Memories of the Future: Utopian Graphics af sovjetisk arkitekt Yakov Chernikhov

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I 2006 fandt der en begivenhed sted i Rusland, der fik status som en "kulturkatastrofe" i kunstkritikernes kredse. Mere end tusind originaler af Yakov Chernikhovs værker blev stjålet fra det russiske statsarkiv for litteratur og kunst. Hvem var denne mand, hvis ideer sjældent modtog praktisk implementering, og hvorfor hans utopiske grafik kan betragtes som en national skat?

Arkitekturens fremtidige geni blev født i december 1889 i Pavlograd. Han voksede op i en stor og venlig jødisk familie - han havde elleve brødre og søstre! Forældre ønskede ikke rigtigt, at deres børn skulle trække en elendig eksistens ud, og søgte at finde dem en virksomhed, som de fandt passende, værdige og penge. Yakovs far ejede engang skibsrestauranter, men gik konkurs. Jacob måtte gå som lærling til en fotograf, til et portrætfotostudie - ikke den værste skæbne. Men da han lærte dette, blev han forfærdet og … løb hjemmefra.

Flugten var en succes. Chernikhov kom ind i grenen af Academy of Arts i Odessa. I disse år arbejdede han som arbejder for at skaffe sig mad og penge til sine studier. Sandt nok begyndte Yakov ikke desto mindre at komme i gang med det kreative felt, da han begyndte som en portlæsser. Han nåede også at arbejde som fotograf - sikke en ironi! - og en udskærer af en måtte, og blev engang assistent for arrangøren af Odessa industriudstilling. Chernikhov var i stand til, som de siger, "at lære af alle", bogstaveligt talt at samle de erhvervede færdigheder.

I Odessa udviklede han sit første pædagogiske forløb, som blev implementeret. I nogen tid underviste Chernikhov samme sted, hvor han tidligere studerede.

Derefter flyttede Yakov til Skt. Petersborg, allerede til selve akademiet, og besluttede samtidig at få en rigtig pædagogisk uddannelse. På jagt efter sit kald endte Yakov på Akademiets Arkitekturfakultet, som han afsluttede med glans i 1916.

De næste ti år viste sig at være en tvungen pause i hans kreative karriere - Chernikhov blev indkaldt til militærtjeneste. Imidlertid blev han demobiliseret i 1926, men det lykkedes ham at tage eksamen fra den berømte VKHTUEIN, der engang var et af udviklingscentrene for den russiske avantgarde, men allerede var under reglen om "rene bøger" - kunstnere i traditionel retning.

Få kandidater fra VKHUTEIN, der holdt sig til avantgardeens ideer, kunne realisere sig selv i faget. Chernikhov på den anden side begyndte at arbejde inden for byggeri som værkfører - der er ikke tid til kreativitet. Over tid modtog han stillingen som designer ved Leningrad Institute of Railway Engineers og blev til sidst inviteret til at undervise ved Moskva Arkitektoniske Institut.

Som designer af industrielle systemer og strukturer ser det ud til, at han har arbejdet ganske succesfuldt. Projekter for metallurgi og kemisk industri, skoler, boligområder, forskningsinstitutter blev udført af Chernikhov personligt eller under hans ledelse. Imidlertid var implementeringen ofte vanskelig af økonomiske eller bureaukratiske årsager.

På dette tidspunkt var avantgarden allerede blevet til ren teori, utopisk papirarkitektur, romantisk fantasi - men undervisning, illustrationer, bøger forblev … Tilbage i 1927 organiserede Chernikhov i Leningrad "Scientific Research Experimental Laboratory of Architectural Forms and Graphic Methods ", der optog designgrafik og søgningen efter rationelle designløsninger inden for industriel arkitektur.

"Udskift ordet med grafik overalt!" - sagde Chernikhov og på mange måder foregribe moderne visuel kultur.

Som pædagog forsøgte han at lære eleverne at tænke, opfinde nye bygninger og ikke kopiere eksisterende. Han underviste på fakulteterne arkitektur og konstruktion, i rigtige skoler, på skoler …

Tilføjet til den store erfaring inden for konstruktion har været en forståelse af de kognitive og tekniske udfordringer, som kreative unge står over for. Han skrev faktisk flere bøger - læremidler, hvor alle slags ord blev overskygget af virtuos, fantastisk grafik, inspirerende elever til deres egne eksperimenter.

I sine yngre år elskede han abstraktionisme og dens ekstreme form - suprematisme. Chernikhov betragtede arkitektur som beslægtet med kunst, insisterede ikke kun på funktionalitet, men også på skønhed - i den forstand, hvor han forstod det.

Chernikhov brugte al sin fritid på at forbedre sine grafiske evner, være i en endeløs søgen efter stil, udtryksmidler og usædvanlige kombinationer. Kollegaer og disciple betragtede ham som en profet eller en helgen. For en moderne person virker det næsten utroligt, at så komplekse arkitektoniske kompositioner blev skabt uden brug af computergrafik - kun papir, blyant og farvet blæk.

Chernikhovs tegninger er både fortidens fabelagtige arkitektur, konstruktivistiske rumstationer og hele industrielle verdener, øde, næsten post-apokalyptiske, kun fyldt med rygende skorstene fra fabrikker, endeløse trapper og kraftledninger.

I årenes løb ser mange af Chernikhovs værker visionære, men alarmerende ud.

Der er imidlertid ingen profet i hans eget land. Chernikhovs mest vovede og innovative ideer blev praktisk talt ikke implementeret. I de sidste år af sit liv blev Chernikhov interesseret i udviklingen af skrifttyper - en virksomhed, som moderne designere med tilgængeligheden af teknologi og software anser for at være den sværeste.

Han døde den 9. maj 1951. I tredive år blev Chernikhovs arv glemt - men i 1980'erne blev den pludselig genopdaget, og i dag har den opnået status som en kult - stort set takket være hans barnebarns indsats. Yakov Chernikhovs futuristiske verdener tiltrækker sig arkitekter, designere, filmskabere og skabere af computerspil, unge talenter videregiver deres værker til ham, bøger genudgives, værker digitaliseres og spredes bredt i det digitale miljø. Som romantiker og visionær forudsagde han vor tids arkitektur og forblev i historien som den mest mystiske repræsentant for den russiske avantgarde.