Indholdsfortegnelse:

Hemmeligheden bag populariteten af Picassos maleri "Pige på bolden": Maleriets historie og kontrastspillet
Hemmeligheden bag populariteten af Picassos maleri "Pige på bolden": Maleriets historie og kontrastspillet

Video: Hemmeligheden bag populariteten af Picassos maleri "Pige på bolden": Maleriets historie og kontrastspillet

Video: Hemmeligheden bag populariteten af Picassos maleri
Video: How the “lost cities” of the Amazon were finally found - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Et af de mest berømte malerier af Picasso sammen med "Guernica" - "Girl on a Ball" - blev skrevet i 1905. "Pige på en bold" markerer afslutningen på den "blå" periode i Pablo Picassos arbejde og begyndelsen på en ny, som forskerne kaldte "lyserød".

Et mesterværk i den "lyserøde" periode

Den smertefulde "blå" periode gav plads til en positiv, livlig og lyrisk "lyserød". En sådan slående metamorfose i karakteren af Picassos arbejde blev forårsaget af hendes bekendtskab med den grønne øjne skønhed Fernanda, som kunstneren havde stærke følelser med. Picasso mødte hende i Paris i 1904. Fernanda Olivier er en modedesigner, en kvinde, som Picasso havde det længstvarende forhold til (7 år).

Fernanda Olivier
Fernanda Olivier

På dette tidspunkt bliver Picassos lærred mere optimistiske og lettere. Hvis den "blå" periode var præget af sult, kulde, fattigdom og fattigdom, sorg og sorg, så dukker smil og tegn på sjov op i den nye periode. På dette tidspunkt var kunstneren en hyppig gæst på Medrano -cirkuset. Harlekiner, vandrende skuespillere og akrobater bliver karakterer i hans malerier. Det skal bemærkes, at Picasso ikke var alene om at vælge emnet for sine malerier: i begyndelsen af århundredet brugte mange kunstnere motivet fra cirkusartister og følte en slags åndelig nærhed med dem. Picasso fanger cirkusartisters liv: på den ene side romantisk og gratis, på den anden side - fattige og sultne (ekkoer af den "blå" periode).

Billede
Billede

Grund

På lærredet "Girl on a Ball" skildrede Picasso en vandrende gruppe akrobater. I midten af kunstnerens komposition er en gymnastpige og en atlet. Pigens figur er yndefuldt buet. Hun løftede hænderne for at holde balancen. Atleten sidder urørlig, hans kraftfulde krop er fuld af ro. I baggrunden er der figurer af en kvinde med et barn, en hund og en snehvid hest. Et billede af en bar ørken eller steppe blev valgt som baggrund (det svarer absolut ikke til cirkustemaet). Således understreger kunstneren, at disse menneskers liv ikke kun består af sjov, jubel og bifald fra publikum. I deres liv er der fattigdom, sygdom og mangel på midler.

Fragmenter af billedet
Fragmenter af billedet

Kontrastspil

Hvad ser seerne på billedet? Et kontrastspil: letheden og fleksibiliteten hos en ung pige, der balancerer på en bold, modsætter sig massiviteten og stabiliteten i terningen, som den kæmpe atlet sidder på. Det er almindeligt accepteret, at Picassos vigtigste kunstneriske værktøj er form, hvilket også er tydeligt i dette værk (kugle og terning). Pigens fleksible, afrundede bevægelser, der gentager formen af en bold, er i klar modsætning til den firkantede, muskuløse form af en person, der sidder på en terning.

Sammensætning

Kunstneren tiltrækkes af plastik, hvilket bidrager til at skabe harmoni i maleriets sammensætning, som løses på en fantastisk måde. To figurer balancerer billedet og viser en usynlig, uløselig forbindelse. Selvom hovedpersonernes synspunkter ikke overlapper hinanden, ser det ud til, at de kun kan eksistere sammen. Hvis seeren et øjeblik forestiller sig en pige, der balancerer uden den stiltiende støtte fra cirkusartisten, kan hun øjeblikkeligt miste balancen og glide af bolden. Og hvis du udelukker pigegymnasten, vil tilstedeværelsen af en stærk mand være meningsløs. Et mands ben bøjet i en ret vinkel opfattes billedligt set som en støtte til den skrøbelige figur af en pige. Den magi, der gennemsyrer den store mesters arbejde, er baseret på balance, kontraster, belysning, farvenes harmoni. Billedet forbløffer med en behagelig pastel lyspalet - det er en pink -blå farve med beige toner. Den vigtigste metode til at plotte er den mørke linje.

Kubismens forgænger

Hele "konstruktionen" af billedet er gennemsyret af antonymer - en tung stærk mand og en fleksibel yndefuld pige, en terning og en bold, detaljeret ved den tætte forgrund og den fjerneste bagkant. Dette berømte værk kan være forgængeren for kubismen - maleriet kendetegnes ved en fantastisk kombination af geometriske former for objekter og menneskelige figurer.

Pablo Picasso
Pablo Picasso

Delikate perler, lyserøde og blå toner, en ny følelse af luft og rum gør "Girl on a Ball" til et af mesterværkerne i den "lyserøde" periode af Pablo Picasso. Den blødt oplyste pige ser skrøbelig, lille, flygtig ud. Den hårdt oplyste mand ser muskuløs, værdig, jordet ud. Hun er himlen. Eller vand. Han er jord eller sten. Og de kan virkelig ikke eksistere uden hinanden.

Anbefalede: