10 bedste udenlandske film i 1970'erne, der stadig er værd at se i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I 1970'erne dukkede der virkelig store film op, der gik ind i verdensbiografiens historie. Nye genstande blev frigivet på skærme med misundelsesværdig regelmæssighed, og billetkontoret overgik selv de vildeste forventninger. Historierne om Star Wars blev spækket med billeder om mafiaens krige, publikum frøs af rædsel og kiggede på de genoplivende monstre og beundrede de fantastiske og nye specialeffekter. Dette var en æra for de første storfilm og de bedste værker fra biografens klassikere.

A Clockwork Orange, 1971

Stanley Kubricks maleri var oprindeligt ikke helt entydigt, fordi forfatteren til romanen med samme navn, Anthony Burgess, kategorisk var imod at ændre slutningen, hvilket forvrængede hele betydningen af værket. Ikke desto mindre besluttede direktøren at holde teenageren, der angreb mennesker i live, og give ham en chance for at helbrede. Det var dog takket være Stanley Kubrick, at advarselsromanen A Clockwork Orange blev en rigtig bestseller.

Gudfaderen, 1972

Francis Coppolas film har ikke mistet sin relevans i dag. Instruktøren blev senere bebrejdet for at popularisere falsk mafia -romantik. Ikke desto mindre fortsætter både den første film og de to efterfølgende med at toppe listerne over de bedste film i biografens historie i dag. Instruktørens dygtighed og de fascinerende præstationer af talentfulde skuespillere gjorde The Godfather til et rigtigt hit.

Madness (Frenzy), 1972

Seerne argumenterer stadig om, hvorvidt Hitchcocks næstsidste skabelse er dens skaber værdig, eller om den er ringere end hans bedste malerier fra første halvdel af det tyvende århundrede. Men instruktørens dygtighed er slet ikke svækket. Han lavede bare en film ikke om en galning, men om sindssyge. Hitchcock holder spændingen næsten indtil det sidste billede, og seeren, der kender sandheden fra det allerførste billede, kan stadig ikke rive sig væk fra skærmen i et minut.

Chinatown, 1974

Filmen af Roman Polanski kendetegnes ved et stærkt manuskript, omtanke og udarbejdelse af de mest ubetydelige, tilsyneladende detaljer. På trods af de temmelig tvetydige vurderinger af publikum, der enten forblev fuldstændig tilfredse med billedet eller beskyldte instruktøren for at være for langvarig, fandt "Chinatown" fast sted i de tyve bedste film nogensinde, og navnet blev et symbol på umuligheden af at finde sandheden i en række forvirrende begivenheder …

En fløj over gøgeden, 1975

Livligt og realistisk maleri af Milos Forman kendetegnes ved den dybeste betydning, konsistens og utrolige drama. Handlingen, der finder sted på et psykiatrisk hospital, er utvivlsomt symbolsk, og de tegnede og helte, der tegnes, er typiske for samfundet. Filmen "One Flew Over the Cuckoo's Nest" har ikke mistet sin relevans for det femte årti allerede, og alle, der har set det mindst en gang, kan ikke andet end at indrømme, at det er et rigtigt mesterværk.

Kæber, 1975

Sikkert kun et sådant geni af biograf som Steven Spielberg kan tage et ret simpelt plot og gøre det til verdens første blockbuster, som seere rundt om i verden vil se med hjerte synke af rædsel. Alt er perfekt i det: fantastisk udsigt over en charmerende ferieby, en utrolig skræmmende haj, der lukker kæberne på et andet offer, forstyrrende musik og selvfølgelig helt fantastisk skuespil.

"Taxichauffør", 1976

Martin Scorseses maleri er bogstaveligt talt gennemsyret af en atmosfære af håbløs og håbløs ensomhed og forsøg på i det mindste at ændre noget i denne by, hvor om natten alle de laster, der findes i verden, synes at komme ud af mørket. Efter at have set billedet forbliver der en tung, endda deprimerende eftersmag, og beskueren fortsætter med at føle med og sympatisere med heltene i lang tid. Og tænk igen og igen ikke kun på deres skæbner, men også på deres eget liv.

Star Wars: Episode 4 - A New Hope 1977

Det fjerde afsnit af George Lucas "Star Wars" havde endnu ikke sit serienummer på tidspunktet for udgivelsen, og dets specialeffekter var så imponerende, at andre instruktører genbesøgte filmen mange gange og forsøgte at forstå hemmeligheden bag dette spektakulære ved dette episode. I dag kommer computergrafik filmskabere til hjælp, og på det tidspunkt blev stort set alt gjort i hånden. Det fjerde afsnit af Star Wars indledte en ny æra med fiktion i biografen.

Annie Hall, 1977

Woody Allens maleri er venligt, sjovt og rørende på samme tid. Det handler om virkelige følelser og oprigtige følelser, om instruktøren selv og hans holdning til livet, kærligheden og biografen. Tragedie krydret med humor, der skjuler frygt og hjælper med at finde en vej ud af dødvandet.

Alien, 1979

Ridley Scott har formået at skabe en film, der ikke er blevet forældet i over fire årtier. Den klassiske fantasi med en skrækindspænding virker ganske moderne, selv i dag. Et dynamisk plot, sceneri i høj kvalitet, fantastisk skuespil og en ubeskrivelig atmosfære gjorde billedet unikt og interessant. Den første film i serien er uden tvivl den mest imponerende.

I løbet af de sidste par år er hundredvis af film blevet nomineret til Academy Awards. Nogle af dem vandt en eller to, mens andre formåede at "tage" mere end tre med. Men til dato har kun omkring halvtreds film modtaget fem eller flere Oscars. Mange af dem betragtes stadig som nogle af de bedste film nogensinde.