Sådan opretter du tegnefilm fra sand, gelé og andre animationsteknologier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Animation er en kunstart populær blandt både børn og voksne. Det bruges trods alt både til at skabe ikke kun sjove tegnefilm, men også i reklame, præsentationer og endda i den "seriøse" filmindustri. Tegnefilmens erhverv forpligter skaberne af animationsvideoer til konstant at forbedre og opfinde noget for at komme med nye skyde -teknologier. Og det er ligegyldigt, hvordan forfatteren arbejder med at lave en animeret film - ved hjælp af en computer eller manuelt. I denne anmeldelse er der nogle af de mest usædvanlige måder at oprette tegnefilm på.

Digitale teknologier

Hvis vi taler om digitale teknologier, så er de sandsynligvis den hurtigste ændring. Desuden er de i det overvældende flertal af tilfælde ikke særlig mærkbare for en almindelig fremviser på skærmen. Få mennesker understreger alvorligt, hvordan teksturerne af skyer, væv, hår eller menneskelig hud ændrer sig mod "livlighed". Men alt dette er en banal forbedring af allerede eksisterende teknologier. Men grundlæggende nye teknikker til animation baseret på "tal" skabes ikke så ofte.

En af disse er teknologien til at se en tegneserie i 360 ° synlighed direkte på en computerskærm. Samtidig kan selve teknikken til digital animation forblive ret "traditionel". Den første sådan VR -tegneserie - Pearl, skabt af den amerikanske uafhængige instruktør Patrick Osborne, blev endda nomineret til en Oscar.

Filmen fortæller historien om en far og hans datter, hvis hele liv tilbringes i en gammel hatchback. Betragteren, der uafhængigt ændrer synsvinklen ved hjælp af markøren i øverste venstre hjørne af skærmen, kan observere både faderen, der kører bilen, og datteren gradvist vokser op på bagsædet i bilen.

Nåle animation

Selve teknikken med nåleanimation er ikke ny - den blev opfundet af en fransk instruktør med russiske rødder, Alexander Alekseev, tilbage i begyndelsen af 1930'erne. Essensen i denne teknologi er som følger: nåle (eller strikkepinde) bevæger sig frit i hullerne på en improviseret lodret skærm. Når der trykkes på bestemte steder, laver multiplikatoren på den anden side af "skærmen" en slags skulptur eller basrelief. Den samme animation oprettes ved hjælp af de skygger, som disse nåle kaster. Teknikken er ret kompliceret, ligesom "skærmene" i sig selv: i øjeblikket er der kun 2 sådanne enheder i verden. Der er også få tilhængere af Alekseev, der har mestret det grundlæggende i en sådan animation.

En ny "version" af nåle -animationsteknikken blev opfundet af den sydkoreanske instruktør Jin Man Kim. I stedet for nåle fyldte han sin skærm med almindelige lange nudler. Koreanernes tegneseriebillede fås ikke så meget fra skyggerne som fra pastaen selv, som foldes enten til en basrelief eller til en modrelieff. På samme tid skildrer både personerne selv og filmens miljø. Jin Man Kim kaldte simpelthen sin "pasta" tegneserie med et fascinerende plot - Noodle Fish.

Pulver eller fritflydende animation

I det sidste årti er fritflydende animationer fra en meget original og sjælden tegnefilmsteknik blevet næsten den mest populære. Næsten alle er vant til, at det udelukkende er fremstillet af 2 materialer: fint sand eller formalet kaffe. Imidlertid skaber talentfulde instruktører animation ved hjælp af næsten alle midler, der kan smuldres.

Normalt er den største mængde af sådanne materialer "ved hånden" i køkkenet. Det betyder, at du bogstaveligt talt kan skyde en interessant tegneserie uden at forlade dit hjem. Det var præcis, hvad direktøren fra Sankt Petersborg Natalya Mirzoyan tænkte, da hun skabte tegneserien "Chinti" fra forskellige te -sorter om en sjov myr, der bor i Indien.

Meget interessante "fritflydende tegnefilm" opnås også for eksempel fra små metalspåner. Med en simpel magnet kan direktøren flytte dette materiale for at skabe finurlige billeder og billeder. Ud over spåner kan andre små metaldele også være egnede: møtrikker, skiver, tandhjul osv.

Animation ved hjælp af gelé

Hvis vi fortsætter temaet "køkkenanimation", så kan man ikke andet end huske den storslåede animationsfilm af Anita Kwiatkowska-Naqvi, en ung instruktør fra Polen. Det blev skabt ved hjælp af flerfarvet gelé. Handlingen i filmen som helhed er fantastisk, men den har en meget specifik filosofisk betydning.

I en animationsfilm kaldet Protozoa ("The Protozoa") ser det ud til, at en mand kommer ud af skum, der flygter fra en køkkenkande. Han vokser, spiser og får endda en livspartner. Til sidst går "helten" i opløsning til primitive partikler og bliver, hvad han var fra begyndelsen - den enkleste organisme.

Medicinsk billeddannelses animation

En meget interessant teknik baseret på den velkendte og populære computeranimation. Den canadiske instruktør Nicolas Brault har skabt en virkelig ekstraordinær film kaldet Foreign Bodies. Til optagelsen af sin tegneserie brugte Nicholas forskellige former for medicinske billeder. Blandt dem er røntgenstråler, computertomografi, MR "billeder" og andre.

I filmen omdannes billeder af menneskelige organer på mirakuløs vis til usædvanlige, skæve dyr. Man får indtryk af, at dette ikke er en animationsfilm, men en dokumentarfilm filmet på en anden planet. Og alle disse "skabninger" ser ud til at være virkelig levende og på en eller anden måde fremmede.

Pixilation

Dette er ikke at sige, at pixilation er en slags ny animationsteknik. På trods af at det er ganske let at optage farverige og usædvanlige film med dens hjælp, bruger animationsdirektører ikke særlig ofte pixilation i deres arbejde. En af de mest berømte animationsfilm i denne genre er Victoria Mather's Stanley Pickle. Filmen fortæller om livet for en ung opfinder, der skabte en "mekanisk" familie af redskaber til sig selv. Geniet levede i sin kunstige verden, indtil han mødte en rigtig pige.

Filmteknologien består i, at instruktøren samler individuelle rammer af en rigtig video på en sådan måde, at den som følge heraf begynder at ligne en simpel animation. En person på denne "måde" kan fås til at flyve uden at røre jorden eller sende ham dybt under vandet uden scuba -gear.

Scratch -animation (filmskrabe)

Scratch -animation, eller, som det oftere kaldes, "tubeless animation", som nålteknologi til at lave film, har været kendt i lang tid. Det er dog ikke mange direktører, der bruger det. På trods af at det er ret simpelt med hensyn til teknologi. I scratch -animation anvendes billedet på den færdige fangede film. Oftest er det simpelthen ridset med en skarp genstand. Deraf navnet på denne animationsteknologi (engelsk scratch - "to scratch"). Ved hjælp af scratch animation kan du skabe meget dynamisk og interessant arbejde med hensyn til plottet.

I Rusland er den anerkendte "guru" for rørløs animationsteknologi instruktøren Boris Kazakov. Hans værker er faste deltagere og nominerede til forskellige internationale animationsfestivaler og konkurrencer.

Faktisk er der snesevis af ikke-standardiserede teknologier til optagelse af animationsfilm i verden. Dette beviser, at det for en virkelig kreativ og kreativ person ikke er vigtigt ud fra, hvad et rigtigt mesterværk kan skabes. Det er nok bare at inkludere fantasi og opfindsomhed.