Silent Era's 10 bedste stumfilm, der stadig fænger i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Disse film, på trods af at der er gået næsten hundrede år siden deres oprettelse, mister ikke deres appel i dag. Bedømmelsen af de 100 bedste film i stumfilmens æra, udarbejdet med direkte deltagelse af seerne på det specialiserede sted Silent Era, omfatter romantiske historier og gyserfilm, historiske film og melodramaer. I vores anmeldelse i dag inviterer vi dig til at stifte bekendtskab med de ti bedste bedste stumfilm.

"Damplokomotiv General", USA, 1926

Filmen af Clyde Brookman og Buster Keaton handler om begivenhederne i borgerkrigen i nord og syd, men fokus for handlingen er ikke kampene. Grundlaget er en reel sag relateret til kapring af et damplokomotiv, beskrevet af en af deltagerne i krigen. Dette virkelig geniale billede indeholder flere genrer på én gang: komedie og western, drama og eventyr. Faktisk er "Damplokomotiv -general" en historie om den almindelige mands mod. I filmen kan du se den storslåede præstation af de bedste skuespillere i den "store dumme" æra: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley og andre.

Metropolis, Tyskland, 1927

Fritz Langs maleri viste sig at være det dyreste i tysk tavsbiografs historie og førte næsten til konkurs i studiet uden at betale alle omkostningerne tilbage. Selv i dag er specialeffekter og tricks brugt i filmen imponerende, og kritikere understreger billedets betydning for filmens udvikling og historie. Det er værd at bemærke, at Metropolis fortæller om den evige kamp mellem godt og ondt. En af kendere af denne film var Adolf Hitler.

Sunrise, USA, 1927

Friedrich Wilhelm Murnaus melodrama med George O'Brien og Janet Gaynor kan smelte selv det hårdeste hjerte. En ukompliceret kærlighedshistorie vises på en sådan måde, at seeren ser ud til at leve den med heltene, græde og grine, sympatisere og ærgre sig, og også prøve på situationen generelt og dens deltagere i særdeleshed. At lave en så rørende film uden et enkelt ord er instruktørens og skuespillernes højeste dygtighed.

City Lights, USA, 1931

Charlie Chaplins komedie, hvor han selv fungerer som skuespiller, instruktør, manuskriptforfatter og producer, er først og fremmest imponerende af omfanget af talentet for billedskaberen. Sandsynligvis var det kun den store Chaplin, der kunne gøre komedien så rørende, og slutningen forbløffende med utrolig oprigtighed og venlighed. Alt er så omhyggeligt tegnet i billedet, selv de mindste detaljer og karakterer, at seeren kun kan kaste sig ud i dette billede og føle sig som en del af det.

"Nosferatu, Horrorens symfoni", Tyskland, 1922

Den stille gyserfilm af Friedrich Wilhelm Murnau imponerer stadig i dag med den ubeskrivelige atmosfære i den berømte historie om Bram Stoker om den transsylvanske vampyr. Selskabet Prana Film, der ikke fik rettighederne til at filme værket, blev tvunget til at ændre navnene på karaktererne og navnene på stederne, men forfatterens enke anklagede filmskaberne for krænkelse af ophavsretten og krævede ødelæggelse af alle kopier af filmen, der var tilgængelig på det tidspunkt. Men et par eksemplarer af båndet overlevede stadig, og billedet nåede til den moderne seer.

"Gold Rush", USA, 1925

Endnu en film af Charlie Chaplin, hvor den store skuespiller spillede hovedrollen og fungerede som instruktør, producer og manuskriptforfatter. Og igen formåede Chaplin at kombinere flere genrer i sit mesterværk på én gang: eventyr, komedie, drama og filosofisk biograf. Båndets geniale skaber reproducerede det 27 gange, inden han var tilfreds med resultatet. Han beviste igen for hele verden og for sig selv: intet er umuligt for en person.

"Passionen for Jeanne d'Arc", Frankrig, 1928

En film af den danske instruktør Karl Theodor Dreyer kondenserede historien om Joan of Arcs retssag, der varede et helt år, til en dag. Direktøren formåede ikke kun at vise begivenhedsdramaet, men også formidle til beskueren begrebet sand, ikke devalueret patriotisme, sjælens triumf og styrke. I rammen, det meste af skærmtiden, kan du observere et nærbillede af Jeanne d'Arcs ansigt uden at gå glip af en eneste følelse. Maria Falconetti spillede på en sådan måde, at hun som følge heraf efter filmens afslutning blev indlagt på hospitalet med et nervøst sammenbrud.

"The Cabinet of Dr. Caligari", Tyskland, 1920

Billedet af Robert Vine kaldes med rette den første fuldgyldige gyserfilm. Hundrede år er gået siden udgivelsen, men "Dr. Caligari's kabinet" fascinerer stadig med sin rædselatmosfære. I dette bånd er plottet imponerende, ifølge hvilket tre unge mennesker bliver ofre for et virkelig uhyrligt eksperiment og efterlader også en uudslettelig følelse for skuespillernes absolut fantastiske spil i kombination med et rum, der er brudt og malet i forstyrrende farver.

"Slagskib Potemkin", USSR, 1925

Sergei Eisenstein formåede at skyde en virkelig referencefilm, hvor manuskriptets symbolik og abstraktitet kombineres, innovative redigeringsmetoder bruges, og ideen om enhed løber gennem hele båndet. For at værdsætte filmen til dens sande værdi, skal du se den. Forsigtigt, fra start til slut. Ikke underligt, at han kom ind på de ti bedste film gennem alle tider og mennesker, og han kaldes et rigtigt mesterværk inden for filmkunst.

"Grådighed", USA, 1924

Denne film af Erich von Stroheim varer hele fire timer, og i den originale version kørte den dobbelt så lang. I dag er nogle af de tabte rammer blevet erstattet med indlæg af fotografier, men billedets genialitet kan værdsættes af de overlevende episoder. Filmen viste sig at være så ærlig og stærk, at det simpelthen er umuligt at passere den. Det forbliver relevant i dag, fordi det i al sin upartiskhed viser menneskelig grådighed, der er i stand til at fange en persons sjæl i dets lænker.

I dag virker stumfilm -æraen naiv og ligefrem charmerende. Skurkene drejede berømt spidserne på deres overskæg, damerne kom altid i problemer, men i sidste øjeblik blev de reddet af en smuk helt. Selv vagabonderne virkede finurlige og romantiske. Men bag kulisserne var den spirende filmindustri dekadent og til tider overdrevent frisindet.