Video: Han lever og lyser: Følelsesmæssige skulpturinstallationer af Mihoko Ogaki
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Billedhugger Mihoko Ogaki (Mihoko Ogaki) for at udforske kosmos, som efter hans mening er skjult i enhver person, skaber temmelig uhyggelige installationer inden for den cyklus, der kaldes "Mælkevejen - ånde" (Mælkevejen - Ånde). Ved hjælp af blændende lysdioder eksploderer den bukkede figur i tusind stjerner.
At dømme efter navnet på den skulpturelle cyklus kan det antages, at Ogaki trækker en parallel mellem Mælkevejens evige strøm - galaksen, vi lever i - og processen med menneskelig åndedræt. Makaber dybde til ideen er givet ved, at de mennesker, hvis figurer Ogaki skildrer, ser ud til at være på deres sidste ben - nogle af dem ser bare gamle og jakede ud, andre vender sig tydeligvis i dødsens skyld.
De døende mennesker, som Ogaki skulpturer indtager deres egne værelser som en del af udstillingen. Hvis du tænder lyset i det, vil de virke som realistiske skulpturer, hverken mere eller mindre. Det er værd at slukke det - og seeren vil bemærke den vanvittige belysning, som er essensen af projektet. Paradoksalt nok åbner døden i mørket ifølge Ogaki "vejen til stjernerne".
I modsætning til andre japanske billedhuggere, hvis læsere af Kulturologia.ru allerede er bekendt med f.eks. Hirotoshi Ito og duet Paramodel- Mihoko Ogaki joker ikke med sin seer, men bevarer et ekstremt seriøst udtryk i ansigtet. Hans værker, ifølge nogle kritikere, "satte nøgne menneskelige følelser i fysisk form." Tilstedeværelsen af Ogaki i samme rum med de glødende halvdøde er ganske i stand til at forårsage ubehag hos beskueren; du vil ikke forstå, om billedhuggeren vil formidle noget ved hjælp af en chokeffekt, eller han stræber simpelthen efter at blive husket med al sin magt.
Anbefalede:
Følelsesmæssige og humoristiske kvindebilleder fanget i bronze af nutidige billedhuggere
Moderne billedhuggere har for det meste praktisk taget en afvigelse fra realismen, og i deres værker fokuserer de på mening og observerer kun konventionaliteten i den skabte skulpturelle form. Men den almindelige moderne seer foretrækker udover det filosofiske indhold at foretrække at betragte i skulpturer både ægte form og smuk plastik og følelser. I vores publikation, et galleri med følelsesmæssige, semantiske og plastiske værker af belgieren Dirk De Keyser og franskmanden Valerie Hadida, hvor du kan se på kvindebillederne af Ch
Hvorfor daistisk kunst er populær: Marcel Jankos tvetydige følelsesmæssige kreativitet
"Hvordan vil kunsten reagere, når verden går amok?" - dette er spørgsmålet stillet af Marcel Janko, en kunstner af rumænsk oprindelse, der er blevet en international stjerne, der har modtaget enorm anerkendelse. Han fandt sit svar i dadaisme - kunsten, der vendte verden på hovedet
Følelsesmæssige billeder med levende billeder, der er forvirrende
Den tyske kunstner Johannes Muller-Franken kan med rette kaldes en person med stor fantasi og ekstraordinær kunstnerisk vision. Hans realistiske malerier er en eksplosiv blanding, der består af ekstremt følelsesmættede situationer og levende billeder, der introducerer beskueren i en slags forvirring
Sommerfugle fra skrald og andet pjat. Skulpturinstallationer af Michelle Stitzlein
Samtidskunst får folk til at se skønhed i det sædvanlige og beundre de mest tilsyneladende hverdagsting. Eller endda skrald, som har en plads i skraldespanden eller i skrot. Så den unge kunstner Michelle Stitzlein, i stedet for at smide unødvendige dele fra ødelagte husholdningsapparater, en bil, en cykel, gamle ødelagte ure, ledninger og trådspoler, gør alt dette skrald … til smukke, usædvanlige sommerfugle
De bliver mødt af tøj, set af af tøj. Farverige skulpturinstallationer
Engang skrev vi om, hvor dygtigt kreative mennesker ved, hvordan de bruger tilgængelige materialer til at skabe deres uforgængelige værker. For eksempel at bruge tøj, fordi ikke en eneste person, der lever i det moderne samfund, kan undvære det, hvilket betyder, at hver anden garderobe er fuld af ting til øjnene. Så kunstneren Thomas Voorn skaber graffiti fra tøj, og de cubanske skabere Alain Guerra og Neraldo de la Paz's - farverige skulpturelle installationer