Japanske Disney -hemmeligheder: Hvorfor Hayao Miyazakis tegnefilm er så forskellige fra vestlige tegnefilm

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den store mester i japansk animation skaber helt unikke stykker. Hver af hans tegneserier kaster seeren ind i en separat, fuldgyldig verden. Det ser ud til, at dens indbyggere uden for rammen fortsat eksisterer i henhold til deres egne love. For bedre at forstå den berømte tegneren er det værd at kigge ind i hans kreative laboratorium, fordi Miyazaki skaber specielle malerier, og han gør det efter sine egne regler.

Hayao Miyazakis skæbne kan tjene som et eksempel på, at "ægte talent altid vil bryde igennem", for i barndommen syntes det ikke, at noget kunne hjælpe denne dreng til at blive en berømt animator. Han blev født i 1941, og i de allerførste år blev han tvunget til at opleve alle rædslerne ved bombning og evakuering med sin familie. Hans far var direktør for en fabrik til fremstilling af flydele, hans mor led i en alvorlig rygsygdom i mange år og var ofte på hospitaler.

Efterkrigstidens Japan var tydeligvis ikke et sted, hvor der ville være fremragende betingelser for udvikling af kunstnerisk talent. Men det er i mesterens barndom, at du kan finde ekko af de vigtige temaer, som han derefter vil genoverveje og afspejle i hele sit liv et uendeligt antal gange i sit arbejde: krig, frygt for at miste forældre, militært udstyr og maskiner, som modstår ofte naturen, men kan blive helt selvstændige uafhængige og positive karakterer.

Det var teknikken, der blev den første touchstone for den unge kunstner. Drengen drømte om at blive mangakunstner - en mester i at skabe manga, og mens han stadig var i skole, forsøgte han at tegne, men så blev han mødt med den første skuffelse. Det viste sig, at han fatalt ikke ved, hvordan han skal skildre mennesker, og der er ingen steder at lære dette. Men bilerne blev flotte, det var dem, han derefter tegnede i mange år. I sit seniorår så Hayao to tegnefilm, som ifølge ham fik ham til sidst at acceptere sit valg af erhverv. Dette er "The Legend of the White Snake" - den første japanske film i fuld længde og overraskende vores "Snow Queen" af Lev Atamanov. Forresten, i et interview indrømmede Miyazaki mere end én gang, at hans yndlingsdirektør er Yuri Norshtein ("Hedgehog in the Fog" er et mesterværk af alle tider og mennesker!). Så vi kan tale om et "russisk spor" i moderne japansk animation.

Drømmene om at blive en professionel kunstner syntes imidlertid ikke at finde støtte i Miyazaki -familien, og derfor kom det unge talent efter skole ind på universitetet på Det Politiske og Økonomiske Fakultet. Men efter at have afsluttet det, fik han straks et job i et animationsstudie og fortsatte derefter sin egen udvikling kun i denne retning. Som følge heraf modtog han aldrig en særlig kunstuddannelse, men som hans fans tror i dag, er dette måske det bedste, fordi fraværet af klicheer og en uafhængig, unik tilgang til animation blev hovedkomponenterne i hans forfatterstil. Så mesteren forvandlede glimrende dette minus til et kæmpe plus.

I hele sit liv var den selvlærte Miyazaki i sit arbejde helt gratis at undvære mange ting, som professionelle animatorer anser for nødvendige. For eksempel scripts. Kun få af hans værker blev skabt langs denne kedelige slagne vej. I de fleste tilfælde startede mesteren fra selve billedet og fra det nye univers. Han tegner karakteren og hans miljø med blyant og akvareller og begynder at fantasere og forestille sig, hvad der kan ske med et nyfødt væsen i denne verden. Ved at tage et stopur for at markere scenerne, der ruller i hovedet og skitsere dem, opretter mesteren gradvist et storyboard. Vi kan sige, at Miyazakis tegnefilm er en visualiseret strøm af hans bevidsthed. Som Hayao selv sagde,

En anden god idé, der forklarer meget i hans arbejde, blev udtrykt af animatoren i en samtale med vestlige journalister:

Det er sandsynligvis derfor, at hans kreationer og nogle billeder virker så usædvanlige for os - enhver helt, der forårsager frygt ved slutningen af historien, er muligvis ikke så slem. Denne idé er i øvrigt allerede blevet taget op af filmskabermiljøet og har bogstaveligt talt været "i luften" på det seneste.

I 2013, på et pressemøde i Tokyo, meddelte Hayao Miyazaki, at hans karriere var slut, men i lang tid holdt "japansk Disney" ikke arbejdsløst - bogstaveligt talt tre år senere meddelte han, at han vendte tilbage til animationsverdenen og har siden skabt en kortfilm "The Boro Caterpillar" … Mesteren arbejder i øjeblikket på en ny tegneserie, How are you?, Som han planlægger at færdiggøre inden sommer -OL 2020 i Tokyo.

Hedgehog in the Fog, der inspirerer Hayao Miyazaki, betragtes som et mesterværk af verdensanimation af en grund. Læs videre for at lære mere om, hvordan den bedste tegneserie nogensinde blev til.