Hvad husker verden den store kvindemester, der malede Guds Moder og englene: Filippo Lippi

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Filippo Lippi er en af de mange fremtrædende italienske renæssancesmalere i Quattrocento -perioden. Hans arbejde, som var religiøs i kontekst, samt legede med farve og eksperimenterede med naturalisme, gav verden en enestående mulighed for at se på bibelske figurer i et nyt lys.

1. Biografi

Filippo blev født i Firenze, Italien i 1406 til en slagter ved navn Tommaso. Da han var to år gammel, var han fuldstændig forældreløs efter sin fars død. Derefter boede han hos sin tante, som til sidst placerede ham i klosteret Santa Maria del Carmine, efter at hun ikke havde råd til at tage sig af ham. Filippos første kontakt med kunst kom fra Masaccio -kalkmalerierne i Brancacci -kapellet i Santa Maria del Carmine. Som seksten tog han løftet om en karmelitermunk. På trods af hans stilling som en hellig mand var han alt andet end dem. Den fremtidige kunstner overtrådte gentagne gange sine hellige løfter, hvilket resulterede i, at han blev en interessant baggrund for sin samtidige Fra Angelico. Kirken befriede ham fra religiøse pligter og gav ham mulighed for at male i sin helhed. Filippo skabte mange vigtige værker, der ikke kun formede renæssancestilen, men kunsten generelt.

2. Hans arbejde kan ses over hele verden

Ligesom mange store kunstners malerier har Filippos værker fundet vej til museer og private samlinger rundt om i verden. Det meste af hans arbejde forbliver i Firenze på grund af det faktum, at det er et af epicentre i hans kunstneriske karriere. Imidlertid kan hans malerier også findes uden for Italien. I løbet af sit liv skabte han mindst femoghalvfjerds kunstværker (herunder malerier og vægmalerier). Mange af disse værker opbevares i USA, hvoraf nogle er i National Gallery of Art i Washington DC, Frick Collection og Metropolitan Museum of Art i New York og en lang række andre samlinger. Hans værker kan også findes i England, Tyskland, Frankrig, Rusland og andre lande.

3. Brud på reglerne

Når man diskuterer italienske renæssancekunstnere, har de en tendens til at falde ind i en af to kategorier. Nogle af dem dedikerer sig fuldstændigt til deres kunst og arbejde og efterlader praktisk talt ikke tid til andet, mens andre deler deres tid mellem deres kunst og andre sysler. Filippo falder ind i sidstnævnte af de to kategorier. Interessant nok sammenligner mange mennesker Lippi med hans samtidige Fra Angelico. Begge kom fra helt modsatte lag af samfundet, på trods af at de var munke. For det første var Fra's beslutning om at komme ind i kirken et personligt valg. Filippo trådte i hans tjeneste, fordi han var en fattig forældreløs med få muligheder. Fra var en forbilledlig munk: han var from, elskede Gud og adlød de regler, der blev fastlagt i hans hengivenhed til kirken. På den anden side var Filippo tværtimod. Ved udførelsen af sine opgaver var han Don Juan og blev som regel betragtet som en krænker af fred og orden.

4. Kraftig aktivitet og liv

På trods af at Filippo var en mand med tvivlsomt ry, lykkedes det ham at bestige kirketrappen. Han begyndte som munk efter at have afsluttet sit løfte i en alder af seksten, og blev i 1425 præst. At være i kirkens rækker gav ham adgang til forskellige kunstværker og gav ham et sted at bo og arbejde. I 1432 forlod han klosteret for at rejse og male. På trods af at han blev fyret, blev han ikke løst fra sine løfter. Filippo omtalte ofte sig selv som "den fattigste munk i Firenze". Hans økonomiske problemer plagede ham gennem hele sit liv, da han ofte brugte store summer på sine romantiske interesser. I 1452 blev han kapellan i Firenze. Fem år senere blev Filippo rektor. På trods af hans stillings mobilitet, ledsaget af økonomisk kompensation, fortsatte han med at være en useriøs bruger, uvidende om en følelse af proportioner.

5. Rejser

Filippo var ikke en af dem, der opholdt sig ét sted i lang tid. Han blev født i Firenze og boede der i en betydelig del af sit liv. Der er også spekulationer om, at han tilbragte noget tid i Afrika. Derudover besøgte kunstneren Ancona og Napoli. Mærkeligt nok er der fra 1431 til 1437 ingen registrering af hans karriere. Senere boede han i Prato og boede der i mindst seks år, hvis ikke mere. Hans sidste bopæl var i Spoleto, hvor han tilbragte sine sidste år ved at arbejde i domkirken i Spoleto. Hans overordnede succes og evne til at rejse kan være direkte relateret til hans bedste lånere: Medici. På et tidspunkt, hvor kommunikation var en integreret del af mennesker, betød mund til mund (især i kredserne af sekulære løvinder) meget, og spillede en vigtig rolle.

