Indholdsfortegnelse:
- 1. Aliza Nisenbaum
- 2. Michael Armitage
- 3. Jordan Castilla
- 4. Syng Samson
- 5. Jonas Wood
- 6. Lynette Yadom-Boakye
- P. S
Video: Hvorfor var der opsigt omkring det figurative maleri: 6 samtidige kunstnere, hvis arbejde skaber glæde og forvirring
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Figurativt maleri har været et træk i kunsthistorien i århundreder. Værkerne fra samtidskunstnere, der foretrak denne retning, var ingen undtagelse. Hvad er samtidens malerier, og hvorfor er der sådan et røre omkring dem - længere inde i artiklen.
Hvis figurativt maleri dominerede i det meste af den tidlige kunsthistorie, var denne genre i begyndelsen af det tyvende århundrede blevet et symbol på en forældet tradition, mod hvilken progressive stilarter for avantgarde-abstraktion gjorde oprør. Popkunst og fotorealisme i 1970'erne bragte en ny form for skildring. Neo-ekspressionisterne i 1980'erne gjorde det figurative maleri moderigtigt igen. Mange kunstnere arbejdede med rå, eksperimentelle stilarter, der var tæt på abstraktion, og etosen afspejlede til gengæld det anarkiske, oprørske og målrettet dårlige billedsprog af tyske konceptuelle kunstnere som Albert Oehlen og Martin Kippenberger.
Men i begyndelsen af 2000'erne var der et virkelig eksplosivt boom i figurativt maleri, ledet af et internationalt team af kunstnere. På trods af den stilistiske mangfoldighed og spredt over hele verden deler disse samtidskunstnere et ønske om at skabe billeder, der samler popkulturreferencer. Siden da er en anden bølge af figurativt maleri dukket op, lignende i stil, men med større vægt på politikken i nutidens identitet og en endnu mere intens, rig farvepalet, der synes at referere til digitalt maleri.
1. Aliza Nisenbaum
Alisa Nisenbaum er en stigende kunstner i New York med et kommende soloshow i Tate Liverpool planlagt til juni 2021. Selvom hendes temaer har været ekstremt varierede gennem årene, er hun bedst kendt for sine farverige lærreder i stort format, der skildrer en række fællesskabsgrupper: Anton Kern-galleriets personale, NHS-personalet eller medlemmer af London Underground-teamet. Disse komplekse grupper af figurer afspejler den pulserende, multikulturelle blanding af mennesker, der udgør så mange moderne samfund. Aliza er især glad for at male menneskelig hud og bemærke:. Malet i syre-lyse farver med et iøjnefaldende mønster, minder hendes arbejde lige så meget om interiøret i Henri Matisse som pop-art portrætter af David Hockney.
2. Michael Armitage
Den kenyanskfødte kunstner Michael Armitage har sprunget i den internationale kunstverden med sine drømmende, komplekse og levende farverige malerier. Han betragtes nu som en af de mest spændende og eventyrlystne kunstnere inden for samtidskunst. Meget af hans kunst er skabt som reaktion på turbulens i Østafrika, idet han tager indflydelse fra historiske begivenheder, personlige erindringer og de seneste nyheder, som han sammensætter til forskellige lagdelt billeder.
Scenerne i de byer eller jungler, han skaber, er fyldt med figurer, der er fanget midt i handlingen, som om de vælter på randen af vold eller sammenbrud, en tilstand, der afspejler den fortsatte usikkerhed i det afrikanske samfund. Men han søger også at holde eventuelle politiske referencer skjult, så kunstens romantiske kvaliteter kan overtage. Kunstneren antyder også, at han henter sin inspiration fra den europæiske kunsthistorie med henvisning til mange forgængere, herunder Paul Gauguin, Titian, Francisco de Goya, Édouard Manet og Vincent van Gogh, hvis kraftfulde farver og kompositionsmotiver fik nyt liv i hans kunst.
3. Jordan Castilla
Den amerikanske kunstner Jordan Castile lavede normalt portrætter af sine bekendte, venner, elskere og forældre. Deres farver er forstærket, glattet og mættet for maksimal visuel effekt. Som et resultat minder de lidt om de nylige kunstigt malede portrætter af David Hockney. Ligesom Hockney trækker Castilien folk fra sin nærmeste vennekreds i New York. Hun fanger dem i afslappede stillinger og uformel atmosfære derhjemme eller på arbejdet, omgivet af tilsyneladende banale ephemera i hverdagen. Iagttagelse af de almindelige aspekter af disse menneskers liv giver hende mulighed for at fremhæve deres særheder og egenskaber samt deres skrøbelige og tilgængelige menneskelighed.
4. Syng Samson
Den sydafrikanske kunstner Singa Samsons værker er malet i dybe, fascinerende nuancer af guld, sort og grønt, hvilket giver dem en rolig, luksuriøs atmosfære af mystik. Hans seneste værk er en udforskning af selvportræt, men hans eget image er blot et udgangspunkt, hvorfra man kan udvide tankegangen om, hvad det vil sige at være en ung sort mand i dag.
