Indholdsfortegnelse:
- Eventyrverdenen for den russiske illustratør Gennady Spirin
- Hvorfor netop den russiske kunstner Madonna overlod designet af sin bog
- Gennem siderne i kunstnerens biografi
Video: Hvordan en russisk kunstner tæmmede den stædige stjerne Madonna ved at opfylde sin ordre
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
At illustrere litterære værker er en ret vanskelig retning inden for billedkunsten. Forfatterens og kunstnerens vision falder ikke altid sammen i opfattelsen af teksten, hvilket forårsager uenigheder mellem dem. En fantastisk historie om samarbejde skete mellem russeren illustratør Gennady Spirin og den amerikanske popsangerinde Madonna i 2004. Stjernen, der skrev en cyklus med eventyr for børn, valgte personligt kunstnere for deres design. Hun kunne kun overlade en af dem til Spirin. Hvorfor kun ham og til hvad pris hans illustrationer blev givet til Madonna - videre i anmeldelsen.
Eventyrverdenen for den russiske illustratør Gennady Spirin
Børns illustration udført af den storslåede mester i akvareller Gennady Spirin er længe blevet anerkendt som et rigtigt kunstværk. Kunstneren arbejder med eventyr om både klassiske forfattere, både moderne og naturligvis folkeeventyr, der er kommet fra oldtiden. I en lang kreativ karriere har hans akvareller modtaget et stort antal priser og priser. Hans originale tegninger af illustrationer opbevares i offentlige, private og virksomheders samlinger, herunder Museum of Fine Arts i Milano (Italien), på biblioteket ved Princeton University (USA).
Kritikere talte altid med beundring af den russiske magiker -historiefortællers arbejde ved hjælp af en pensel i stedet for en tryllestav. Kunstneren selv betragtede fra sin studietid sine idoler som middelalderlige genier - den russiske ikonmaler Andrei Rublev og hollænderen Pieter Bruegel.
Selv i sin ungdom, efter at have perfekt mestret temmelig komplekse teknikker inden for akvarelteknik, kombinerede Spirin det dygtigt med traditionelt russisk maleri. Hans omhyggeligt detaljerede malerier med mange mindste detaljer, der minder om hollændernes realistiske landskaber og renæssancemalernes malerier, er altid utroligt interessante for både børn og voksne.
Det er svært i vores anmeldelse at liste alle de litterære værker, som Gennady Spirin skabte sit unikke design gennem hele sin kreative karriere. Men jeg vil stadig gerne dvæle ved nogle af dem, nemlig dem, der blev noteret ved internationale konkurrencer og forherligede kunstneren.
I 1983, på Biennalen i Bratislava for bogen "Gnomes and the orphan Mary" - modtog Spirin "Gold Apple Award". I 1990 blev han i Østrig tildelt statsprisen for Emelya. I 1991 - kunstneren tog førstepræmien "Fiera di Bologna" for "Sorochinskaya Yarmarka" af Nikolai Gogol. Siden 1992 har han været tildelt fire guldmedaljer fra Society of Illustrators i New York for Boot and Glass Mountain (1992), Little Swans (1993), Princess Frog (1994) og The Tale of Tsar Saltan (1996). 1994 - Første præmie "Premi Internacional D'Illustracio", Barcelona, Spanien for "Kashtanka".
Et af de sidste store og velkendte værker af mesteren er illustrationerne til bogen om Madonna "Jacob og de syv tyve".
Hvorfor netop den russiske kunstner Madonna overlod designet af sin bog
Blandt de berømte megastjerner i verdensklasse er det blevet moderigtigt udover hovedrollen at engagere sig i forskellige former for kunst som en hobby. Som du ved, er mange berømtheder glad for maleri, skulptur, men den berømte amerikanske sangerinde og skuespillerinde Madonna kunne lide at skrive.
Så i 2003 præsenterede stjernen sin første børnebog - "English Roses" for offentligheden. Værket var en kæmpe succes: det var på New York Times bestsellerliste i fire måneder. Inspireret af sin litterære succes skrev Madonna flere mere lærerige, sjove og interessante bøger efter hinanden. I alt blev seks værker udgivet i serien for førskolebørn, illustreret af mange berømte kunstnere: Stacy Petterson, Lauren Long, Olga og Andrei Dugin. Derudover blev en af fortællingerne illustreret af Jeffrey Fulvimari, en berømt elev af Andy Warhol.
