Indholdsfortegnelse:
Video: Historien om en stor skandale med "store øjne", eller en af de største svindel i det 20. århundredes kunst
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Popkunst, der dukkede op fra ingenting i slutningen af 50'erne i forrige århundrede og opfandt en ny retning inden for maleri Amerikansk kunstner Walter Keane i et helt årti blev han "kongen af moderne kunst", den mest berømte kunstner i verden. Intet ser ud til at kunne ødelægge det imperium, kunstneren skabte. Men pludselig dukkede chokerende fakta op, og hele verden frøs i forventning om et svar på spørgsmålet: hvem står egentlig bag malerierne, der skildrer rørende og sentimentale børn og kvinder med overdrevne "store øjne", der ligner udlændinge.
Hvem er det egentlige geni trods alt?
Margaret og Walter Keane, der mødtes på en udstilling i 1955, blev snart gift. På det tidspunkt blev Margot skilt, havde en ung datter og var en håbefuld kunstner. Og Walter var en meget talentfuld iværksætter, så han beregnede straks sine fordele ved dette ægteskab. Han reagerede entusiastisk på sin kones kunstværker, inspireret til at skabe nye.
Snart begyndte Walter med tilladelse fra sin kone at sælge malerier nær indgangen til en af klubberne i San Francisco. Handel tjente gode penge. Foreløbig var Margot helt i mørket og vidste ikke, hvad hendes mand havde gang i, hvilken slags fidus han havde trukket hende ind i. Og da alt dukkede op, blev kunstneren chokeret: Walter, der solgte sine malerier, gik bort som hans værker.
Margot forsøgte at forsvare sin ret til forfatterskab, men hendes mand sagde, at fidusen var gået for langt, og eksponeringen truede med retssager. I lang tid forsøgte han at overtale sin kone til ikke at offentliggøre kendsgerningen om pseudo-forfatterskab. Et af de overbevisende argumenter, som samfundet ikke opfatter en kvinde inden for kunst og aldrig vil acceptere, tvang Margaret til at gå med til tavshed.
I første halvdel af 60'erne var der et højdepunkt i populariteten og efterspørgslen på malerier skrevet af Margot. Reproduktioner af hendes kreationer blev solgt i millioner af eksemplarer, og maleriernes helte blev afbildet, hvor det var muligt: på kalendere, postkort og endda køkkenforklæder. Selve originalerne på malerierne blev udsolgt med lynhurtighed for meget store penge. Om Walter Keane, der udgav sig som forfatteren, sagde de:”… han sælger malerier. Og billeder af malerier. Og postkort med billeder af billeder. Bedragerien satsede afgørende på PR -kunsten og havde ret.
Og kunstneren arbejdede på sine mesterværker i 16 timer hver dag, mens hendes mand, der svælte i berømmelse og anerkendelse, med konstante forbindelser på siden førte en inaktiv livsstil.
I 1964 forlangte Walter, at Margot skabte en ekstraordinær skabelse, der ville forevige hans navn i verdenskunst. Margot havde ikke andet valg end at skabe sådan et mesterværk. Det var et kæmpe lærred "Tomorrow is Forever". Det chokerede alle med sin tragedie: en hel kolonne af vandrende børn af forskellige racer med triste ansigter og enorme øjne. Dette værk blev betragtet som ekstremt negativt af kunstkritikere. Margots mand var rasende.
I det tiende ægteskabsår blev Margaret, træt af at være gidsel, skilt fra Walter og lovede at fortsætte med at male for ham. Hun tog til Hawaii, hvor hun blev et af Jehovas Vidner. Det nye liv gav hende mulighed for at genoverveje sig selv og sit arbejde.
Og i 1970 gifter hun sig med forfatteren Dan McGuire for tredje gang. Og samme år beslutter Margaret sig for at tage et uforudsigeligt skridt: hun fortæller hele historien med "store øjne" til pressen. Walter Keane er rasende og rasende, fornærmer og truer sin ekskone med vold.
Proceduren blev gennemført i retten, og hele verden ventede derefter med stoppet åndedrag på en frakobling. Dommeren tyede til den enkleste måde at bedømme de tidligere ægtefæller på og krævede, at sagsøgeren og tiltalte malede barnets ansigt med karakteristiske øjne. Hvad Margot gjorde godt: kunstneren beviste forfatterskabet til sine værker lige i processen og tegnede en baby med store øjne på bare 53 minutter. Walter nægtede med henvisning til skuldersmerter.
Ifølge påstandserklæringen skulle Walter Keane betale sin kone fire millioner dollars i erstatning. I yderligere 20 år indgav han imidlertid modkrav mod sin ekskone og anklagede hende for injurier. Som følge heraf annullerede forbundsdomstolen i 1990 den tilkendte erstatning.