Ligesom de traditionelle portrætter, Rembrandt van Rijn skabte for mere end tre hundrede år siden, er Sings selvportrætter en selvopdagelsesproces, der konstant ændrer sig, mens han eksperimenterer med forskellige sæt, tøj og poser. Han opsætter luksusartikler, herunder guldkæder, trendy sneakers og skinnende undertøj sammen med mere generelle og banale rekvisitter som hættetrøjer, kaffekopper og tandpasta. Kunstneren placerer ofte sine figurer i frodige og tropiske omgivelser og trækker på sin barndoms botaniske flora og fauna i Afrika. Disse scener tager imidlertid også hans karakterer væk fra den virkelige verden og bringer dem tættere på drømme og fantasier.
5. Jonas Wood
Den Los Angeles-baserede kunstner Jonas Wood laver tegneserieobservationer af hans daglige liv, maler mennesker, steder og genstande, der omgiver ham i en flad dekorativ stil, der bogstaveligt talt gør dig til vanvid med sammenstødende planter, mønstre og tryk. Hans legende neo-pop samtidskunststil er blevet sammenlignet med en lang række forgængere fra Henri Matisse til David Hockney og Alex Katz, der deler en kærlighed til levende tekstur, overflade og farve. Meget af hans arbejde er motiveret af ønsket om at tegne det, han kalder en "visuel dagbog" baseret på personlig erfaring.
6. Lynette Yadom-Boakye
Den britiske kunstner og forfatter Lynette Yadom-Boakye er i dag kendt for sine betagende skildringer af fiktive sorte figurer hentet fra fundne billeder, hukommelse og fantasi. Omgivet af grublende lys i aktive poser og usædvanlige kostumer eller tøj, tilbyder de historier uden at forråde spillet og overlader deres betydning til den personlige fortolkning. De tvetydige navne på hendes værker opfordrer kun beskueren til at grave dybere for at finde selve meningen og historien gemt dybt inde. En af de mest populære og eftertragtede kvindelige kunstnere, der dukkede op i de seneste år, hun blev nomineret til en Turner-pris i 2013, og hendes malerier vises i en større udstilling på Tate British Museum indtil maj 2021.
P. S
Figurativ kunst er fortsat en af de mest populære genrer inden for samtidskunstpraksis og indtager mere og mere plads i atelierer, kunststeder og auktionssalg rundt om i verden.
O forskelle mellem modernisme og postmodernismeog også hvorfor denne kunst blev kritiseret - læs i den næste artikel.
Anbefalede:
Berømte samtidige af Repin på billedet og i maleriet: hvad var menneskene i det virkelige liv, hvis portrætter kunstneren malede
Ilya Repin var en af verdens største portrætmalere. Han skabte et helt galleri af portrætter af sine fremragende samtidige, takket være det, vi ikke kun kan drage konklusioner om, hvordan de så ud, men også hvilke mennesker de var - trods alt betragtes Repin med rette som den fineste psykolog, der ikke kun fangede de ydre træk af at posere, men også de dominerende træk deres karakterer. Samtidig forsøgte han at distrahere sig fra sin egen holdning til posering og fatte den indre dybe essens af, om
Et ternstykke, et brystbindemiddel og anden fashionabel visdom fra fortiden, som i dag skaber forvirring
Modetrends fra fortiden var ikke bare skøre og vilde, men også usikre. Farvestoffer, der blev brugt i stoffer, kunne indeholde giftigt arsen, og den såkaldte gigantiske crinolin blev let antændt af enhver gnist. Og selvom tøjet i sig selv ikke udgjorde en fare for sundhed og liv, gjorde mange af de mærkelige ting fra fortiden det svært at bevæge sig rundt og føle sig virkelig godt tilpas. For eksempel kunne de, der havde blio, ikke rigtig bevæge armene. Så
Hvem af paven var ikke særlig seriøs omkring cølibat, og hvorfor fik kirken det blinde øje til det?
På trods af cølibatløftet, som er grundstenen i det katolske præstedømme, har der været mange pave gennem historien, der ikke har holdt sig til cølibat generelt. Nogle af dem havde koner og endda børn. På det tidspunkt var en sådan adfærd uacceptabel, og sådan moralsk og åndelig uredelighed blev sidestillet med åbenlyst hykleri, der satte gang i folkelig vrede over bedrag i den katolske kirke
Overlever atombombardement og skaber af glæde: Issei Miyake er designeren, der skabte origami -tøj og senere blev filosof
Han var syv år gammel, da Hiroshima blev bombet. I 1945 mistede han hele sin familie … og år senere skabte han tøj og dufte, der gør folk glade. Han studerede grafisk design, men blev berømt som modedesigner og opfinder. Han sagde, at tøj er en kunst, men han lagde også stor vægt på teknologi. Issei Miyake - den første designer, der lagde princippet om origami i grundlaget for tøjproduktion, filosof, videnskabsmand og kunstner
Multiplicere glæde: 10 berømte russiske kunstnere, der var fædre til mange børn
Der er en stereotype, at kreativitet kræver fuldstændig dedikation, mens der ikke kan tales om nogen familie og børn. Men det er ikke for ingenting, de siger: en talentfuld person er talentfuld i alt. Russiske kunstnere formåede ikke kun at male deres store lærreder, men også at være ganske glade ægtemænd og fædre. Børn, uanset hvor mange der er, tilføjer særlige farver og nye følelser til livet