10 bedste film i optøningsperioden i Sovjetunionen, som stadig ses med glæde i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Svækkelsen af det hårde regime, der fulgte efter Joseph Stalins død, varede i cirka 10 år. Optøningen berørte ikke kun det interne politiske liv i Sovjetunionen, men også kreativiteten. Kunstnerne fik mere frihed, da censur blev lempet på det tidspunkt. I perioden fra midten af 1950'erne til midten af 1960'erne blev der frigivet en del fascinerende film på sovjetiske skærme, som blev et symbol på æraen. Seerne ser stadig nogle af dem med stor glæde.

“En mands skæbne, 1959, instruktør Sergei Bondarchuk

På tidspunktet for udgivelsen forlod Bondarchuks film ingen ligeglade. Faktisk var historien om en russisk soldat, der gennemgik retssager, tabet af en familie og en koncentrationslejr tæt og forståelig for næsten enhver person. Og hovedpersonens modstandskraft og styrke, spillet af instruktøren selv, gav publikum håb om en lys fremtid, om retten til at leve, nyde hver dag, elske og opdrage børn.

"Kranerne flyver", 1957, instruktør Mikhail Kalatozov

På trods af fordømmelse og endda vrede fra Nikita Khrushchev var og er han en af de mest elskede af publikum. Men præcis hvad Khrusjtjov ikke kunne lide viste sig at være tæt på og forståeligt for almindelige mennesker. De fordømte ikke hovedpersonen, de forstod og accepterede hendes smerte.

"Velkommen, eller ingen uautoriseret adgang", 1964, instrueret af Elem Klimov

Elem Klimovs diplomarbejde dukkede ikke op på skærmene med det samme. Det tog Nikita Khrusjtjovs personlige tilladelse at få premiere på denne satiriske komedie, som blev set af mere end 13 millioner seere og meget rost af kritikere.

"Formand", 1964, direktør Alexei Saltykov

Historien om en frontlinjesoldat, der efter hjemkomsten fra krigen tog ansvar for de mennesker, der stolede på ham med deres skæbner, ligner stadig en leg. Det er ikke for ingenting, at Alexei Saltykovs billede blev anerkendt som det bedste af magasinet Ekran i 1966. I dag opfattes det som en ode til det borgerlige mod og frygtløshed hos mennesker, der ikke er bange for at gå imod systemet.

"Balladen om en soldat", 1959, instruktør Grigory Chukhrai

I filmen om soldaten Alyosha Skvortsov er der ingen kampscener og militære aktioner. Men der er en oprigtig historie om en almindelig mand i krig og uden for krigen. Folk, der mistede deres slægtninge under den store patriotiske krig, så deres sønner, brødre og fædre i hovedpersonen. Og selv udenlandske seere var gennemsyret af denne enkle, generelle historie. Ikke underligt Liza Minnelli besøgte maleriet af Grigory Chukhrai fem gange i træk.

"Fader til en soldat", 1964, instrueret af Rezo Chkheidze

Rezo Chkheidzes film om menneskers skæbne i krigstid viste sig at være så gribende, at den ændrede folks sind. Kort efter udgivelsen af billedet på skærmene i Sevastopol kom en ung mand til politiet og tilstod forbrydelsen. De retshåndhævende myndigheder havde næsten ingen chance for at afdække det tyveri, men forbryderen selv, da han havde set filmen "Soldatens far", kom til politiet for at starte sit liv fra bunden.

"Noisy Day", 1960, instruktørerne Anatoly Efros og Georgy Natanson

Filmen af Anatoly Efros og Georgy Natanson kan med rette kaldes et symbol på sovjettiden. Du kan føle åndelig styrke og renhed i ham, og et simpelt plot får dig til at se på kendte ting fra en anden vinkel, giver dig inspiration, får dig til at tænke og giver håb.

"De levende og de døde", 1963, instruktør Alexander Stolper

Krigsdramaet, der er baseret på den første del af romanen med samme navn af Konstantin Simonov, fortæller om de første, sværeste og mest dramatiske dage i den store patriotiske krig. Filmen spiller de bedste sovjetiske skuespillere (Kirill Lavrov, Anatoly Papanov, Oleg Efremov, Mikhail Ulyanov, Oleg Tabakov og andre). Hver af dem spillede ikke, men udlevede sin rolle. Måske er det derfor, at maleriet "De levende og de døde" viste sig at være så oprigtigt og stærkt.

Guldkalven, 1968, instrueret af Mikhail Schweitzer

Det var næppe muligt at finde en person i Sovjetunionen, som ikke ville have set denne film om den store strateg Ostap Bender, baseret på værket af samme navn af Ilf og Petrov. Mousserende humor, et lille strejf af let sorg, store skuespillere - alt dette tvang publikum til at revidere billedet igen og igen for ikke at gå glip af en eneste detalje.

"Republic SHKID", 1966, instrueret af Gennady Poloka

Styrken af denne films indvirkning på publikum kan vurderes ved, at mange børn i sovjettiden forsøgte at efterligne karaktererne. Og efter at have modnet, genbesøgte de en simpel historie, nød igen og igen et smukt billede af ungdom, venskab, håb og selve livet. Det sort / hvide billede viste sig faktisk at være lyst og farverigt takket være det talentfulde skuespil og instruktørens dygtighed.

Mange vidunderlige film fra berømte instruktører og deres spirende kolleger udkommer hvert år. Nogle er glemt efter den første visning, andre set i mange år, på trods af at plottet længe har været kendt, og mange af de sætninger, der tales af karaktererne på skærmen, kender publikum allerede udenad.