Indholdsfortegnelse:
Video: Et bikubehus i Moskva: et chokerende projekt af den sovjetiske arkitekt Melnikov, anerkendt i verden som et geni
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Denne cylindriske bygning med vinduer, der ligner diamanter eller honningkager og endda ligner kulnanorør, betragtes som en klassiker i avantgarden, og på trods af dens ydre enkelhed blev den skabt glimrende fra et arkitektonisk synspunkt. Navnet "Hus-bikube" blev givet til oprettelsen af den talentfulde arkitekt Melnikov, ikke kun fordi projektet lidt minder om en honningkage. Bygningen er i al sin enkelhed meget robust, økonomisk og komfortabel. Og her er det, der er overraskende: det blev bygget for næsten hundrede år siden.
Det er interessant, at et sådant lakonisk en-lejlighedshus i avantgardeens ånd dukkede op i Krivoarbatsky-banen ikke i vore dage og ikke engang i slutningen af forrige århundrede, men i 1929, da Moskva stadig huskede, hvor smukt, storslået dekorerede købmandsboliger blev bygget, bogstaveligt talt 20 30 år tidligere. Og pludselig - sådan en mærkelig bygning, som et kort rør, med mange sekskantede identiske vinduer. Og arkitekten selv boede i det …
Skæbnesvangert møde
Det er værd at sige et par ord om forfatteren til dette projekt - Konstantin Stepanovich Melnikov. Han blev født i 1890 i en stor og ikke særlig velhavende familie. Hans forældre indskrev ham i en sogneskole, og efter eksamen - da han så drengens evne til at tegne - som elev i ikonmaleri -værkstedet. Han studerede dog ikke der længe - han gav op.
En vigtig begivenhed i Konstantins liv var hans forældres bekendtskab med en mælkepige i Moskva, der tjente velhavende familier. Kvinden introducerede drengen til en fremtrædende videnskabsmand og lærer i disse år, Vladimir Chaplin.
Som medejer af et stort handelshus tog manden Konstantin på arbejde, og da han så teenagerens store talent, blev han hans protektor. Han hyrede en malerlærer til ham, bad læreren i sine børn om at studere med ham, og snart kom hans menighed med succes ind på Moskva -skolen for maleri, skulptur og arkitektur, efter at have modstået bare en vanvittig konkurrence - omkring 24 personer pr. Sæde. Han studerede med berømte arkitekturforskere og store mestre som Korovin, Ivanov, Konenkov og absorberede deres viden som en svamp.
Først var den talentfulde fyr ikke interesseret i arkitektur og gik kun til denne afdeling, fordi Chaplin ønskede det, på en faderlig måde anbefalede den unge mand et erhverv, der ville bringe materiel rigdom. Men i færd med at lære denne slags kunst at kende vågnede han en sand kærlighed til arkitektur.
Myndighedernes favorit
Afslutningen af uddannelsen fandt sted i de tidlige sovjetår. Melnikov blev meget værdsat af myndighederne som en ung arkitekt, han blev betroet store opgaver - for eksempel at planlægge projekter for Butyrsky -distriktet, Khodynsky -feltet, en landsby for ansatte på det psykiatriske hospital opkaldt efter I. Alekseeva.
Men et par år senere besluttede arkitekten at opgive nyklassicisme, konstruktivisme og tilhøre enhver almindeligt accepteret stil og skabe noget eget. Han blev kaldt en avantgarde-arkitekt, og ud over hård kritik fra nogle kolleger modtog han samtidig ros fra mestre som for eksempel Shchusev.
I 1924, under opførelsen af mausoleet, blev designet af sarkofagen, opfundet af Melnikov, anerkendt som det bedste af de præsenterede værker, hvilket blev betragtet som en stor ære og nøglen til en strålende karriere for en sovjetisk arkitekt. Denne sarkofag stod i Moskva -mausoleet indtil begyndelsen af den store patriotiske krig og evakuering af lederens krop til Tyumen.
I løbet af sit liv skabte Melnikov mange mærkelige, men meget berømte projekter. Dette er bygningen på Novo-Sukharevsky-markedet med bekvemt og oprindeligt beliggende indkøbspavilloner-kiosker og den sovjetiske pavillon på den internationale udstilling i Paris (en usædvanlig bygning med glasvægge) og naturligvis dens berømte Moskva-garager (f.eks., bygget til Intourist og "State Planning Commission"). Det var i øvrigt Melnikov, der udviklede designplanen for Gorky Central Park for Kultur og Fritid.
Egenskaber ved "bikassen"
Al Melnikovs alsidighed og frugtbarhed er det Bikubehuset, som mange eksperter betragter toppen af hans kreativitet. I starten, selv under konstruktionen, positionerede han sin skabelse som et eksperimentelt hus, som for eksempel kunne være prototypen på en boligbyggeri-kommune. Og han byggede det for egen regning. Og måske er det derfor, den sovjetiske regering tillod ham at bygge et personligt hus i centrum af Moskva og bosætte sig i det.
På trods af at bygningen ved første øjekast virker meget primitiv, ser arkitekter mange succesrige innovative ideer i sin konstruktion. Hivehuset blev værdsat selv i Vesten.