Margaret Keane anfægtede ikke domstolens afgørelse, sagde hun. - Og hun tilføjede:
Siden da har ikke så triste og melankolske børn og kvinder allerede set fra Margots malerier, på deres ansigter kunne du allerede se skyggen af et smil. I årenes løb begyndte interessen for Margaret's malerier gradvist at falme. Publikum, der var trætte af "store øjne", ledte efter nye idoler inden for kunsten. Og kunstnerens bedste værker fandt deres tilflugt i samtidskunstmuseer i USA og mange hovedstæder i verden. Margaret Keanes "store øjne" sælger for hundredtusinder af dollars på auktions -togas.
I 2015 lavede den amerikanske instruktør og animator Tim Burton, en stor fan af Margaret Keane's værker, en spillefilm. Biografien om kunstneren Margaret Keane dannede grundlaget for manuskriptet. En virkelig fantastisk historie har resulteret i en fantastisk film.
Meddelelsen om filmen "Big Eyes" instrueret af Tim Burton i videoen:
I år i september fylder Margaret 90 år, hun bor sammen med sin mand i North Carolina i USA og maler undertiden også sine malerier med "store øjne".
Billederne af børn bekymrede altid kunstnere, de fandt deres egne unikke tilgange og metoder til at skildre børns billeder. OG udtryksfulde og realistiske portrætter af børn den argentinske kunstner Francisco Masseria, er bevis på dette.
Anbefalede:
Legender fra 1980'erne: Mirage -gruppen eller historien om den skandaløse musikalske svindel i Perestroika -æraen
Det første album af Mirage -gruppen blev udgivet for 30 år siden. Men selv i dag, ikke et eneste diskotek i 1980'erne. kan ikke undvære deres sange, som i dag på toppen af interessen for musik fra den tid har fundet et andet liv. Hitsene "Music Tied Us", "This Night", "New Hero" og andre blev sunget af hele landet, men ingen vidste, hvordan vokalisten egentlig så ud. Alle hemmelighederne ved "Mirage" blev først afsløret efter mange år
Stor og frygtelig: hvorfor en skandale brød ud omkring det berømte sovjetiske fysiker Lev Landaus personlige liv
Lev Landau kaldes en af de største forskere i det tyvende århundrede. Den sovjetiske fysikers videnskabelige værker blev anerkendt over hele verden og blev værdsat: i 1962 blev han nobelpristager. I 1999, 31 år efter videnskabsmandens død, erindringsbogen om hans kone Cora “Academician Landau. How We Lived”, hvor en spillefilm for nylig blev optaget. Både bogen og dens filmatisering fremkaldte en skandale i akademiske kredse: ifølge forskere skændede de billedet
Hvordan Polaroid -fotografier erobrede verden og blev en særlig tendens i det 20. århundredes kunst
En dag spurgte en lille pige sin far, hvorfor billedet ikke vises lige efter, at fuglen flyver ud? Og hvis for de fleste voksne et sådant spørgsmål ville have været en af de sædvanlige barndomsfantasier, så var pigen i dette tilfælde heldig: hendes far var opfinderen Edwin Land, der selv var i brand med tanken om at opfinde en enhed med "øjeblikkelig" fotografering. Det viste sig i øvrigt, at det også er interessant for kunstnere - Andy Warhol alene skabte flere hundrede værker ved hjælp af cam
En kæmpe kanin eller en stor portion kærlighed. Skulptur Stor fyldt kanin af Christian Gonsenbach
Folk kan elske katte og være bange for hunde, hader mus og opdrætter fisk. Men jeg har endnu ikke set dem, der ville være helt ligeglade med kaniner. Dekorative kaniner er søde og sjove, børn elsker at lege med dem. Vilde kaniner er velsmagende og hurtige; mænd foretrækker at jage dem. Nå, kaninpelsjakker bæres med glæde af de kvinder, der ikke har råd til en mink eller chinchilla. Ikke ligeglad med kaniner og den schweiziske billedhugger Christian Gonzenbach (Christian Gonzenbach), og derfor en af hans
Hvordan en guldklump fra Hviderusland opdagede det XXI århundredes psykologi - og det blev ikke accepteret i XX
Når du genfortæller ideerne fra den fremragende sovjetiske psykolog Vygotsky om, hvordan man opdrager børn med forskellige udviklingshæmninger, støder du på, at folk opfatter dem som "moderne", "presserende", "tolerante" og endda … "amerikanske". Vygotsky blev dog født og opvokset i Hviderusland, ikke USA, og skrev sine ideer ned i de tidlige sovjetår. Hvordan lykkedes det ham at være så forud for tiden?