Eventyret "Jacob og de syv tyve", skrevet i 2004, var det tredje i en række bøger af sangerinden. Illustrationer til det blev skabt af Gennady Spirin. Kunstneren selv blev personligt valgt af Madonna, og dette valg var næppe tilfældigt. For de begivenheder, der er beskrevet i bogen, finder sted i en lille by i Østeuropa i det 18. århundrede. Og selvfølgelig kunne ingen bedre skildre den æra nu end Spirin. Derfor er det ikke overraskende, at Gennadys illustrationer til Madonnas fortælling viste sig at være så forheksende, overraskende varme og farverige og ideelt afsløre indholdet i en vidunderlig bog om venlighed og medfølelse.
I processen med at dekorere bogen opstod der imidlertid vanskeligheder og uenigheder mellem kunstneren og kunden, som Madonna ikke tidligere havde stødt på med andre illustratorer.
Efter at have modtaget Madonnas tilbud, forlangte Spirin først at oversætte fortællingen til russisk. Efter at have læst den, accepterede jeg at udstede den og navngav min pris. Beløbet bedøvede virkelig popsangerens advokater - andre kunstnere fik fire gange mindre! Til hvilket Gennady Konstantinovich reagerede skarpt:
Stjernen havde ikke andet valg end at acceptere kunstnerens tilstand og underskrive en kontrakt. Så snart Spirin begyndte at arbejde med illustrationer, begyndte Madonna imidlertid at kontrollere hver tegning af mesteren og give uendelige råd. Og da stjernen ikke kommunikerede direkte med kunstneren, kom en advokat til Spirin og tegnede en bane med sin finger på papiret, som Madonnas finger beskrev, og formidlede hendes ønsker og forslag ord for ord.
Naturligvis gjorde mesteren, der ikke var i stand til at modstå indblandingen i den kreative proces, oprør og dikterede til Madonna et langt brev på russisk, som blev oversat til engelsk i en blødere form. Heri forklarede kunstneren sin plan for stjernen, latterliggjorde hendes råd og gjorde det klart: Advokaterne var forbløffede: ingen har skændtes med Madonna i de sidste 20 år. Men vi skal hylde stjernens intuition - hun sagde selv op. Desuden bad Madonna om at tegne Spirin ikke otte tegninger, som fastsat i kontrakten, men dobbelt så mange. Spirin var naturligvis enig, men på betingelse af at betalingen ville være den samme som for de første otte job.
Til sidst blev alle uenigheder løst, og kunstneren gennemførte bogens design med succes. Madonna var fuldstændig henrykt over den russiske mesters arbejde og købte derudover originalerne af alle Gennady Spirins tegninger til hendes arbejde. Og han var tilfreds med hendes tilfredsstillelse og malede hendes portræt som en gave til Madonna og lavede det i en eventyrlig stil. Spirin portrætterede sangerinden fra et foto i form af en ung skønhed, der galopperede på en sort hestepacer på baggrund af en middelalderby. Den stædige stjerne var smigret. I dag er dette portræt i form af en plakat blevet trykt i millioner af eksemplarer til præsentation af eventyret "Jacob og de syv tyve". Jeg vil også gerne bemærke, at denne bog udgives på 38 sprog i mere end 110 lande rundt om i verden.
Efter offentliggørelsen af det illustrerede eventyr, da journalister spurgte, om mesteren var tilfreds med sit arbejde, svarede Spirin, at han ikke var det. Og da han blev spurgt, hvordan han behandler Madonna som sanger, svarede han, at han ikke var fan af hende, fordi han elskede klassisk musik.
Gennem siderne i kunstnerens biografi
Gennady Konstantinovich Spirin (født 1948), en vidunderlig illustrator af børnebøger, er fra Moskva-regionen (Orekhovo-Zuevo). Han begyndte at forstå det grundlæggende i erhvervet på kunstskolen på Kunstakademiet og blev senere student ved Kunst- og Industriakademiet opkaldt efter I. G. S. Stroganov. Den kommende forfatter til vidunderlige eventyrillustrationer, allerede under studietiden, udviklede sin egen unikke stil og skabte forfatterens genkendelige håndskrift. I de første år valgte den unge kunstner akvarel som et visuelt medium for sine kreationer. Spirin skiller sig ikke med hende den dag i dag.
Kunstneren begyndte at illustrere børnebøger i 1979. Hans værker blev umiddelbart forelsket i unge læsere, og ikke kun. Mesterens unikke værker blev bemærket og hurtigt værdsat af udenlandske forlag. Og det skete sådan ved skæbnen, at i slutningen af 80'erne flyttede Gennady Spirin og hans familie til Tyskland, og i 1991 flyttede han på invitation af to store amerikanske forlag Philomel og Dial Press til USA.