Bygningen er i øvrigt ikke en cylinder, som det kan se ud, men to. De skæres i hinanden med en tredjedel og danner noget som en otte i form. En af cirklerne er sådan set afskåret - på denne side er indgangen til bygningen. Huset er bygget uden støttesøjler, søjler, spær og bjælker, men det er ikke desto mindre meget stabilt.
Forresten, dens ramme er sådan, at placeringen og antallet af vinduesåbninger kan ændres, som du vil - nogle af vinduerne "muret op", og andre steder for at lave ny "honningkage".
I lang tid kunne muskovitterne og hovedstadens gæster undre sig over dette hus og beundre dets fortryllende enkelhed kun fra gaden, fordi bygningen var privatejet. Før hans død testamenterede sønnen til arkitekten Viktor Melnikov, at huset tilhørte staten, og at der imidlertid var et museum i det på grund af lang retssager og konflikter mellem slægtninge-arvinger, i detaljerne, som jeg ikke ønsker for at gå dybt, i lang tid forblev bygningen lukket for besøgende og samtidig mere og mere nedslidt. Men heldigvis blev alle spørgsmål løst, og museet blev endelig åbnet. Og nu kan alle se "bikuben" indefra.
Det indvendige layout er meget interessant og som symboliserer opstigningen fra basisønsker til kreativitet. På første sal er der et køkken, en spisestue og andre lignende lokaler, på den anden er der stuer, og på den tredje er der et værksted.
Museumsgæster kan besøge studiet, hvor Konstantin Melnikov og hans søn Victor (også arkitekt) arbejdede, stuen, soveværelset, spisestuen.
I modsætning til den populære opfattelse af, at det er ubehageligt at leve i runde rum (for eksempel blev sådanne præmisser betragtet som ukorrekte energimæssigt i mange gamle kulturer), argumenterer arkitektens efterkommere det modsatte.
For eksempel har Elena Melnikova, barnebarn af Konstantin Stepanovich, gentagne gange sagt, at det er meget hyggeligt her. Værelserne er designet, så det er let at arrangere møbler i dem, og visuelt virker værelserne rummelige. Derudover er det ikke nødvendigt at støve hjørnerne.
Og i forlængelse af temaet, den lige så berømte og meget dyre enfamiliebolig Æg hus
Anbefalede:
Hvordan pioneren i den "barske stil" fra Aserbajdsjan, som ikke blev anerkendt af myndighederne, ændrede sovjetisk kunst: Tahir Salakhov
Den 21. maj 2021 døde Tair Teymurovich Salakhov, Folkets kunstner i Sovjetunionen, vicepræsident for det russiske kunstakademi, lærer, grundlægger af den "alvorlige stil". Salakhov er en mand, der i mange år foretog sin egen revolution inden for sovjetisk kunst og introducerede det sovjetiske publikum for resultaterne af moderne europæisk maleri. Han blev kaldt en stor kunstner - både i sit hjemland Aserbajdsjan og i Rusland og over hele verden
Som en kunstner anerkendt som "udviklingshæmmet" malede han i 60 år pigekrigere: Henry Darger's Unreal Kingdom
I 1972 besluttede fotografen Nathan Lerner at rydde op i rummet på sin syge loger - en ensom gammel mand, der havde arbejdet som pedel på et Chicago -hospital hele sit liv. Blandt skraldespanden - talrige kasser, garnestænger, glaskugler og blade - fandt han flere håndskrevne bøger og mere end tre hundrede illustrationer til dem. Bogens indhold var usædvanligt. Forfatterens navn var Henry Darger, og gennem hele sit liv skabte han historien om børnenes krig mod voksne
Den højeste manifestation af geni eller bare underlighed: chokerende manøvrer fra store kunstnere
Normalt er kunstnere lidt anderledes end den gennemsnitlige mand på gaden. For frugtbart arbejde har de brug for seerens opmærksomhed, godkendelse eller fordømmelse. Derfor sker det ofte, at de overfører chokerende fra kreativitet til liv. Denne anmeldelse indeholder 5 kunstnere med de mest excentriske og fantastiske vaner
Hvorfor renæssancens ekstravagante geni ikke blev anerkendt i hjemlandet i århundreder: "Another Venetian" af Lorenzo Lotto
Blandt de store italienske renæssancekunstnere indtager Lorenzo Lotto et særligt sted. For nylig var denne maler i skyggen af sine berømte samtidige og landsmænd og forblev ukendt i århundreder selv i sit hjemland. I mellemtiden fortjener denne misantropes og ikke -konformist på Titians tid den kreative og livsmæssige vej, ligesom nogle af hans maleriers skæbne, opmærksomhed, undersøgelse og ofte beundring
Skabte Gud virkelig det onde: Svaret fra en elev, der blev et anerkendt geni
En professor på universitetet stillede sine studerende dette spørgsmål: "Er alt, hvad der eksisterer, skabt af Gud?" En elev svarede frimodigt: "Ja, skabt af Gud." Professoren spurgte:”Hvis Gud skabte alt, så skabte Gud det onde, da det eksisterer. Og ifølge princippet om, at vores gerninger bestemmer os selv, så er Gud ond! " Publikum er stille