Hvad er hemmeligheden bag populariteten af den 600-årige Gent-altertavle af Jan van Eyck, der "så verden i detaljer"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Jan van Eycks tilbedelse af det mystiske lam, bedre kendt som "Gent -altertavlen", er et af de mest populære malerier fra den nordlige renæssance. Emnet for både efterligning og pilgrimsvandring, alteret var velkendt i hele Europa i løbet af kunstnerens levetid. Da sognebørn første gang så Gent -altertavlen i 1432, var de henrykte over dets hidtil usete naturalisme. Om hvad der er hemmeligheden bag en så stor popularitet af dette mesterværk - længere inde i artiklen.

Selvom Gent -altertavlen betragtes som Jan van Eycks største mesterværk, var maleriet faktisk et samarbejde mellem Jan og hans storebror Hubert. Dette blev kendt, da der i 1823 blev fundet et latinsk digt ved bunden af alteret med en inskription om, at det var Hubert, der begyndte at arbejde på alteret. Desværre døde Hubert van Eyck inden maleriets færdiggørelse. Han menes at have bidraget til kompositionsdesign, men Jan van Eyck malede det meste af maleriet efter hans død.

På grund af sin størrelse og kompleksitet (350 x 470 cm åben) tog det seks år at gennemføre Gent -altertavlen. Den blev taget i brug i midten af 1420'erne og blev først afsluttet i 1432. Alteret er et af de største polyptykoner, der nogensinde er skabt og består af atten paneler, der skildrer realistiske portrætter af donorer (donor / donorportrætter) sammen med bibelske figurer og scener.

Ikke alle paneler kan ses på samme tid, da det er klapper, der åbnede og lukkede under messens ritual. Church of Saint Bavo, kendt som Church of Saint John the Baptist i det femtende århundrede, er selve kirken, som alteret var beregnet til, og bortset fra den tid, der blev brugt på restaurering, er alteret der stadig i dag. Da Gent -altertavlen kun blev åbnet under messen, brugte maleriet derfor det meste af sit tidlige liv lukket. Når alteret er lukket, skildrer det tre hovedscener: portrætter af donorer, efterligningsstatuer og en imponerende scene med meddelelsen.

I det femtende århundrede var malerier næsten altid et produkt af provisioner. Velhavende mennesker betalte kunstnere for at skabe og male et billede, som de derefter donerede til en religiøs institution for at demonstrere deres gudfrygtige gavmildhed. Ofte bad kommissionen om, at et portræt af donoren skulle medtages som et taknemmelighedstegn til den dydige person, der donerede maleriet, og som sandsynligvis betalte for dele af selve kirkebygningen. "Gent -altertavlen" blev oprindeligt installeret over kapelalteret, bestilt af Jos Veidt og hans kone Elisabeth Borluut. Det er også værd at bemærke det faktum, at Jan van Eyck malede to ekstremt realistiske portrætter af Jos og Elisabeth, som tog deres plads i kunstnerens værker. Begge er afbildet knælende med hænderne foldet i bøn: den mest almindelige pose i malede portrætter, som demonstrerer deres fromhed af karakter.

Mellem donorportrætterne er der to malede statuer: Johannes Døberen (til venstre) og Johannes Evangelisten (til højre). Se nærmere på, hvor realistiske statuerne ser ud, tilsyneladende stikker ud fra deres indskrevne piedestaler. Denne realisme skyldes delvist Jans brug af grisaille: en metode til at male helt i sort, hvid og grå monotone toner. Grisaille blev oftest brugt til at efterligne skulptur, som vist her, og blev ofte fundet på de ydre paneler af alter. Faktisk var det sædvanligt at gøre alterets yderpaneler monokrome, endda matte i farven, for direkte at kontrastere med de farverige paneler på indersiden. Bemærk, at selv i meddelelsespanelerne beskrevet nedenfor er der en begrænset farvepalet, hvor begge figurer er iført hvide klæder.