6. "Kunstnernes liv"

Før renæssancen var der lidt kunsthistorisk forskning. Bortset fra forskellige primære kilder, herunder kontrakter, korrespondance og kvitteringer, blev kunstnerbiografier normalt ikke skrevet. I 1550 skrev Giorgio Vasari først "Biografi" om de mest fremtrædende malere, billedhuggere og arkitekter - et kunstleksikon, der beskriver livet for italienske renæssancekunstnere. Denne bog har to udgaver og kaldes normalt Artists Life. Der er en vis kritik af Vasaris arbejde, da det fremhæver italienske kunstnere, der hovedsagelig arbejder i Firenze og Rom, og kun diskuterer de kunstnere, som Vasari anså for værdige til diskussion. Mens Vasari inkluderede kunstnere, hvis arbejde han ikke kunne lide, som han bevidst nævner i de dedikerede sektioner for dem, er dette stadig en af de bedste kilder, der ofte citeres af italienske renæssanceforskere.

Filippo Lippis afsnit i The Lives of Artists giver et betydeligt indblik i hans liv, både inden for kunst og videre. Heri fortæller forfatteren i detaljer om kunstnerens bevægelser i Italien såvel som om hans personlige liv. Faktisk er de fleste fakta på denne liste taget fra kunstneres liv og derefter bekræftet af eksterne kilder.

7. Amorøse anliggender

Filippo var den moderne ækvivalent til en playboy. Han havde mange romanser og elskerinder, selvom klosterløfter forbød ham at gøre det. Mens han arbejdede for Cosimo de Medici, låste Medici Filippo i sit værelse for at sikre, at han ville arbejde og ikke lege med pigerne. Dette stoppede imidlertid ikke kunstneren. Han flygtede efter at have taget mange fridage for at tilfredsstille sine kødelige behov. Denne adfærd har gentagne gange ført Filippo til problemer, både økonomisk og socialt.

8. En affære med en nonne

Bortset fra sin kunst er Filippo bedst kendt for sin skandaløse romantik med Lucrezia Buti. Mens han var kapellan i Prato, kidnappede han en nonne fra hendes kloster. De boede sammen i et kunstnerhus og brød begge deres løfter til kirken. Lucrezia blev ikke kun Filippos elskerinde (og muligvis kone), hun var en af hans hovedmodeller for hans Madonnas. Alt dette forårsagede kontroverser inden for kirken med det resultat, at mange andre medlemmer af kirken brød deres løfter og boede sammen. De vendte senere tilbage til kirken igen til deres pligter, inden de forlod igen. Lucrezia blev gravid og fødte en søn i 1457, og senere fødte hun en datter. På trods af deres ugjerninger stod ingen af dem over for nogen reel straf. Ved hjælp af Medici brød paven løfterne fra Lippi og Bootie. Disse to kan have været gift eller ikke. Nogle kilder hævder, at Filippo døde meget tidligere, end det kom til brylluppet med Lucretia.

9. Han var lærer

Filippo havde ligesom mange fremragende kunstnere flere studerende. En af hans mest berømte elever var ingen ringere end Sandro Botticelli. Han underviste Sandro fra en ung alder, begyndende omkring 1461, da Botticelli sandsynligvis var sytten. Filippo lærte Sandro teknikkerne i florentinsk kunst og lærte ham panelmaleri, kalkmaleri og tegning. Botticelli fulgte Lippi gennem Firenze og Prato og forlod sin vejledning omkring 1467.

10. "Borgerlig Madonna"

Madonna Filippo skabte et nyt billede af Jomfru Maria. Disse Madonnas afspejler det dengang moderne florentinske samfund. Opfattet som en "borgerlig Madonna", afspejler disse billeder en elegant florentinsk kvinde klædt i moderne mode og viser nutidige skønhedstendenser. I løbet af sit liv malede Filippo snesevis af malerier af Madonnaen, hvoraf mange demonstrerede luksus og nåde i det femtende århundrede. Hensigten var at menneskeliggøre Jomfru Maria gennem realisme. Før Filippo Madonna, som regel, så de beskedne og behersket ud. De var hellige, øverste væsener, der uforvarende skabte en barriere mellem almindelige mennesker og bibelske karakterer. Han ville også have, at hans madonnas skulle ligne kvinder, som alle kan møde på Firenzes gader. Således gør dem attraktive og fremhæver deres menneskelighed.

11. Hans søn blev også kunstner

Filippo lærte sin søn at male, og den unge mand blev ret tidligt kunstner. Efter Filippos død i 1469 blev hans søn elev af Sandro Botticelli og kom ind på hans værksted i 1472. Filippino var en maler og tegner, hvis arbejde var livligt og lineært og gennemsyret af en varm farvepalet. Ikke overraskende var hans tidlige arbejde stærkt påvirket af hans to mentorer. Hans første store projekt var færdiggørelsen af Masaccio og Masolino -fresco -cyklen i Brancacci -kapellet i Santa Maria del Carmine. Ligesom sin far rejste Filippino i hele Italien og efterlod sit kunstneriske præg, uanset hvor han gik. Den unge kunstner gennemførte et stort antal cykler af kalkmalerier og alterstykker, selvom han ligesom sin far forlod sit sidste værk for Santissima-Annunziata, ufærdigt på grund af hans pludselige død. Selvom Filippino var en fremragende kunstner, overskyggede hans samtidige, Raphael og Michelangelo, hans arbejde og bidrag.

