Jerome's Thumbs Down: Hvad er forfatterens absurde fejl, der påvirkede alle efterfølgende historier med gladiatorer

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Maleriet af den franske maler Jean-Leon Gerome "Polis verso" ("Thumbs Down") skildrer plottet i et gladiatorisk spektakel. Dette maleri var den vigtigste inspirationskilde for skaberne af filmen Gladiator. Efter populariseringen af plottet lærte hele verden, at signalet for den sejrrige gladiator til at dræbe sin modstander var en løftet tommelfinger, og signalet om barmhjertighed var en knyttet knytnæve. Er det rigtigt, at kunstneren begik en latterlig fejl, som senere blev filmen?

Biografi

Da Jean-Leon Gerome meddelte, at han havde til hensigt at blive kunstner, mødte han ikke, som det ofte er tilfældet, sin fars forargelse eller foragt. Tværtimod blev hans beslutning modtaget med glæde. Hans forældre var endda villige til at betale for deres søns uddannelse, og derfor sendte de Jerome til School of Fine Arts i Paris. I den blev en talentfuld ung mand student af den akademiske maler Paul Delaroche og derefter Charles Gleyre.

Hans karriere som kunstner begyndte på salonen i 1847, hvor han skilte sig ud blandt de unge mestre og hurtigt opnåede succes. Efterfølgende blev Jerome en af de mest berømte malere i det andet imperium. Jerome havde en ekstraordinær flid og flid og led samtidig et socialt liv, kreativ aktivitet, rejste og lærte meget.

I modsætning til misforståelsen om Jerome havde kunstneren faktisk en munter stemning, var en behagelig person at tale med og elskede god mad. Han var en lærer tilbedt af sine elever, og hans klasse på École des Beaux-Arts i Paris blev husket af mange som den lykkeligste tid.

Maleriets historie

Jérômes orientalske genrescener og mytologiske, historiske emner vidner om hans passion for øst og antikken. Tegningens præcision, ønsket om detaljer samt den autentiske gengivelse af tøj og interiør vidner om kunstnerens tekniske dygtighed og hans omhyggelige forberedende forskning.

Jerome begyndte at arbejde på sit mest berømte maleri, Thumbs Down, i 1869, men opgav det midlertidigt under den fransk-preussiske krig. Det lykkedes kun kunstneren at færdiggøre maleriet i 1872. I dette værk undersøger Jérôme den utrolige kraft ved selvudfoldelse, i dette tilfælde håndens lette bevægelse, i forbindelse med den romerske gladiatorarena. Forresten blev romerske kampe et yndet tema for Jerome efter hans rejse til Rom i 1843.

Hans tidligere skildringer af gladiatorkampe blev noget kompliceret af vanskelighederne med at opnå historisk nøjagtighed (for eksempel var det svært at formidle pålidelige nuancer inden for rustning, våben osv.). Men da han skabte maleriet "Thumbs Down", brugte Jerome meget mere tid og kræfter på at formidle det sande historiske billede. For en kunstner var succesen af et maleri direkte afhængig af små detaljer.

Grund

Så. I Jeromes maleri ser tilskueren slutningen af slaget. Selve det øjeblik, hvor den sejrende gladiator venter på kejserens orden. Han kigger op på mængden og Julius Cæsar for at få et svar - hvis han dræber sin modstander (symbolet på denne beslutning peger tommelfingeren nedad) eller skåner sit liv (dette er angivet med tommelfingeren opad). Maleriets titel bekræfter den beslutning, seerne allerede kan se: tommelfingrene er nede, og den besejrede gladiator er ved at blive brutalt dræbt.

Scenen præsenteret er en gladiatorkamp. Det faktum, at der er fire gladiatorer i arenaen, kan indikere, at dette er en massiv kamp, hvor flere par gladiatorer kom sammen. Den øverste halvdel af lærredet viser kejseren og domstolens nærmeste mennesker (seks rækker). Betragteren er i det romerske amfiteater, hvor to niveauer af terrasser kan skelnes direkte foran den kejserlige tribune. Jerome repræsenterer således ikke Colosseum (da det har tre terrasser).

