde om ham. Giotto fik til opgave at male væggene i kirken, der beskrev helgenens liv med alle dets mirakuløse begivenheder med episke detaljer. Det var med disse værker, at Giotto di Bondone blev berømt. Freskerne betragtes som et af de øverste mesterværker fra den tidlige renæssance. Og dette er kun en lille del af Giottos arv, der vendte op og ned på det italienske maleri.