I dag bor Gennady Spirin i staten New Jersey, i byen Princeton, sammen med sin kone, tre sønner og deres familier. Kunstneren kunne godt lide dette land. Spirin forblev imidlertid også Spirin i Amerika. sagde kunstneren smilende. Efter alt forlod han engang kun Rusland for at leve, ånde og skabe frit.
Aldrig efter at have lært engelsk i mange år, bor Spirin i Amerika, hvilket har forvandlet ham til en middelalderlig tæt skov. Hans hus i Princeton minder lidt om en eremitshytte, og han selv - en dybt religiøs person, stædig og usocial med et lurvet skæg - er blevet som en nisse.
Til denne dag fortsætter kunstner-historiefortælleren på trods af sin ærværdige alder med at gøre det, han elsker, og illustrerer flere udgaver i løbet af året.
Fortsæt emnet illustrerende eventyr og litterære værker, læs: Hvordan illustratørerne Olga og Andrey Dugin fra Rusland vendte det tyske sind om illustrationer. I øvrigt var det Dugins ægtefæller, der illustrerede en af Madonnaens seks bøger.
Anbefalede:
Pigen sagde sit job op for at opfylde sin elskede drøm og deler smukke billeder af drømme, der går i opfyldelse
Alle mennesker elsker at drømme. Især i barndommen. Så vokser vi op og begynder at tro, at drømmenes tid er gået, vi skal leve et virkeligt liv. Her venter den vigtigste fælde os, for virkeligheden er på ingen måde det, der omgiver os. Vi skaber virkeligheden selv, og hvis den ikke er så rosenrød, som vi gerne vil, er det stadig kun frugten af vores ideer, tanker og handlinger. Drømme hjælper mennesker med at nå de højder, som de lidenskabeligt ønsker at opnå. Historien om en elsket barndomsdrøm, der gik i opfyldelse, længere inde
Den falmende stjerne i Nina Krachkovskaya: Hvordan en skuespillerinde befandt sig i skyggen af sin berømte svigerdatter
Den 12. marts døde teater- og filmskuespillerinde, æret kunstner fra RSFSR Nina Krachkovskaya. For den brede offentlighed gik hendes afgang ubemærket hen, fordi hun i de senere år sjældent optrådte på skærme, og i teater- og biografverdenen blev hun længe overskygget af en stjerne med samme efternavn-hendes svigerdatter Natalya Krachkovskaya. Selv i løbet af deres levetid, på grund af de samme efternavne, var skuespillerinderne ofte forvirrede, selvom de udadtil var helt forskellige fra hinanden. Det skete så, at Natalias meteoriske stigning i popularitet satte en stopper for skuespilleren
Den uopfyldte lykke ved verdensbiografens Gioconda og den ensomme "stjerne" Greta Garbo
Mystisk og kold, som Snedronningen fra Andersens eventyr, trængte hun ind i sjælen med de blå øjnes heksekraft og blev der for evigt. Så det skete med Moritz Stiller, da han første gang så Greta Gustavson. Han fandt hende og gjorde hende til en stjerne - Greta Garbo. Og hun idoliserede ham og forsikrede, at hvis hun giftede sig, ville det kun være Stiller
Den ulykkelige stjerne i Mikhail Vodyanoy: Hvorfor den berømte kunstner blev forfulgt i teatret og i pressen
Mikhail Vodyanoy var en af de kunstnere, som offentligheden kaldte ved navnene på deres berømte filmkarakterer oftere end ved deres rigtige navne. Tusinder af tilskuere kendte ham som adjutant for Pan Ataman Gritian Tavrichesky Popandopulo fra filmen "Bryllup i Malinovka". Han spillede sjældent i film, men han dukkede op på teaterscenen hele sit liv. Derudover var han leder af Odessa Musical Comedy Theatre. Udnævnelsen til denne stilling førte til dramatiske konsekvenser, der fremskyndede menneskers død
Marc Chagalls triumf ved Paris Opera: Hvordan en hviderussisk kunstner malede loftet ved Grand Opera
Paris Opera har skinnet med sin pragt i mere end et årti, da Movsha Khotskelevich Chagall blev født i en fattig jødisk familie i den hviderussiske by Vitebsk. Lidt mere end et århundrede vil gå, og hans kunst vil blive værdsat ikke kun af besøgende på det berømte franske teater, men også af kendere af dyre ure - Chagalls arbejde har bogstaveligt talt bestået tidens test