"Jomfru Maria og barn med en bog" af van Eyck: et majestætisk billede og skjulte symboler

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Jan van Eyck er en flamsk kunstner og en af de førende mestre i den hollandske renæssance, der formåede at skabe en ny retning inden for oliemaleri. Jan van Eyck betragtes som en af de mest talentfulde kunstnere i Europa fra 1400 -tallet for sit realistiske religiøse og portrætmaleri. Hans karakteristiske trekvartspose, kombineret med hans beherskelse af oliemaleri, pustede nyt liv i portrætmaleri og gjorde ham til en af verdens fremmeste malere. Van Eycks største mesterværk er altertavlen i katedralen i Gent (også kaldet "Ghent Altarpiece", 1432).

Olieudvikling

Van Eycks værker kendetegnes ved en yderst innovativ og teknisk kvalitet, især i forarbejdning og manipulation af oliemaling. Gennembruddet kom, da kunstneren og hans brødre blandede olie med ægte maling, som de brugte. Resultatet var glans, gennemsigtighed og farveintensitet. Opfindelsen af denne teknik ændrede udseendet af maleri af van Eyck og andre fremtidige mestre.

Religiøse temaer

Jan van Eyck har skabt mange religiøse malerier gennem sin karriere. Og især berømt er en række portrætter - portrætter af Guds Moder med barnet (på tronen, i kirken, med Jesus læsning osv.). De fælles træk i alle disse lærreder er synlige selv med det blotte øje: ud fra et lignende ansigtsudtryk, påklædning og slutter med princippet om at konstruere kompositioner på disse lærreder. Alle kunstnerens malerier er forbundet med én ting - en omhyggelig og omhyggelig undersøgelse af materialer, teksturer, smykker og andre detaljer i billedet.

Jomfru Maria og barn med en bog

Madonna van Eyck er fokuseret, grublende, luksuriøs (som manifesteret i hendes påklædning og funklende smykker). Og i denne henseende er Jan van Eyck langt fra at præsentere Madonna som et symbol på beskedenhed og ydmyghed. I hans arbejde - hun er uden overdrivelse luksuriøs og majestætisk. For al hendes omtanke i billedet af Madonna er der også et gran af sorg (trods alt er hun Jesu mor, og hun kender sin babys bitre skæbne). Hendes læber og øjne er sænket - det taler også om indre sorg. Og hvad med babyen? Og Jesus ser nysgerrigt på den åbne bog. Selvfølgelig ved han stadig ikke, hvordan man læser, men det nye emne vakte barnets interesse. Med den ene hånd vender Maria siden, så barnet kan genkende og studere dette nye emne for ham, og med den anden holder hun sit barn. Barnet er kun svagt pakket ind i hvidt linned. Kristi Moderens centrale position understreges af hendes lyse røde fløjlsdragt, blå broderede kjole og en yndefuld bejeweled diadem.

Den røde kappe, der spreder sig over det meste af gulvet i maleriets forgrund, skaber en bred pyramideform og danner dermed maleriets sammensætning (figuren blev skabt af Madonnas krone og danner de to nederste hjørner med sømmen af den røde kappe). Tronen, samt møblerne (en kommode, en bænk ved vinduet og selve vinduet), balancerer sammensætningen. Den luksuriøse trone af Vor Frue, dekoreret med guldreliefmønstre, ligner kong Salomons trone. yderligere tone til det rigt detaljerede interiør er givet af et persisk tæppe, der kigger ud under Marys kappe og et grønt lærred med guldmønstre på heltens trone.

Som nævnt ovenfor er Jan van Eyck også kendt for sin udvikling af nye oliefarver. Og i dette værk brugte kunstneren et olieholdigt medium til at præsentere en række objekter med slående realisme i mikroskopiske detaljer. For eksempel fyldte han farvede perler og metaller med glødende indre lys ved hjælp af subtile glasurer over højdepunkterne. Også mesterligt malet er et bassin med vand, en kande på en kommode, et glasbeholder ved vinduet (kunstnerens teknik tillod publikum at betragte metalstrukturer som absolut realistiske).

Symbolik

Udover de tekniske egenskaber på billedet kan man også skelne religiøse budskaber gemt i interiørartiklerne. I vindueskarmen ser beskueren et æble, som kan betyde kærlighed, viden, visdom, glæde og død. I religiøse skrifter betyder det normalt fristelse og arvesynd. Glas (eller en glasbeholder som på billedet ved vinduet) symboliserer livets skrøbelighed og kan meget vel betyde Jesu og hans lidendes triste skæbne. Til højre for Mary, på kommoden, ser vi et lys og en lysestage. Et lys kan indikere, at tiden er gået, det er også tro på Gud. Lyset kan symbolisere Kristi lys og renselse. Lysestagen er et symbol på frelse og lys. Et bronzefartøj og et lille bassin vises i bebudelsesscenen på det samme "Gent -alter" af van Eyck. Det vigtigste symbol er en bog i hænderne på en baby. Hellige bøger er ordets beholdere, det guddommelige budskab. Dette er Guds navn, sandhed og barmhjertighed.

Van Eyck lykkedes med sine lærreder med Madonna at gøre den religiøse genre til en næsten sekulær. Van Eycks virtuose teknik, subtile modellering af billeder og omhyggelig undersøgelse af detaljer gjorde ham til en af de mest berømte kunstnere fra renæssancen i Europa, og "Jomfru Maria og barn med en bog" er et direkte bevis på dette.