Jerome tilbyder publikum ikke bare et billede. Dette er et meget veldokumenteret historisk plot med detaljeret overførsel af udstyrstyper, tøj, arkitektur, amfiteatrets layout (velum, kejserlig tribune, vomitoria) og selvfølgelig heltenes roller.

Helte

Gladiatorerne i baggrunden er svære at identificere. Men gladiatorerne i forgrunden kan tydeligt genkendes ved deres udseende. Det er to thrakere. Hovedpersonen, en gladiator, har vundet. Med sin højre fod står han på den besejrede hals på den besejrede. Han bøjede sig for fødderne af sejrherren og lever stadig. Den besejrede strækker sin hånd ud i et bøn om frelse.

Den første gladiator er udstyret med et kort sværd, hjelm, læder leggings, en grydelapper, der dækker hans højre hånd, og et lille rundt skjold. Den anden er en trefald. Det er vigtigt at bemærke, at den besejrede er en retiar. Dette er en af gladiatorerne, hvis udstyr består af en trident, en dolk og et net. Han er normalt afbildet uden sko.

En mørk mand i hjørnet af amfiteatret vogter de hvide kvinder. Disse er vestaler - præsterinder, der nød vigtige hæder (ampissimi honores) i det gamle Rom. Vestaler er urørlige, og ingen kan forbyde dem at gå, hvor de vil. På billedet ser beskueren, at kvinderne i hvidt kræver henrettelsen af den uheldige gladiator. I virkeligheden var alt anderledes. Vestalernes intervention var næsten altid barmhjertig.

Et interessant symbol pryder gulvtæppet, der strækker sig under terrassen med vestalerne siddende der. Dette er en tidsel, hvis symbolik er todelt. Tidsel symboliserer normalt Jesu og Jomfruens lidelse, hvilket kan være relateret til de nederlag, der er slået af gladiatorer. Undervejs kan du bemærke retiariusens blålige skær, der desværre lader sit sidste åndedrag komme ud. Tidselen blev også betragtet som et symbol på dyd. Derefter glider en vis ironi af Jerome ind i billedet i forhold til præsterne, der ser ud til at have mistet al dyd og nyder amfiteaterets briller.

Filmen "Gladiator"

Pollys Verso er en af de film, der inspirerede Ridley Scott til at lave sin film fra 2000 Gladiator. Direktør Scott sagde i et af sine interviews, at ideen om at lave en film, som senere blev en Oscar -vinder, kom til ham på et museum i Phoenix (Arizona, USA), hvor han så et billede af Jerome.

Hvad er kunstnerens fejl?

Det latinske udtryk "Pollice Verso" betyder bogstaveligt talt "tommelfingeren ned". Interessant nok er denne gestus, der formodes at betyde drab på en besejret gladiator, ikke nævnt i nogen gammel tekst. Derfor er mange kunstkritikere enstemmige i den opfattelse, at kunstneren begik en fejl, da han skrev dette billede, fordi han forkert oversatte sætningen Pollice Verso. Zherov mente, at sætningen betyder "Finger skruet ned", mens den korrekte fortolkning af udtrykket "Med finger vendt", dvs. tommelfingeren skal være skjult i knytnæven. Det var med en knyttet knytnæve UDEN en fremspringende tommelfinger, at amfiteatrets og kejserens publikum skænkede de overvundne liv.

På latin er der endda overlevet en sætning, der kan betragtes som en ægte bekræftelse: Pollice compresso favor iudicabatur, der oversættes som "Favor afgøres af den skjulte tommelfinger." Derfor betragtes gesten som en eksklusiv opfindelse af kunstneren selv, delvis forkert. Jérôme var den første til at introducere en sådan gestus, som derefter blev kopieret fra begyndelsen af det 20. århundrede i alle plots med gladiatorkampe.