Jans optagelse af bekendtgørelsen i Gent -altertavlen er ikke enestående. Det øjeblik, hvor englen Gabriel fortæller Maria, at hun vil føde Guds søn, Jesus Kristus, var en af de mest populære bibelske episoder, der blev vist i middelalder- og renæssancealter.

Her støttede Yang sig på en veletableret håndskrevet tradition for at skildre episoden i et indre rum, formodentlig i jomfru Marias værelse. Normalt er Jomfru Maria og Gabriel adskilt af en slags tærskel eller arkitektonisk struktur. Faktisk var den lukkede eller utilgængelige natur i Jomfru Marias rum direkte beregnet til at afspejle den lukkede natur i Marias eget jomfruelegeme.

I dette tilfælde er det arkitektoniske interiør med udsigt over den befolket by, Jan skabte til Bebudelsen, upåklageligt i sin naturalisme og uden fortilfælde i sin opmærksomhed på detaljer. Mens van Eyck trækker på veletablerede traditioner, markerer hans fortolkning af bekendtgørelsen i Gent-altertavlen overgangen til naturalisme i kunsthistorien. Selv trærammerne forstærker illusionen af virkeligheden: de blev lavet til at ligne forvitret sten og kaste skygger ind i jomfruens kamre. De tegnede skygger stemmer overens med det faktiske lys i det kapel, maleriet befandt sig i, hvilket illustrerer, hvordan Jan betragtede den påtænkte placering af alteret, mens han malede for ikke at forstyrre illusionen af virkeligheden.

Det åbne "Gent -alter" er et rigtigt mirakel. På tidspunktet for ceremonien og forestillingen forsvinder det kedelige, næsten monokrome farveskema på de ydre paneler i en eksplosion af farve. Når de åbnes, skaber alle de nederste paneler et sammenhængende landskab, hvor skarer af mennesker rejser fra hele verden for at overvære Guds lam på alteret. Der synes at være en skarp kontrast mellem alterets nedre og øvre registre. Se, hvordan den nederste halvdel består af store landskaber, fjerne bybilleder og mange små figurer. Derimod er der færre portrætter i det øverste register, alle væsentligt større og meget lidt baggrundsdetaljer bortset fra de udsmykkede fliser på gulvet.

Uanset hvor forskellige disse to halvdele er, kan øjet stadig spore en lodret linje fra Gud Fader, siddende på tronen i det øverste center, til Helligåndens due og derefter Guds lam (symboliserer Kristus, søn). Linjen fortsætter og fører blodet fra offerlammet til springvandet, hvor det siver ned ad en rende til bunden af alteret. Ved at gøre det skaber Yang en direkte sammenhæng mellem Fader, Søn, Helligånd, samt en forbindelse mellem alterets farvede blod og det faktiske blod, der findes på alteret under det under massen.

Gent -altertavlen blev skabt præcist til at hænge over alteret og rituelt åbne under messen til den offentlige indvielse af eukaristien af en præst. Eukaristien var kernen i den kristne lære fra det femtende århundrede og forklarede, hvorfor store skarer samles omkring det mirakel, der finder sted. Katolsk doktrin siger, at under messen bliver det indviede brød og vin omdannet (eller transubstansieret) til Jesu Kristi legeme og blod. På grund af deres tunge forbindelse med Kristi offer på korset og derfor hans fuldstændige forsoning for menneskeheden, skal krop og blod have forløsende egenskaber.

Således inkorporerede Jan både subtil og eksplicit eukaristisk ikonografi i sine designs. Et lam, der står ved siden af et trækors, bløder ned i en eukaristisk skål på et klædepyntet alter. Både kluden og skålen er nutidige genstande, der er fælles for det femtende århundrede, og vil sandsynligvis ligne alteret og tilbehør i kapellet angivet af maleriet.