12. Legenden om bortførelse af pirater

I 1432 blev Filippo kidnappet af maurerne ved Adriaterhavet, mens han rejste med venner. Maurerne, kendt som berberpirater, holdt kunstneren fanget i cirka atten måneder og muligvis længere. Nogle hævder, at han blev slave i Nordafrika. Formentlig var hans portrætkundskab nøglen til hans flugt. Han skabte et portræt af sin fanger (eller i andre piratkaptajnhistorier). Hans fanger var så imponeret, at han gjorde Filippo til sin personlige kunstner. På et tidspunkt bragte hans maleri ham høj status i Afrika og i sidste ende frihed. Om denne historie er sand eller ej, hvem ved. Der er dog et hul i hans karriere, der passer godt til hans påståede bortførelse.

13. Cosimo Medici - ven og protektor

Medici var en af de mest magtfulde familier i Europa med indflydelse på kontinentet i omkring 500 år. De startede som den fremtrædende Arte della Lana -familie, uldgilden i Firenze. Familien blev senere berømt for bankvirksomhed og revolutionerede hele processen. På grund af deres rigdom og status infiltrerede de hurtigt italiensk politik. Deres politiske dynasti begyndte med Cosimo Medici. Cosimo blev en ivrig protektor for kunsten, hvilket gjorde det muligt for Firenze at blomstre som en af de vigtigste kunstneriske epicentre i renæssancen.

Cosimo blev en af Filippos mest indflydelsesrige lånere og tildelte ham adskillige ordrer. Han hjalp ham endda med at få instruktioner fra pave Eugene IV. Ud over hans kunst har Medici -familien brugt deres indflydelse ved mere end én lejlighed for at få kunstneren ud af problemer. De hjalp med at befri ham fra fængsel for bedrageri og forsøgte også at befri ham fra hellige løfter, så han kunne gifte sig med hans børns mor.

14. Filippo som inspirationskilde

En gruppe engelske malere, digtere og kunsthistorikere grundlagde Pre-Raphaelite-bevægelsen i midten af 1800-tallet. Bevægelsens overordnede mål var at modernisere kunsten ved at vende tilbage til middelalder- og renæssancekunst. Gruppens arbejde som helhed havde følgende karakteristika: skarpe konturer, levende farver, opmærksomhed på detaljer og et udglattet perspektiv. Den anden bølge af denne bevægelse fandt sted i 1856, drevet af venskabet mellem Edward Burne-Jones og William Morris under ledelse af Dante Gabriel Rossetti. Denne anden bølge fokuserede på tre hovedkomponenter: teologi, kunst og middelalderlitteratur. Pre-Raphaelitterne blev fuldstændig adskilt fra kunstverdenens modkultur. De afviste reglerne fastsat af akademisk kunst. Og Filippos arbejde er blevet en inspirerende reference. Hvem kunne trods alt være mere modkulturel end en, hvis arbejde var meget religiøst, men nægtede at adlyde teologiske regler?

15. Død

Filippos død var pludselig og uventet på trods af hans høje alder. Han døde i 1469 i en alder af treogtres. I løbet af denne tid arbejdede han på scener fra Jomfru Marias liv for Spoleto -katedralen. Selvom han allerede havde brugt to eller tre år på dette projekt, begyndende i 1466 eller 1467, forblev det ufærdigt og blev afsluttet af hans studieassistenter, muligvis inklusive hans søn, på cirka tre måneder. Filippo er begravet i katedralen i transeptets sydarm. I første omgang bad Medici -familien spoletanerne om at returnere hans levninger til Firenze til begravelse, men de blev afvist. Lorenzo Medici gav sin søn Filippo til opgave at designe sin fars marmorgrav.

Desværre argumenterer mange forskere og historikere stadig om årsagen til Filippos død. Hans død afspejlede hans liv: fuld af fabler og konspirationsteorier, uden klare svar. Omstændighederne ved hans død er generelt ukendte, selvom ganske få meninger tyder på forgiftning. Vasari foreslog, at hans død var forårsaget af hans romantiske eventyr. Andre antyder, at han blev forgiftet af en jaloux elskerinde. Nogle mener, at Lucrezia Butis familie forgiftede ham i hævn for at ødelægge hendes ry ved aldrig at gifte sig med kvinden, der gav ham børn.

Om, hvilken rolle spillede ejeren af Nefertitis buste i kunsten? og hvad verden huskede for "bomuldskongen", læses i den næste artikel.