Jans portrætter af Adam og Eva i naturlig størrelse tjener til at fremme temaerne om forløsning, der er nævnt i panelerne under dem. I dette tilfælde viser to figurer, hvad der kræver forløsning: syndige gerninger. I sin hånd holder Eva en mærkelig frugt, som hun er ved at spise, og antyder hendes rolle i Menneskets fald. Over deres hoveder er statuer, der viser mordet på Abel af hans bror Kain - det første mord i Bibelen. Ved at indtage den forbudte frugt fra Kundskabens Træ begår Adam og Eva det, der kaldes Original Sin. Kristne mener, at på grund af denne ene handling blev alle fremover født med arvesynd, og derfor var himlen utilgængelig for alle. Kristi offer på korset soner for denne synd og derved gør det muligt for nogen at komme ind i himlen og endelig blive forsonet med Gud.

På trods af at Adam og Eva er gennemsyret af kristen symbolik, demonstrerer de også van Eycks illusionære evner, og hvad seeren ser her var de første store nøgenportrætter i Nordeuropa. Vær opmærksom på Adams ben, et halvt trin: virkelighedens illusion er så stærk, at han ser ud til at være ved at overlade sin malede verden til den virkelige.

Jan viser, at han mesterligt kan efterligne ikke kun arkitektoniske rum og livløse objekter, men også de mindste detaljer om menneskelig anatomi. Illusionen af virkeligheden aftager ikke ved nærmere eftersyn; i stedet vokser den sig stærkere. For eksempel i dette ekstreme nærbillede af Adams bryst ser vi hvert enkelt af de enkelte fine hår på hans arme samt venerne på armen, der krydser hans krop. Lige under Adams hånd kan vi skelne en svag lodret linje over hans ribben. Kan det være et ar? Måske var det sådan kunstneren antydede en bibelsk forklaring på skabelsen af Eva, hvem ved.

Måske er et af de mest utrolige aspekter ved Gent -altertavlen engelmusikerne. Tro det eller ej, Jans opmærksomhed på detaljer er så præcis, at du let kan se, hvilke toner der spiller på orgelet. Historikere har også bemærket, at det er muligt at bestemme, hvilken af sangenglene der er sopran, alt, tenor eller bas simpelthen ved deres tegnede udtryk.

Ikke nok med det, men med meget lidt overlevende som middelalderlige instrumenter, tilbyder Gent -altertavlen faktisk et væld af oplysninger om middelalderlige genstande, der ellers kunne være gået tabt for historien. Imidlertid opfandt tidlige hollandske malere som van Eyck undertiden fantastiske stykker og interiører for at vise deres kreativitet og kunstneriske evner. Derfor skal du ikke altid tage det, du ser, seriøst.

Designet af alteret slutter med et himmelsk portræt af Gud på tronen, eller Kristus i Majestæt, på hvilken hver side er Jomfru Maria og Johannes Døberen. Kristi hånd (eller Guds) hånd løftes i velsignelse, og han er prydet med præstetøj. Der er mange indskrifter på billedet, hvoraf den ene på kanten af hans røde klæder, broderet med guld og perler, indeholder et græsk citat fra Åbenbaringen: "Kongernes Konge og Herrenes Herre."

Alle tre figurer er rigt dekoreret med guldbroderede gardiner og funklende ædelsten. Hver af figurerne bærer en æresbeklædning lavet af gulddug. Luksuriøse tekstiler var sandsynligvis den dyreste vare at købe i renæssance -Europa, hvilket gjorde det til en passende baggrund for et himmelsk portræt.

Siden 2012 har "Gent -altertavlen" været under restaurering af Royal Institute for Cultural Heritage of Belgium. I de tidlige stadier af projektet opdagede restauratører hurtigt, at næsten halvfjerds procent af alteret bestod af omlakeringer og lag lak, der var blevet gule med alderen. Som du kan se fra ovenstående billede, forvandlede maleriet mirakuløst og endelig genvandt sin oprindelige pragt.

Intet maleri kræver et så detaljeret og fokuseret udseende som The Ghent Altarpiece. Med sin sofistikerede symbolik kombineret med uovertruffen naturalisme er Ghent -altertavlen virkelig et vidnesbyrd om malerkunsten.

Fortsætter temaet for de store malere - <a href = "https:// ti spændende fakta om de mest berømte malerier af Raphael"og..ah Raphael, en kunstner, hvis arbejde fejres over hele verden.